El Grupo de Orígenes, que José Lezama Lima gustaba denominar «un taller renacentista», imanta a toda una generación literaria y una época. El estudio de su obra a la luz de una concepción más contemporánea de la Modernidad y el Modernismo, nos sirve para explicar la evolución de la literatura en el siglo XX y sus interacciones con la modernidad hispánica y la modernidad anglosajona.
En el nuevo contexto histórico de la Cuba de la década de 1990 Orígenes es canonizado por el establishment como experiencia enriquecedora, descolonizadora y reafirmadora de la identidad nacional. Contradictoriamente, los jóvenes intelectuales que pretendían superar a la generación del ochenta (una parte de la cual reivindicó a Orígenes), niegan a la generación liderada por Lezama, exceptuando a Virgilio Piñera, «la oscura cabeza negadora» del origenismo, en cuya vida y obra aprecian un modelo de conducta cuestionador del nacionalismo.
La poética del Grupo de Orígenes está encaminada a deslindar un canon cuyos valores son los defendidos por la Modernidad, en su vertiente humanista y espiritualista, que sustenta el discurso y la ideo-estética martiana, contrapuesta a la Modernidad del progreso material y de la acumulación de riquezas a cualquier precio.

Suena el teléfono con muy malas noticias: Dios recibe una llamada de una preocupadísima Fátima que le comunica que está a punto de comenzar una guerra entre J. F. K. y Fidel Castro. Obligado a demostrar una vez más su omnipotencia, Dios sabe que la única solución para evitar el conflicto es convencer a Jesús de volver a la Tierra, a pesar de que su hijo la última vez regresó bastante afligido por la experiencia. Mientras tanto, en la Tierra, los dos líderes políticos sueñan: el uno con vengarse por la afrenta sufrida en Bahía de Cochinos, el otro con convertirse en el jefe absoluto del pueblo unido que jamás será vencido en una revolución mundial que acabaría con el capitalismo. Sin embargo, en Cuba la situación económica es desastrosa y Castro, desesperado, decide invadir el país de J. F. K. para desviar la atención. La mediación de Jesús dará lugar a toda una serie de divertidísimos episodios y… a un final inesperado. Aclamada por la crítica internacional y galardonada con numerosos premios, La tragedia de Fidel Castro, satírica en extremo, juega con la Historia y consigue, de manera divertida e inteligente, invitar a reflexionar sobre todo tipo de ideología y sus consecuencias

«¿Cómo es posible?». Esta es la pregunta que se repite una y otra vez la autora del que iba a ser un libro-entrevista, resultado de un año de conversaciones en la cárcel con Michelle Martin, la ex esposa de Marc Dutroux. Bélgica, 1996: salen a la luz y dejan horrorizada y conmocionada a la opinión pública de todo el mundo los hechos tremendos del llamado «Asunto Dutroux», una macabra historia de pederastia, secuestros, violaciones y asesinatos. Diez años después, Michelle Martin, condenada a treinta años como cómplice de su entonces marido, sale de su silencio y encarga a Nicole Malinconi que escriba un libro sobre su situación en la cárcel. La escritora acepta, pero, al hilo de las entrevistas, la asaltan estas preguntas: ¿cómo es posible que una persona permita que se cometan semejantes horrores, arrastrada por la sumisión a alguien, y participe en ellos hasta convertirse en criminal ella misma? ¿Qué ocurrió en la vida de Michelle Martin para convertirla en ese «monstruo»? ¿Existe un camino para la aceptación, el arrepentimiento, quizá el olvido, a fin de poder seguir viviendo? ¿Cabe la redención? ¿La reinserción? En este libro (finalmente desaprobado por la propia Michelle Martin, al creer que podría perjudicarla en su petición de libertad condicional) la autora le cede la palabra a su interlocutora, pero también teje un diálogo consigo misma, que se convierte en una indagación sobre el ser humano y lo que puede llevarlo a volverse «inhumano».

Un grupo terrorista toma como rehenes a unos turistas japoneses en un país extranjero. Después de una primera movilización de los medios de comunicación, pasa el tiempo y las negociaciones se vuelven más complicadas. La atención de la prensa internacional y de la opinión pública va decayendo y todo el mundo parece olvidar a los turistas secuestrados. Pasados los años, salen a la luz unas grabaciones de unas escuchas realizadas en la cabaña donde los terroristas habían recluido a sus víctimas. En ellas están recogidas las historias que cada uno de los rehenes escribió y, luego, leyó en voz alta a los demás: una idea que, en un primer momento, sirvió para combatir el tedio y el abatimiento, y que luego se convirtió en una manera para vencer el miedo a un futuro incierto explorando un pasado que llevaban en su interior y que nadie habría podido arrebatarles.
Yoko Ogawa, la autora de la aclamada La fórmula preferida del profesor, en el marco de esta conmovedora historia, hace revivir a través de las voces de unos seres sobre los que se cierne la sombra de la muerte, una serie de relatos, unos recuerdos, que representan un legado de vida y esperanza.

