Aquest llibre analitza la història d’aquests darrers 20 anys de cinema a Catalunya (1990 – 2009), inserint-la en un nou context. Durant aquestes dues dècades, el món ha canviat de forma accelerada i un dels motors bàsics del canvi ha estat la indústria de la Comunicació. El cinema no serà mai més un fet aïllat sinó que formarà part d’un entorn audiovisual de plantejaments més globals. Mai més no es podrà fer una pel·lícula si abans no es té en compte que per a la seva difusió no se’n tindrà prou amb els canals habituals de les sales de cinema. Mai més no es podrà fer una pel·lícula si no es tenen en compte factors com la globalització, el poder dels conglomerats, les societats multiracials o les novíssimes tecnologies sempre en canvi constant.
Vint anys d’història del cinema a Catalunya (1990-2009) parla any per any dels fets fonamentals que han afectat i afecten el nostre cinema, dels seus autors i de les seves obres. Parla de la dificultat de fer cinema en un entorn on es confonen art i indústria, on es lluita contra els monopolis per obtenir un mínim de llocs d’exhibició i on es depèn d’ajudes de l’Administració marcades per criteris que normalment no es comparteixen. Parla del polèmic cinema en català, dels premis, dels cineastes desapareguts, de les tendències, del nou cinema català, dels documentals, del fantàstic... Però parla també dels homes i dones que vencent aquests impediments aconsegueixen que el cinema fet a Catalunya hagi aconseguit un segell propi, una denominació d’origen, un estil diferenciat però variat, reconegut arreu del món. Figuren les fitxes de tots els llargmetratges cinematogràfics de producció catalana o de directors i directores catalans fets fora de Catalunya; un exhaustiu Qui és qui de la gent que ha fet possible aquest cinema (directors, productors, actors, actrius o tècnics) i es dóna un especial esguard a les produccions televisives. De la seva lectura es pot desprendre que des del 1990 fins el 2009 el cinema de Catalunya té una vitalitat creativa única a l’estat espanyol i fins i tot a Europa, que s’estén des de les obres minoritàries o experimentals fins al cinema comercial d’abast internacional.

El audiovisual contemporáneo ofrece un arsenal extenso de historias e imágenes sobre mujeres y hombres que, sin duda, tienen algún tipo de influencia en la construcción de las identidades personales. El cine y la televisión —en sus vertientes de ficción, entretenimiento y publicidad— transmiten valores, modelos, actitudes y, cómo no, determinadas representaciones de género que refuerzan, mantienen o transgreden los estereotipos de masculinidad y feminidad.
Atendiendo a esa realidad, este libro propone analizar con rigor la mirada de algunos de los creadores y creadoras contemporáneos más relevantes que han centrado su interés en el protagonismo femenino, así como las representaciones sobre las mujeres que distintas obras audiovisuales contemporáneas proponen.
Su contenido incluye reflexiones sobre la imagen contemporánea de la heroína en el cine épico, la obra de cineastas interesados en la figura femenina, la presencia de las mujeres mayores en la pantalla, la imagen de la mujer en el cine español pretérito, el abuso sexual de la mujer en los filmes, la renovación de la protagonista romántica , el papel asumido por las presentadoras en el entretenimiento de la pequeña pantalla, los estereotipos de género que fragua el spot publicitario y los roles desempeñados por los personajes femeninos en la ficción televisiva de nuestros días.
Para lograrlo, el volumen reúne un grupo de expertos y expertas provenientes del ámbito de los estudios de género por una parte, y de la narrativa cinematográfica y televisiva por otra. Aunque de procedencia muy diversa, el encuentro de sus trabajos forja una obra compacta, tan estimulante como necesaria.

Diarios de la India es el registro de un trabajo de campo de más de un año con un pequeño grupo religioso brasileño aglutinado alrededor de una mujer -la India- cuyas prácticas místicas estaban destinadas más que nada a provocar el daño, y hasta la muerte, de los enemigos de sus clientes, de sus fieles, y, ante todo, de ella misma; en fin, hechicería en el sentido más estricto de la palabra. Desfilan por estas páginas, además de la protagonista principal, su puñado de acólitos y los diversos espíritus que la poseían, ya en acciones rituales, ya en la vida doméstica. Este libro también es una evocación crítica de la vertiginosa confusión, del extrañamiento y de la marginalidad que caracterizan la labor etnográfica, al menos la labor etnográfica que aquí se presenta.

Redactar una lista de las maravillas que aquí y allí pueblan Etiopía es una tarea ingente y a la vez inútil: nos dejaríamos demasiadas. ¡Hay tantas Etiopías en esta tierra milenaria! Pero aún no existe el país que se resista a Rumbo a y los proyectos imposibles nos gustan especialmente. Vamos allá: las ruinas de los palacios en Axum y su relación bíblica con el rey Salomón; los imponentes castillos medievales de Gonder; las espectaculares montañas Simien; las increíbles iglesias excavadas en roca viva de Lalibela; ¡las míticas fuentes del Nilo Azul!; los monasterios ortodoxos y la riqueza étnica de los valles del Omo y el Mago; las cataratas de Tis Isat; la ciudad prohibida de Harar… No. Hemos fracasado: no se puede en una solapa transmitir tanta belleza. Mejor déjense guiar por la mano experta de Denberu Mekonen, que es el más sólido puente cultural entre Etiopía y nuestro país, y hagan caso de la advertencia de José A. Pujante: nadie que haya pisado este país ha vuelto siendo el mismo. Sentirá la imperiosa necesidad espiritual de escuchar de nuevo su llamada, y volver.

A nadie se le escapa que figuras como Deleuze, Foucault y Derrida, ocupan y ocuparán ya siempre un lugar de relevancia en la historia de la filosofía. Por la originalidad de su orientación y la fuerza de su impulso, cada uno de ellos ha proporcionado al saber filosófico una orientación peculiar, haciéndole a abordar cuestiones inéditas con un rigor extraordinario o revisitando los eternos problemas que el filosofar ha de abordar una y otra vez, siempre desde perspectivas metodológicas inéditas y sensibilidades nuevas.
Se podrá discutir, en consecuencia, si es pertinente o no proponer una aproximación a la filosofía francesa del siglo XX partiendo tan sólo de los pensadores a los que se dedica el presente volumen. En todo caso, lo que no resulta en absoluto discutible es que los autores en cuyo pensamiento nos centramos en la presente obra merecen estar presentes en una publicación de estas características.