La muerte relativiza todo cuanto se compara con ella o se contemple desde ella. El hombre mismo es un ser relativo a la muerte, el que siempre vive en relación con ella. La muerte es su trasfondo y su horizonte. Ella pone a cada uno en su sitio. La muerte nos hace pequeños y grandes a un tiempo. Pequeños, porque es la prueba universal e incontestable de nuestra condena a la nada, su instrumento ejecutor más manifiesto. Sólo ante ella palpamos nuestra limitación esencial y la de nuestros proyectos más entusiastas. Al lado de su omnipotencia, ¿qué podemos nosotros? Pero también nos hace grandes al mismo tiempo. Y es que, mirada a fondo nuestra vida, la muerte es el acicate negativo de cuanto hacemos y deseamos, de todas las aspiraciones humanas. Nuestra guerra perpetua acabará para cada cual en una victoria de la muerte, pero tras una sucesión de derrotas parciales que el hacer humano le va infligiendo. Somos lo que llegamos a ser (y con nosotros la humanidad) contra la muerte y por su mediación; a fin de cuentas, gracias a ella. «Como el valor y la inteligencia son las dos cualidades que más merecen que el hombre las cultive, el principal cometido de la inteligencia es reconocer nuestro estado de precariedad en la vida y el primer cometido del valor no dejarse abatir por este hecho» R. L. STEVENSON Aurelio Arteta ha sido catedrático de Filosofía Moral y Política en la Universidad del País Vasco. Publicó su tesis doctoral, Marx: valor, forma social y alienación, y recopiló sus primeros artículos de opinión en A diestro y siniestro, Parva política y Fe de horrores. Es autor de ensayos éticos, entre ellos La compasión. Apología de una virtud bajo sospecha y La virtud en la mirada. Ensayo sobre la admiración moral. Editor y autor de manuales universitarios como Teoría política: poder, moral, democracia y El saber del ciudadano. Las nociones capitales de la democracia. Sus penúltimos trabajos han sido Mal consentido. La complicidad del espectador indiferente, Tantos tontos tópicos y Si todos lo dicen...Los últimos componen una trilogía titulada Cuadernos de la vejez, que engloba A pesar de los pesares, A fin de cuentas e Y sólo será el silencio.

Hoy, al pasar por el patio de la cárcel me encontré a un gorrión. Picoteaba un trozo de pan bien congelado, una migaja fría, en la nieve. «Tú y yo somos los dos prisioneros hambrientos», le dije. Y así, en aquel instante, abandonó la miga y se alejó volando. Ante eso pensé: «¿Acaso eres tú menos que este pobre gorrión? Dime, ¿por qué no sueltas el pan igual que el pájaro? Deja esa miga y vuela aunque te roa el hambre. «Gorrión», MAHVASH SÁBET MAHVASH SÁBET (Escritora Internacional de Courage Award 2017) nació en una pequeña ciudad en el centro de Irán en marzo de 1953. A los diez años, se trasladó a Teherán con su familia. Estudió pedagogía y psicología en la universidad. Fue profesora y directora de un instituto del que fue despedida por el gobierno por ser miembro de la comunidad bahá?í. Sirvió a la comunidad bahai de Irán como miembro de Yarán Iran. Fue detenida por el gobierno iraní en 2008 y sentenciada a viente años de cárcel. En 2018 fue puesta en libertad. Escribió muchos poemas en la cárcel y algunos de ellos fueron traducidos por la reconocida novelista Bahíyyíh Nakhjaváni y publicados por George Ronald. Esta obra fue traducida a 7 idiomas.

