Esta novela empieza con la aparición teatral de una bellísima mujer con el labio partido por una cicatriz y, acto seguido, con un disparo en plena calle, una noche de invierno en el Madrid de los años 80.
Entramos así de lleno en una historia de conspiraciones, alijos de armas, túneles secretos, retratos soñados, viajes de exploración, crueles matanzas y países que sólo duraron diez días: un mundo cautivante, extravagante incluso. Cualquier realismo queda proscrito, de no ser porque la mayoría de los elementos que componen la intriga son reales, o por lo menos el disfraz detrás del que se oculta una realidad histórica. Y la propia intriga es también un camino íntimo, recto y sincero, que recorren unos personajes empeñados en alcanzar, cada uno de ellos, una seña de identidad, una razón de vida.
De las esquinas de Argüelles a la taiga siberiana, de la llanura de Panonia a las selvas de Costa de Oro, bajo la presencia tutelar del maestro Julio Verne, el lector recorrerá la geografía de un país sin fronteras, en busca de un príncipe viajero que un buen día se adentró en las ignotas regiones de África…
Esplendor insólito no es sólo una novela de espías, una novela histórica, una novela de amor o una fábula que abarca siglos y continentes: es una reflexión sobre el exilio y la pertenencia, sobre la fe y la inteligencia. Un libro en el que todo es verdad sin que nada sea real.

Periodista, guionista cinematográfico, novelista y autor teatral de gran originalidad y uno de los humoristas más célebres de nuestra época, Jardiel es el auténtico renovador del teatro cómico español del presente siglo, dominando la comedia cosmopolita basada en el humor de situación. Su ansia de invención le llevó a la utilización de nuevos recursos, jugando en la construcción de sus obras con el elemento de sorpresa de manera magistral. Jardiel huyó siempre de la facilidad y, por ello, en el desarrollo de sus tramas se suceden las situaciones imprevistas, los efectos emocionales y sorprendentes, los personajes misteriosos.
Tuvo la habilidad de combinar siempre el humorismo con la poesía y ha creado una escuela de seguidores e imitadores que continúa hasta el día de hoy.
El volumen incluye todas las piezas teatrales breves del autor, desde las más conocidas hasta varias de ellas publicadas en su juventud, no insertas en su Obras completas y que se recogen aquí por primera vez. Este libro será seguro una muy agradable sorpresa para los innumerables españoles que aún hoy consideran a Jardiel Poncela como un amigo que siempre les hace reír y disfrutar

Mari, una muchacha de diecisiete años que ayuda a su madre en la gestión de un modesto hotel familiar cerca de la playa, en la noche escucha los gritos de una mujer que sale medio desnuda de una de las habitaciones imprecando a un misterioso hombre de avanzada edad. Este, imperturbable, le manda callar con unas palabras tajantes. La autoridad con que las pronuncia tiene el efecto de un hechizo en la joven, que se siente inmediata e irresistiblemente atraída por él. Algunos días después, lo encuentra por casualidad y siente la necesidad de seguirlo. El hombre es un traductor del ruso con un pasado oscuro —su mujer murió en circunstancias extrañas— que vive en una solitaria villa de una isla casi desierta. A partir de ese encuentro, nace entre ellos una turbia relación, y la casa del hombre se convierte en un inquietante lugar de transgresión íntima.
Yoko Ogawa, una de las novelistas más leídas en Japón, se adentra esta vez en el oscuro territorio de la psicología sexual, que, como les ocurre a los personajes del libro, perturba y atrae o bien provoca repulsión en el lector.

Para liberarse de los fantasmas que lo persiguen, Giovanni Episcopo confiesa las circunstancias que lo llevaron a cometer un crimen. Durante el punzante monólogo, divaga, y su invisible interlocutor innominado lo apremia para que se atenga solo a «los hechos»; pero ¿es posible relatar solamente lo ocurrido cuando subyacen a lo factual una serie de sucesos morales capaces de transformar a la víctima en verdugo?
Humilde empleado con una existencia anónima, maltratado y humillado por sus colegas, el protagonista ve que algo cambia en su vida cuando conoce a Ginevra, y su principal hostigador, el prepotente Giulio Wanzer, decide abandonar la ciudad. Pero se da cuenta enseguida de que todo es un espejismo. Solo el nacimiento de su hijo Ciro le dará esperanzas...
En esta atípica obra en la producción de D’Annunzio, cercana al mundo de Gogol o de Dostoievski, el escritor italiano indaga en la génesis de todo crimen y, sobre todo, en el origen de la degradación del alma humana.

