Sastre hizo una versión fuerte de este drama irlandés. Es una obra combativa que, en su estreno, tuvo un fuerte eco en Madrid. El tema de una huelga ferroviaria, el heroísmo de los obreros y la belleza moral del personaje central -que fue interpretado por Carlos Larrañaga- llegaron al corazón de los espectadores, y hoy resuenan con fuerza en el de quienes leen esta obra maestra.

¿Era Pessoa -ese portugués universal- un escritor de teatro? Desde hace años, muchos grupos de vanguardia han respondido afirmativamente a esta pregunta. En este volumen se recogen sus mejores escritos para el escenario, entre ellos esa obrita maestra del teatro simbolista que es "El marinero", comparable a los mejores de Maurice Maeterlinck, cuya atmósfera sombría y misteriosa recuerda. Pessoa hablaba de un "teatro estático". En realidad se trata de dramas de acción... interior, en los que se revela el mundo de las almas por medio de momentos de profunda extrañeza existencial. "¿Todos?" -dice un personaje, el Príncipe, en el trance de su muerte. Todos no somos sino uno. (...) No, en toda la gente hay una persona, que ni siquiera existe". Entre la realidad y el sueño, estos textos florecen sin cesar en reflexiones y terrores que los sitúan, efectivamente, en el corazón del teatro.

Curiosa incursión del autor en un género vecino quizás de sus tentativas de un teatro del terror fantástico. Aquí estaríamos en los territorios del "thriller" policíaco. El comisario Isidro Rodes -que se autodefine como un "falangista revolucionario"- es el encargado por su jefa de investigar el asesinato de un dirigente de Herri Batasuna en Madrid. Este drama policíaco-político es el primero de una tetralogía que se titula "Los crímenes extraños".

Esta tragedia existencial y teológica es un testimonio vivo de la crisis religiosa que han vivido muchas gentes de nuestro tiempo ante los horrores de la guerra. A. Sastre escribió esta obra en homenaje al gran filósofo Sören Kierkegaard y a sus reflexiones sobre la fe de Abraham, aquel gran patriarca que se dispuso a matar a su hijo en cumplimiento de una "orden de Dios". "O Dios no existe -viene a decir un personaje del drama- o es un monstruo".

Última o, mejor, penúltima prueba -siempre será la penúltima porque habrá muchas en el futuro- del gran talento teatral de la corporación "Fo-Rame". Aquí es tratado con talante lúdico y didáctico, y con un "superobjetivo" liberador de nuestras represiones y tópicos, el tema del sexo humano. Esta obra está triunfando en muchos escenarios del mundo.

Con este drama intentó el autor protestar contra la censura en los años 50. Basada en un crimen famoso en la época, puede entenderse también como una pieza en la que se mezclan ingredientes de obra policíaca y de fuerte drama rural. La atmósfera de calor y el estallido de una tormenta son situaciones relevantes en su desarrollo.

Libro en euskera en donde se habla de recetas de cocina dentro de la cárcel

Es un magno drama de Peter Weiss en su línea de "teatro documento", traducido por Pablo Sorozabal Serrano, y en cuya versión para la escena trabajó Alfonso Sastre. En él asistimos a una situación que, desde hoy, puede entenderse muy bien. Entonces se trataba de rumbos torcidos, napoleónicos, de la Revolución Francesa. Hoy es la catástrofe del "socialismo real". Entre los huérfanos o naúfragos de la gran esperanza, Weiss eligió la gran figura del poeta Hölderlin, para plantear unos problemas que a mucha gente nos tocan hoy, como decía Unamuno, "en el hondón del alma". El calvario de Hölderlin es una imagen muy viva, desgraciadamente, para quienes sobrenadamos -restos de este cercano naufragio- tratando de recomponer las condiciones de una nueva utopía. El drama de Weiss es una obra maestra en la línea del teatro documental y su representación hoy no haría sino evidenciar sus grandes potencias y virtualidades como drama de nuestro tiempo.

Aborda la tragedia proletaria del estalinismo, y el destino de la revolución alemana, en un texto dramático de rigor y riqueza extraordinarios. Se trata de un teatro político que moviliza los estratos más profundos de la psique humana, anudando en cierto modo líneas que vienen de Bertolt Brecht por un lado, y de Antonin Artaud por otro. Complementan esta edición poemas y prosas breves de Heiner Müller, así como una útil cronología y varios apéndices que contextualizan esta obra de uno de los mayores dramaturgos de nuestro tiempo.

Es un gran mural contra el imperialismo. Se recoge la colonización de la península ibérica por los romanos, y dos episodios ilustres de la resistencia a la ocupación. En la primera parte se rinde homenaje a Ernesto Che Guevara en la figura del guerrillero lusitano Viriato, "terror romanorum". En la segunda, el autor se inclina ante el heroísmo vietnamita contra los ejércitos norteamericanos, y ello a través de una versión muy libre de la "Numancia" de Cervantes.