Este libro examina la reinvención de la utopía, la distopía y la ingravidez ética como respuestas en la ficción cubana contemporánea tras la caída del Muro de Berlín en 1989. Las examina en narradores contemporáneos muy diferentes estética, ética e ideológicamente, como Abilio Estévez, Wendy Guerra, Pedro Juan Gutiérrez, Leonardo Padura, Orlando Pardo Lazo, Senel Paz, Antonio J. Ponte, Ena L. Portela. Evitando rígidas determinantes generacionales, se considera también cómo sus propuestas retoman o desvían derroteros narrativos establecidos antes de los noventa por Carpentier, Lezama Lima, Piñera y Reinaldo Arenas, canónicos autores.

La literatura latinoamericana del siglo XIX fue considerada muchas veces como una literatura de transición que en vez de desarrollar aspectos propios se basaba en copiar modelos europeos y carecía de originalidad y valor estético. Sin embargo, la emergencia de nuevos paradigmas dentro de los estudios dedicados al siglo XIX dio paso a una reconsideración y revalorización de la literatura de aquella época, debido también al auge de los estudios culturales. El presente volumen propone un acercamiento que lleva más allá de un análisis de la literatura misma tomando en cuenta los procesos de producción, divulgación y recepción de lo escrito en la cultura decimonónica. Desde una perspectiva multidisciplinaria y comparativa se consideran diferentes modelos de vinculación entre la cultura literaria y el proceso de nation-building.

La autora aborda la posibilidad de que "El Divino Narciso" de sor Juana Inés de la Cruz fuera una contrafacta del drama "Eco y Narciso" de Pedro Calderón de la Barca, rastreando qué elementos retoma la monja de la obra de su coetáneo español.

Cervantes in Perspective brings together original essays on Miguel de Cervantes¿s life and literature written by nine significant Cervantes scholars. Readers and scholars of Early Modern Spanish literature will find a discussion of current theories of fiction, the latest analyses of individual texts, new comparative approaches to Cervantes, and unique studies on the impact of Cervantine fiction on both early modern Spain and contemporary U.S. culture. Cervantes in Perspective also marks the first time that recent scholarly approaches emerging from the annual Chicago Cervantes Symposium have been published.

Este libro aborda la historia del amor, en las dos décadas posteriores a la Guerra Civil, como idea cultural, como parte sustancial de la propia comprensión humana de la realidad y como forma de organizar las practicas individuales y sociales que desempeñaron un papel crucial en la subordinación de las mujeres mediante la definición de su identidad y su subjetividad. Las diferentes formulaciones del amor heterosexual en la sociedad española de la posguerra permiten profundizar en un aspecto aún bastante desconocido de la cultura del franquismo. Con esta exploración cultural se ha tratado de acceder no sólo a las sutilezas de los aparatos de control del Estado franquista sino, sobre todo, a las resistencias, saberes y tácticas cotidianas producidas por las mujeres de la época.

Este libro trata de la relación entre los discursos de la amistad masculina entre los siglos XV y XVIII en conexión con las representaciones de la amistad en Cervantes. El análisis de estas representaciones se enmarca entre dos grupos de teorías de la amistad. Por un lado, una serie de teorías de la amistad clásica, medieval y renacentistas —como las de Platón, Aristóteles, Cicerón, San Agustín, Rieval, Alberti, Ficino—, apoyan el análisis de la tradición clásica, eclesiástica y humanística de la amicitia desde la que escribe Cervantes. Por otro lado, las representaciones de la amistad en Cervantes, en ocasiones, son tan atípicas de la tradición de la amicitia que han de ser estudiadas a través de los modelos de relación social ilustrados, y por medio de los conceptos del individuo que se forman en los escritos de los filósofos de la Ilustración —Hume, Smith, Kant—. El libro muestra la historia intelectual de la noción de la amicitia en un período en el que empezó a desarrollarse la idea de nación, la lógica de los mercados, las teorías del individuo y los paradigmas familiares que pueblan gran parte de nuestro presente imaginario político.
• Juan-Pablo Gil-Osle es profesor asistente de Literatura del Siglo de Oro en la Arizona State University, Tempe, tras haber trabajado en la University of Michigan y en la Arkansas State University. Es director de la Early Modern Image and Text Society (Emit Society) y coeditor de la revista Laberinto.

Se estudian 148 inventarios de bibliotecas particulares del siglo XVII, cuyos propietarios pertenecían a distintas clases sociales y áreas geográficas. Consciente de las inevitables limitaciones, este estudio permite una aproximación a cuestiones centrales de la historia de la literatura, tantas veces desatendidas, como la presencia / ausencia en las bibliotecas de géneros, obras y autores. Se advierte también la permanencia de autores y obras, las peculiaridades de cada uno de los géneros, las diferencias entre oralidad y escritura, las lecturas más frecuentes a la vista de los inventarios, etc. En la segunda parte del libro se aborda la cuestión de los «derechos de autor» de los escritores del Siglo de Oro, con sus antecedentes y consecuentes, considerando así el lento reconocimiento de la propiedad intelectual y su rentabilidad económica.

El presente volumen examina la interrelación entre territorialidad urbana e imaginario utópico en América Latina, teniendo en cuenta que la ciudad constituye el espacio de cruce en el que se van a articular los debates y preocupaciones propios de los escritores y letrados latinoamericanos, y las proyecciones políticas, sociales y culturales provocadas por los deseos e imaginaciones de una sociabilidad diferente a la real y que, por lo tanto, conformarán propuestas alternativas. Así, indaga en la relación entre la emergencia de una nueva realidad geopolítica (la ciudad americana) y la construcción del ideal utópico en diversas escrituras y prácticas latinoamericanas.

Las investigaciones que tratan el español hablado en los países que conforman América Central (Belice, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y Panamá) han quedado rezagadas durante décadas, a tal punto que lo único que imperaba, al margen de algunas excepciones, eran trabajos hechos por aficionados en lexicografía prescriptiva.
En un intento por erradicar el vacío en el estudio y conocimiento de sus rasgos esenciales, los autores del presente libro dan un paso adelante en la descripción de la morfosintaxis del español de esta región del continente americano. Emplean para ello una metodología unificada y sistematizada, de modo que todo interesado en el tema pueda seguir, paso a paso, los rasgos más sobresalientes –ya sea de la morfología nominal, de la morfología verbal o de algunas estructuras sintácticas– de cada uno de los países del istmo centroamericano; además, podrá comparar dichos rasgos, tanto desde un punto de vista geolectal como sociolingüístico.
El presente libro recoge aportes científicos de Erick A. Rivera Orellana, Carmen Chavarría Úbeda, Ramón A. Hernández Torres, Tania E. Díaz Cano, Christian L. López Rivera, María Castillo Venegas, Tarahy S. Tinoco Rodríguez y Miguel Ángel Quesada Pacheco.

António de Almeida, autor que floreció a mediados del siglo XVII, pertenece a una parcela poco explorada de las letras ibéricas modernas, la de los escritores de nacionalidad portuguesa que se expresaron en castellano. Este libro da a conocer dos de sus obras, que ilustran a su vez una de las corrientes mayores del teatro barroco a partir de Calderón, caracterizada por una dramaturgia sobria pero efectista, tanto en lo referido a la puesta en escena como en la concerniente a la elaboración del diálogo.

Eición, prólogo y notas de José Javier Rodríguez Rodríguez.
Coedición con el CSIC.