Es una tragedia que sucede en un país comunista enfermo por la corrupción. Prohibida en su tiempo, al fin pudo estrenarse en Barcelona. Hoy es posible hacer una lectura profética de esta tragedia, aunque el autor no lo proponga ni lo desee.

Medea de Eurípides. Versión de Alfonso Sastre. El mito de Medea revela una vez más su gran potencia en estos tiempos como mensaje femenino y antirracista, sellado con la muerte de sus hijos. Medea ensangrentada huye a los cielos y nos acusa a todos.

Gran mural de la historia de España desde principios de siglo a los años 60, vivida y sufrida por un comunista de la base, un militante desconocido, ¡un camarada oscuro! Un héroe de nuestro tiempo.

Colección selecta de materiales teóricos que versan sobre las bases en las que seguramente habrán de asentarse las líneas futuras del drama "euroamericano". Se considera ese porvenir con optimismo, frente a las voces agoreras que una y otra vez han vaticinado y siguen vaticinando su crepúsculo y su fin.

Sátira sobre las fabricaciones de pornografía en el cine, y retrato de lo que fue, en los ambientes cinematográficos, la España de los años 60.

Es un drama de amor en el marco del nazismo en Europa. Ana es una actriz que muere en un hotel de Barcelona y su amante nos cuenta su vida marcada por el amor y sus demonios. Se ha estrenado en muchas ciudades, a partir de los años 60, en que se hizo el estreno mundial en Atenas por Elsa Bergui, entre ellas París y Nueva York.

Versión de Alfonso Sastre sobre "El asalto de Mastrique por el Príncipe de Parma" Los tercios españoles saquearon aquella ciudad (Maastricht) en la que hoy se ha decidido cómo va a ser la Europa del futuro. Es una versión muy fiel y, sin embargo, muy imaginativa y actual.

La informática, aplicada por el Estado, convierte a las personas en sombras errantes, en fantasmas de sí mismos. En el subtítulo se define como una obra sobre "los horrores y las miserias del IV Reich". Son cinco dramas que en otros tiempos hubieran sido considerados fantásticos.

Con citas textuales y referencias de fondo a "El círculo de tiza caucasiano" de Bertolt Brecht. Estrenada en el Piccolo Teatro de Milán bajo la dirección de Giorgio Strehler. Esta es la versión que se estrenó con mucho éxito en el Centro Dramático Nacional (María Guerrero) de Madrid, para los niños y con un reparto mixto de niños y actores adultos.

El autor trató en esta obra, en 1949, el tema del terrorismo y los problemas morales que conlleva la práctica de la guerrilla urbana revolucionaria.