La crueldad infantil, las engañosas fábulas épicas de la vanidad literaria, el fraude camuflado en los amores desiguales, la epifanía negativa que las altas calenturas generan, el misterio irresoluble de las sonrisas del prójimo y el espejo de soledad de los cuartos de hotel
tejen
las historias que componen Juegos de niñas. También la luminosidad del verano, la manía de ir cantando por la calle y un retrato poco caritativo de la profesión de escritor ocupan algunas páginas, que se completan con la fascinación por unas bañistas en piscina terapéutica y un episodio grotesco de censura pueblerina durante el oscuro franquismo. JOSÉ MARÍA CONGET
josé maría conget (Zaragoza, 1948) es licenciado en Filosofía y Letras. Ha ejercido como profesor o gestor cultural en Glasgow, Lima, Londres, Nueva York, París y varios pueblos y ciudades españolas. Actualmente reside en Sevilla. Es autor de novelas, cuentos y ensayos. Sus últimas publicaciones han sido las colecciones de relatos La ciudad desplazada (Pre-Textos, 2010), La mujer que vigila los Vermeer (Pre-Textos, 2013); la novela La bella cubana (Pre-Textos, 2015), Confesión general (Pre-Textos, 2017) y El mirlo burlón (Pre-Textos, 2018). Fue premio de las Letras Aragonesas en 2007 por el conjunto de su obra.

¿Qué hay hoy de muerto y de vivo en la filosofía de Nietzsche? A punto de encarar la segunda década del siglo XXI, esta pregunta debería plantearse de otro modo: ?¿qué pensaría Nietzsche de nuestro presente??; ?¿qué diría de nosotros hoy??. ¿Más que verlo como vivo, acaso no residiría su paradójica actualidad en su ofensiva capacidad de vernos nosotros más bien desde él como muertos? ¿O mejor, como muertos en vida, aún moviéndonos, perplejos, en nuestras crisis? ¿No estribaría el interés de su reflexión, ofensiva, irritante, monstruosa, en nuestra resistencia a pensar en él como alguien del todo contemporáneo? ¿No se nos sigue escapando su figura de nuestras tentativas de metabolizarlo, a modo de una inquietante patología, indiferente a todo abuso de sana familiaridad, de todo deshonroso saqueo? Y si es así, ¿por qué seguir intentándolo? Como ?una funesta simultaneidad de primavera y otoño?: así se definía Nietzsche. Este libro propone seguir el tortuoso recorrido que, desde la izquierda y la derecha, desde Weimar al mayo del 68, desde las vanguardias artísticas al fascismo, realizó esta peligrosa, pero influyente ?buena nueva?.
GERMÁN CANO. Profesor Titular de Pensamiento Contemporáneo en la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid). Entre sus publicaciones destacan, junto con Jorge Alemán, Del desencanto al populismo. Encrucijadas de una época (NED ediciones 2017), Fuerzas de flaqueza. Nuevas gramáticas políticas: del 15M a Podemos (La Catarata,
2015); Freud (RBA, Barcelona, 2015). Adoquines bajo la playa. Escenografías biopolíticas del 68 (Grama, 2011); Hacer morir, dejar vivir. Biopolítica y capitalismo (ed.) (La Catarata, 2010); Nietzsche y la crítica de la modernidad (Biblioteca
Nueva, 2001); Como un ángel frío (Pre-Textos, 2000). Especializado en filosofía contemporánea, los temas y autores sobre los que ha trabajado
?Antonio Gramsci, Ernesto Laclau, Walter Benjamin, Peter Sloterdijk, de quien ha traducido parte de su obra al castellano?, Slavoj Zizek o Terry Eagleton ?le
ayudan particularmente a centrar su reflexión en la conexión crítica entre filosofía política y nuevas subjetividades. Por otro lado, su trabajo también se centra en la problemática biopolítica derivada de las investigaciones genealógicas desarrolladas por autores como Friedrich Nietzsche, de quien ha sido editor y traductor de muchas de sus obras al castellano? o Michel Foucault. Actualmente también colabora regularmente con distintos periódicos y suplementos culturales de la prensa española.

