Título completo: De límites y convergencias: la relación palabra/imagen en la cultura visual latinoamericana del siglo XX
Este volumen, ilustrado a todo color, estudia la relación palabra/imagen a través de la literatura y el arte latinoamericano del siglo XX. Desde la crítica filosófica de la representación reconoce qué palabras e imágenes despliegan epistemologías ontológicamente diferentes y concibe la relación entre la representación visual y la representación verbal en términos de la tensión creada por los diferentes modos de contacto entre estas dos epistemologías. La investigación, entonces, procede según estos diferentes modos de la relación palabra/imagen.
Mario Boido se doctoró por la University of Toronto. Actualmente (2012) es profesor en el Department of Spanish and Latin American Studies de la University of Waterloo y se especializa en cultura visual y estudios de palabra/imagen.

Incluye contribuciones (en español y portugués) de varias disciplinas y temas distribuidas en cuatro bloques: "Actores sociales, democracia y gobernabilidad", "Derecho y Estado de derecho", "Cultura y sociedad" y "Ciencia y tecnología".

El presente tomo comprende quince ensayos sobre Lope de Vega y su teatro, escritos entre 1985 y 2006. La mayoría se redactaron originalmente en español, aunque han sido revisados para la ocasión; dos de ellos, compuestos en su momento en inglés, se presentan aquí traducidos e igualmente actualizados. En su conjunto, estos trabajos intentan brindar una visión panorámica, aunque forzosamente parcial, de la ingente y muy variada obra dramática del Fénix. Los cinco primeros tratan de diversas facetas generales de su labor: su cultura, su utilización del Decamerón como fuente, su “feminismo”, el aspecto visual de sus comedias y su participación en la publicación de ellas. Los nueve siguientes se ocupan, desde distintos puntos de vista, de comedias concretas, presentadas en su probable orden de composición: Antonio Roca, Arauco domado, El villano en su rincón, Lo fingido verdadero, Fuente Ovejuna, La dama boba, El perro del hortelano, La noche de San Juan y El castigo sin venganza. Por último, el estudio que cierra el volumen supone un intento de evaluar la trascendencia mundial del teatro de Lope.

Reúne veinte estudios de Frauke Gewecke, algunos de ellos traducidos del alemán y del francés, todos ellos reflejo de un enfoque que privilegia los nuevos espacios culturales y territorios identitarios generados en el Caribe por la diáspora poscolonial y en los Hispanic U.S.A. con motivo de la migración: los nuevos espacios culturales y territorios identitarios generados en el Caribe por la diáspora poscolonial y en los Hispanic U.S.A. con motivo de la migración; el vodú y sus complejas relaciones con el realismo mágico, la tropicalización vanguardista, el mito como discurso legitimador de la Revolución en Cuba; la narconovela mexicana, la narrativa chicana, el teatro de los Cuban Americans, la nueva novela policial cubana; los vaivenes histórico-culturales del espacio fronterizo mexamericano, los nuevos condimentos latinos en el melting pot estadounidense son algunos de los temas de este volumen.

Esta obra examina, a través de la figura de Lope de Vega y su condición de dramaturgo de éxito, la primera profesionalización de los escritores que tuvo lugar en los siglos XVI y XVII, y su contribución al desarrollo de una conciencia autorial moderna. Una primera parte del libro estudia con detalle las características del oficio de dramaturgo en Lope y su relación con el mercado teatral barroco. Una segunda parte examina cómo esta incipiente profesionalización permitió la aparición de una moderna conciencia autorial en Lope, que se manifiesta en el conflicto entre su aspiración al mecenazgo regio y su condición de dramaturgo para el mercado comercial, así como en la orgullosa y novedosa reivindicación de su obra teatral que llevó a cabo frente a los críticos de su estilo y los editores piratas de sus comedias.

Analiza cuestiones como la imagen del rey, del privado y del gobernante ideal, los problemas morales derivados de cuestión de la "razón de Estado", y la forma de abordar la crisis política, social, económica o ética, todo ello a través del análisis de la literatura áurea.

Miguel de Cervantes reacciona con sensibilidad a los cambios de su tiempo y aprovecha el potencial de modernización que estos conllevan. El centro de su obra novelesca lo ocupan la construcción y representación de mundos sociales, la mediación de intereses divergentes a través de la comunicación, el juego y la empatía. Así se podrían resumir las reflexiones del hispanista Wolfgang Matzat cuyas investigaciones sobre Cervantes se reúnen en este volumen.

Monográfico dedicado al estudio en profundidad de la comedia de "capa y espada" calderoniana, una parte de su obra tradicionalmente menos abordada por la crítica. Los artículos centran su punto de vista no sólo en obras poco conocidas sino en el estudio de formas de escritura y estructuras diversas que usa el dramaturgo en estas obras. El volumen se acompaña de una bibliografía comentada sobre Calderón y su obra publicada a lo largo del año 2012.

Aborda la vida y obra de Carlos Pellicer (1897-1977) y examina esta última desde una perspectiva analítica, explorando la intertextualidad en que se apoya. El estudio abarca tanto su obra poética como sus epistolarios, desde sus cartas de amor hasta las de corte nacionalista y político.

Título completo: Devorando a lo cubano. Una lectura gastrocrítica de textos relacionados con el siglo XIX y el Período Especial.
Examina desde un punto de vista gastrocrítico varias obras relacionadas con el siglo xix y el Período Especial de Cuba (C. Villaverde, F. Bremer, M. Barnet, L. Padura, Z. Valdés, K. Suárez, entre otros).