A través de sus recuerdos y de los informes del hospital psiquiátrico infantil donde los médicos intentaban descifrar sus desórdenes emocionales, Jón Gnarr, conocido por ser el cómico que, tras la crisis económica mundial, fue elegido alcalde de Reykjavík en 2010 —prometió en su campaña electoral que en invierno no apagaría el sol en Islandia—, revive su pasado, la relación con su familia y sus coetáneos, el acoso escolar, los primeros (tragicómicos) escarceos sentimentales, con la sinceridad aplastante de un chico que crece en un mundo en el que se siente un indio entre muchos… caubois. Irreverente, gamberra, divertida y, a la vez, trágica, esta autobiografía novelada de Jón Gnarr, con una escritura rápida que atrapa desde el arranque, no dejará a los lectores indiferentes y les permitirá observar el mundo a través de los ojos y la irrefutable lógica de un niño de los más especial.

En el desierto de Death Valley, Arizona, un hombre todavía joven acaba de regresar de un viaje de una semana como guía de supervivencia para unos turistas japoneses. Está encantado de poder disfrutar de esa imagen, que ha construido pacientemente, de ciudadano modelo estadounidense con esposa, hijos y trabajo. Nadie sabe que detrás de este frágil anonimato se esconde un veterano de la guerra de Bosnia buscado por un impresionante número de asesinatos por encargo. Nadie sabe de las pesadillas que lo atormentan constantemente o que él, cuyo verdadero nombre es Vuk, es más conocido por la policía de todo el mundo como el Danés Serbio. Nadie... Hasta que los ataques del 11 de septiembre sacuden el mundo y él, atrapado por su pasado, está obligado a volver a sus misiones...
Un thriller emocionante por el autor de El danés serbio.

Enrique Badosa (Barcelona, 1927), licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Barcelona y graduado en periodismo, está considerado como uno de los más brillantes poetas y traductores de poesía, en lengua castellana, de la llamada Generación del 50.
Sine tradere es una selección personal por parte de Badosa de todos los poemas que han marcado su vida de escritor.
En esta obra, verdadera «arte poética» de la traducción, el poeta, ensayista, periodista y editor Enrique Badosa realiza dos ejercicios en uno: establece su propia teoría de la traducción literaria y la acompaña de una antología con su versión al castellano de poemas en varias lenguas (alemán, catalán, francés, inglés, italiano, latín y portugués). Grandes nombres de la literatura universal se dan así cita en este libro —Rilke, Leopardi, Catulo, Dante, Mallarmé, Poe, Horacio, Baudelaire, Yeats, Petrarca…—, trenzando un verdadero diálogo con otros poetas contemporáneos, por encima de los siglos, en torno a «la tentación de la palabra», que es también la tentación de toda traducción poética

Altivo, desdeñoso, trabajador infatigable (siempre en su propio beneficio), la personalidad humana y literaria de Camilo José Cela (1916-2002) abarca todos los registros. Fue capaz de lo mejor: los inmortales Viaje a la Alcarria y La familia de Pascual Duarte, y también de lo peor: empantanar su imagen y su prestigio con La cruz de San Andrés (premio Planeta), una novela que le reportó más sinsabores que alegrías. Cuando fue acusado de plagio, muchos pensaron que aquello era amarillismo de la prensa. Al final de su vida, Camilo José Cela reconoció que había cometido un error, como se relata en este libro. Tuvo unos cuantos negros que le ayudaron a engordar su cuenta corriente, pero sus mejores páginas —las que escribió de su puño y letra— son y serán imperecederas. Cela dividía el mundo en dos mitades: «Mis amigos y los hijos de puta».

La inmensa producción novelística de Émile Zola (1840-1902) ha desplazado tradicionalmente a un segundo plano la relevancia de su obra narrativa breve, menos copiosa, pero no por ello de inferior calidad literaria. En los últimos años, no obstante, este panorama ha cambiado con la merecida revalorización de sus cuentos y relatos. La selección de esta pequeña antología no obedece a leyes azarosas ni caprichos editoriales, sino a criterios literarios que tienen su primer punto de encuentro en el marco de El Mensajero de Europa, prestigiosa revista rusa con la que Zola colaboró regularmente entre 1875 y 1880. Como precisan en su postfacio los traductores (Gonzalo Gómez Montoro y Rubén Pujante Corbalán), en algunos casos los textos no habían vuelto a traducirse al español desde hacía más de un siglo.

El autor narrador de este libro recibe el encargo de escribir un texto con ocasión del IV centenario de la muerte de Cervantes y se topa con la misteriosa figura de la hermana del ilustre y genial escritor. Luisa de Cervantes Saavedra (1546-1622) con apenas diecinueve años entró, de la mano de Rodrigo, su padre, y de Miguel, su hermano, en el Convento de las Carmelitas Descalzas de Alcalá de Henares, fundado hacía poco por la granadina María de Jesús Yepes. ¿Qué razones la llevaron a ingresar? ¿Cuáles eran sus sentimientos? ¿Cómo pensaba? ¿Era una adelantada a su tiempo, como lo fue Teresa de Jesús, a quien conoció y trató? Y, sobre todo, ¿tuvo algo que ver en la obra cumbre de la literatura española, el Quijote?
Javier Ruiz, cotejando las fuentes que se conocen de Luisa, pero esencialmente a golpes de imaginación, rastrea sobre el pasado en este sugestivo libro escrito desde la admiración y el respeto hacia la biografiada, con una profunda curiosidad por una época en que las mujeres padecieron ?como en tantas otras? la suprema injusticia de ser esclavas de Dios y de los hombres.