En un proceso de rememoración de experiencias de su infancia y juventud (la familia, los amigos, los libros, el cine, la pintura, la música, África...), Miguel Sáenz —traductor premiado de Kafka, Brecht, Grass, Bernhard y Rushdie, y miembro de la Real Academia Española— recorre en esta novela autobiográfica un «territorio mental» nunca abandonado: el del hijo de un militar destinado en Marruecos que vivió durante más de once años en ese rectángulo de tierra africano llamado Ifni. Unos recuerdos grabados en su memoria como instantáneas con los que el autor-narrador trata de dibujar, mediante trazos que se solapan y funden con los colores del mar y del desierto, los contornos de ese pequeño trozo de España, que se convierte en el verdadero protagonista.
Miguel Sáenz traduce en una prosa sencilla y elegante la cartografía de un paraíso y un tiempo perdidos y, por el arte de la palabra, recuperados

Antonio regresa a la isla caribeña en la que sirvió como diplomático diez años antes. No se trata de un viaje sentimental: su propósito es descubrir en los archivos de la Seguridad del Estado quién le traicionó y qué papel jugó en su salida de la isla la misteriosa mujer («Ella») por la que perdió casi literalmente la cabeza.
Recorriendo las páginas de su expediente rememora aquellos días vividos en un vértigo de ron, canciones surgidas de la máquina del tiempo, cuerpos como irresistibles imanes, espías fantasmagóricos, disidentes escurridizos como sombras e inquietantes horóscopos.
En este caleidoscopio ibérico-tropical conviven, en improbable armonía, revolucionarios, meigas y orixás, segurosos fanáticos del Dépor y de Julio Iglesias, disidentes adoradores de Nino Bravo, travestis con ínfulas de prima ballerina, santeras en conexión astral con San Andrés de Teixido y unas apocalípticas teorías astrológicas pregonadas por un reputado polígrafo de Mondoñedo.
Una divertidísima novela de surrealismo mágico y caribeño, por el autor de La Cream Coneshion.

Pascal Quignard tenía solo 20 años en 1969 cuando publicó este ensayo (ampliado con un postfacio inédito en 2014) sobre la figura del escritor austriaco Leopold Sacher-Masoch (1836-1895), conocido por el escándalo que provocaron sus obras en la segunda mitad del siglo XIX y, sobre todo, porque el psiquiatra Krafft-Ebing, contemporáneo de Sacher-Masoch, en su estudio Psychopathia Sexualis utilizó el apellido para acuñar el término «masoquismo» —definido como «la dirección del instinto sexual hacia el círculo de representación de la sumisión a otra persona y el maltrato infligido por esta otra persona»—, que, paradójicamente, como explica Quignard, dejó de designar los textos del escritor austriaco.
Con su prosa musical, erudita y lúcida, Quignard se adentra en la obra de Sacher-Masoch en una investigación que le da una vuelta de tuerca a las interpretaciones psicoanalíticas y filosóficas anteriores, desafiándolas y aportando una visión novedosa sobre lo que llama el «ser del balbuceo», la voz narrativa del famoso autor de La Venus de las pieles.

Cuentos sonoros es una recopilación de historias escritas y concebidas por un grupo de jóvenes participantes en el II Certamen Joven de Relato convocado por el espacio de creación literaria La plaza de Poe, La Casa del Lector y Editorial Funambulista, dentro del marco del IV Festival de cultura joven de Madrid (Festeen). Raquel Presumido Arias es la ganadora del certamen con el relato Amantes insomnes. Clara Ruiz y Lidia Gómez son las dos finalistas con Cotidiáfono urbano y Un pajarillo. Cuentos sonoros son relatos, testimonios, donde la música juega un papel importante, bien como telón de fondo, como tema principal o, sencillamente, como parte del estilo, de la prosa del relato. Amores no correspondidos con un estribillo de fondo, la búsqueda de la música en la propia vida, la música como oficio, como excusa, como camino hacia el autoconocimiento o como una desesperanzadora respuesta a la soledad.

¿Qué mecanismos gobiernan todas nuestras acciones diarias, incluso las más sencillas y rutinarias? ¿Qué es lo que regula el comportamiento del individuo cuando ríe, cuando siente vergüenza o ira, y también cuando respira, bebe o duerme?
En este ensayo, que es ya un clásico (pero que fue de lo más innovador en su día), el profesor José Antonio Jáuregui propone una tesis controvertida que desarrolló en 1990 y que todavía hoy plantea cuestiones candentes sobre cómo opera la mente humana. Partiendo de la idea de que el cerebro trabaja como un ordenador, con su hardware y su software, son las emociones, y no el pensamiento racional, las que determinan el comportamiento humano, a través de un mecanismo de disparos emocionales que torturan y castigan al individuo hasta que este se ve obligado a seguir las leyes biosociales y bioculturales para las que está programado.

Fenómeno social en Japón (un millón de ejemplares y otro millón en formato de bolsillo, película, cómic y CD) que desató un inusitado interés por las matemáticas, esta novela catapultó a Yoko Ogawa a la fama internacional. En ella se nos cuenta la historia de una madre soltera que entra a trabajar como asistenta en casa de un viejo y huraño profesor de matemáticas que perdió en un accidente la autonomía de su memoria (sólo le dura 80 minutos). Aislado socialmente y obsesionado por los números, el profesor se irá encariñando con la asistenta y su hijo de 10 años, con quien comparte la pasión por el béisbol, hasta que se fragua entre los tres una improbable historia de amor, amistad y transmisión del saber.
Una novela que genera fe en el alma humana, ahora en edición ilustrada por Montse Martín Juárez y con un epílogo de la autora para celebrar su 20ª edición en español.