Has tocado esta piedra, este trozo de ruina o de frontera violentada, y tu puño es al desamparo exigua y leve fuerza de quien no aprieta suficiente, de quien intuye ausencia de maestros. Pero no ambicionas tal derroche. Tan sólo juegas a robarle el alma. La estrechas, la deslizas por la cara mientras llueve y se limpia su volumen. Piedra más gris, color universal: indicio de las ondas en el agua. «Pobreza en el entorno» Antonio Díaz Mola (Málaga, 1994) es estudiante de Filología Hispánica en la Universidad de Málaga, donde además de postularse como futuro doctorando, publica artículos como Concepción de una Verdad al margen del canon, o 500 años y 19 imposibilidades. En este último cuestiona la monogamia como sistema tradicional en crisis. Con el presente libro de poemas bajo el título Apostasía, en virtud del cual deja de ser poeta inédito, recopila a lo largo de tres secciones poemas que, en diferentes dimensiones, desafían la idea absoluta del Dios único que ejerce su dominio sobre todo núcleo de seres pensantes. Anteriormente ganó el Premio de Poesía Ateneo de Málaga, con una serie de poemas bajo el epígrafe El palacio de Laura, volumen que nunca se publicó, y que según el propio autor «es de agradecer que esa obra jamás vea la luz».

Henry James (Nueva York, 1843-Londres, 1916) llevaba viviendo tres años en Londres cuando, en 1878, le encargaron escribir una bibliografía crítica de Nathaniel Hawthorne (Salem, 1804-Plymouth, 1864). Hawthorne apareció en 1879, y el autor de La letra escarlata fue el único americano que entonces mereció el honor de ser acogido en un colección dedicada a los clásicos anglosajones.
La biografía de Nathaniel Hawthorne, contada por un admirador de excepción, Henry James, que no compartía ni los principios ni el modo de vida del maestro, es una apasionante meditación moral y literaria. La historia de Hawthorne, de la Nueva Inglaterra profunda al consulado de Liverpool y el regreso al origen tras vivir fugazmente en Florencia y Roma, donde escribiría su última novela, El fauno de mármol, le sirve al neoyorquino y moderno James para plantearse lo que significaba escribir en América y escribir en Europa. A ojos de James, Europa ofrecía lo que un novelista necesita: un mundo con vida social, instituciones enraizadas y tradiciones poderosas. La paradoja es que, no muchos años después de la muerte de James, la tradición angloamericana dominaba la narrativa europea, gracias, entre otras cosas, a autores fundamentales como Henry James y Nathaniel Hawthorne.

Las palabras no saben qué hacer: cuando llegaron la historia ya estaba en marcha.
«Desconfianza en las palabras» (fragmento), Santiago Sylvester
Santiago Sylvester nació en Salta, Argentina, 1942; vivió veinte años en Madrid, hoy vive en Buenos Aires. Publicó veinte libros: de poesía, relato y ensayo. Recibió en Argentina, entre otros, los siguientes premios: Fondo Nacional de las Artes, Provincia de Salta, III Premio Nacional de Poesía, Gran Premio Internacional Jorge Luis Borges, Municipal de la Ciudad de Buenos Aires y Fundación Argentina para la Poesía. En España, los premios: Ignacio Aldecoa de relatos y Jaime Gil de Biedma de poesía. Es miembro de número de la Academia Argentina de Letras.

Mírate toda llena de arrrrruñazos Eras blanca y pareces una mancha roja   Cierva ciega de andar   entre espinos
y estrellas Yo te quiero   De puro dañar el daño con tu daño Te quiero Eres la única   cosa que quiero
Juan Andrés García Román
Juan Andrés García Román (Granada, 1979) se dedica a la poesía, la traducción y la enseñanza. Es autor, entre otros, de El fósforo astillado (DVD Ediciones, 2008) o Fruta para el pajarillo de la superstición (Pre-Textos, 2017), publicado en esta colección. Entre sus traducciones se cuentan Floreced mientras. Poesía del Romanticismo alemán (Galaxia Gutenberg, 2017) o Un tenue éter indeterminado. Hongos de Yuggoth de H. P. Lovecraft (Pre-Textos, 2019). Su poesía ha sido antologada en muestras de la poesía española reciente como La cuarta persona del plural (Vaso Roto, 2016), Centros de gravedad (Pre-Textos, 2018) o Grand Tour-Reisen durch die junge Lyrik Europas (Carl Hanser Verlag, 2019).

Un hombre viaja desde la Rusia revolucionaria hasta un solitario enclave del litoral andaluz. Otro hombre se empeña en conocer su historia y escribirla. Un tercer hombre (o no) propone a un grupo heterogéneo completar su relato. Una mujer misteriosa habló con el protagonista. Y una pequeña playa, convertida en texto, se llena de ecos que conversan con las olas, guarda el secreto de una vida y ofrece, indolentemente, huellas para salvarla del olvido. Francisco Baena, agente profesional de la escena del arte contemporáneo, se ha servido de algunos de sus procedimientos característicos (los juegos metanarrativos, el trabajo con los archivos, la apropiación, el fake, el principio collage) para montar un artefacto discursivo que a la vez que presenta un caso excepcional muestra el proceso de su escritura, y cuestiona la posibilidad de llegar a conocer realmente lo que oculta una identidad. A través de una serie de voces y personajes, y con distintos registros, se articula una novela corta, pero intensa, que es también una pregunta y una advertencia sobre la cada vez más evidente importancia del relato.

Todo lector que haya visitado anteriormente la narrativa de Javier Vásconez se sentirá como en casa en cualquiera de las páginas de este libro, en el que, a través de doce cuentos deslumbrantes se eleva todo el universo literario, tan poderoso, del escritor. Ciudades, hipódromos, tabernas, hospitales o puertos conforman un paisaje por el que desfilarán personajes como el doctor Kronz, Franz Lowell, Roldán o incluso J. Vásconez, personajes todos ya bien conocidos, llegados directamente desde las novelas. La atracción que el autor siente hacia espacios claustrofóbicos o los traumas provocados por recuerdos angustiosos crean, a su vez, una tremenda adicción en el lector, incapaz de dejar de seguir a personajes que a su vez se persiguen, que se buscan, que se rehúyen y se interrogan, en un festival de secretos y cuentas pendientes que a menudo desemboca en una violencia contenida, en cólera sosegada, en pura y dura literatura. JAVIER VÁSCONEZ escritor y editor, nació en Quito. Realizó estudios de literatura en la Universidad de Navarra y posteriormente en París. En 1982 inició su trayectoria narrativa con Ciudad lejana. En 1983 ganó la primera mención de la revista Plural de México con «Angelote, amor mío». Su obra comprende los libros de relatos: El hombre de la mirada oblicua (1989), Café Concert (1994) y la novela El viajero de Praga (Alfaguara, 1996), que tuvo un gran reconocimiento del público y de la crítica tanto en Hispanomérica como en Europa. Ese mismo año, publicó la nouvelle El secreto. En 1998 su antología de cuentos, Un extraño en el puerto. En 1999 La sombra del apostador quedó finalista en el Premio Rómulo Gallegos. En 2003 «Tecla teresina» y en 2004 la compilación de cuentos Invitados de honor. En 2005, su novela de espionaje El retorno de las moscas. En 2007, Jardín Capelo y en 2009 una selección de sus cuentos, Estación de lluvia. En 2012, la novela La otra muerte del doctor. En 2010 se publicó en España y Colombia La piel del miedo (finalista del premio Rómulo Gallegos). En 2012 apareció una edición bilingu?e en español/francés de El secreto y la sexta edición de La sombra del apostador. En 2012 se publicó en turco Jardín Capelo. En 2013 Arte y Literatura de Cuba publicó La sombra del apostador. En 2016 la editorial Pre-Textos publica la novela, Hoteles del silencio y en 2017 El viajero de Praga. Y Fondo de Cultura Económica, de México, cuatro novelas cortas con el título de Novelas a la sombra. En 2017 aparece el cuento «Orfila» traducido al inglés.