Primera novela de Hjalmar Söderberg, uno de los mejores escritores suecos de la historia. Novela de aprendizaje sobre el desencanto, el dolor ante la grieta que separa carne y espíritu, protagonizada por Martin Birck, un joven de Estocolmo que sueña con ser poeta, incapaz de liberarse de las ataduras de la sociedad burguesa a la que pertenece y a la que poco a poco acabará sucumbiendo. Asistimos al crecimiento y desarrollo de un joven a lo largo de un período de treinta años, desde una infancia idílica en Estocolmo hasta una madurez responsable y opresiva; desde la ingenua alegría de los primeros amores hasta el nihilismo más lúcido, desde las más altas aspiraciones al conformismo más atormentado. En efecto, estamos ante un libro rico en temas fin de siglo: abundan la melancolía, el erotismo y la decadencia.

Durante los preparativos de un homenaje póstumo a Goethe, alguien se acuerda de su antiguo secretario, que fue despedido por borracho. Lo invitan a Frankfurt. El viejo Stadelmann sale del asilo de pobres donde malvive, para participar en ese acto banal. Durante el viaje afloran sus impresiones y recuerdos, a través de los filtros del tiempo, la amistad y el vino. Un personaje marginal en la vida de Goethe es la excusa para contemplar desde otra perspectiva sus poemas de amor, sus experimentos sobre la teoría de los colores o su visión del mundo, pero también para dejar patente la humanidad de un Stadelmann que se resiste ferozmente a la melancolía del paso del tiempo.
• Después de una primera fase de su obra en la que escribe una impresionante trilogía ensayística, conformada por El mito habsbúrgico en la literatura austríaca moderna (1963), Lejos de dónde (1971) y El anillo de Clarisse (1984), Claudio Magris (Trieste, Italia, 1939) alcanzó su plenitud como escritor con tres obras complementarias: en primer lugar la «nouvelle» Conjeturas sobre un sable (1984), después con su libro de viajes El Danubio (1986), que le diera fama mundial e, inmediatamente después, en 1988, con Stadelmann, que ahora publica la editorial Alfabia en rigurosa exclusiva para el mundo hispánico. Ganador del premio FIL 2014, a lo largo de su carrera, Magris ha recibido varias distinciones, entre otras la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 2003 y el Premio príncipe de Asturias de las Letras 2004.
• Traducción de Joaquín Jordá.
• Ilustraciones de Martina Rogers.
• Epílogo de Álvaro de la Rica.

«Martín Sotelo ha escrito una novela ambiciosa, con una atmósfera, una escenografía y una ambigüedad de personajes meritorias, con relámpagos de intuición poética y un clima agobiante.» (Juan Marsé).

«Un lenguaje tan maduro como preciso. Ha llegado para quedarse en lo alto.» (Eugenio Fuentes, La Nueva España).

Dos historias paralelas unidas por la inquietante figura del doctor Dangel, médico toxicómano que quiere ver cumplido su particular y funesto sueño final.

Martín Sotelo (Toledo, 1982) es una de las promesas más destacadas del panorama literario español. Tras el éxito de crítica y público de Bailes de medio siglo (2012), La vida muerta, su nueva novela, mantiene los signos de identidad del autor: estilo preciso con vocación lírica, una historia con personajes dramáticamente muy bien desarrollados, atmósfera opresiva, y reflexiones de primer nivel acerca de temas tan universales como la muerte, el paso del tiempo o el amor.

Cuanto más empeño pone la realidad en matar los sueños, tanto más pugnan por sobrevivir y cumplirse. Este impulso es el que parece dirigir los destinos cruzados de los personajes de La vida muerta. Como el de la extraña viajera que aparece una noche en el embarcadero de Gundi con el deseo de cruzar el río y adentrarse en el bosque. ¿Es real o es una visión más del barquero, provocada por el letargo de los días iguales, la excesiva imaginación y la falta de clientela? O como el de Leo Rufo, joven visitador médico, que encuentra a la musa de sus fantasías adolescentes, una antigua actriz del destape, donde nunca pensó hallarla. Dos historias paralelas unidas por la inquietante figura del doctor Dangel, un médico toxicómano que también quiere ver cumplido su particular y funesto sueño final, hilvanadas con un estilo poderoso y sugerente que nos descubre las oscuras regiones de la condición humana.

Una novela acerca de las terceras personas que gravitan en la vida de las parejas cosmopolitas. Amor, sexo, ensayo literario y un intenso sentido del humanismo.Jacob y Claire trabajan juntos durante casi seis años. Primero se hacen amigos y luego se enamoran. Ambos están ya casados, por lo que se resisten a un amor que parece imposible. En el transcurso del tiempo, el dolor, el respeto al compromiso y el arrepentimiento terminan por unirles de un modo aún más fuerte. Diversas ciudades como París, Boston, Ginebra y Franckfurt, son algunas de las ciudades en las que se desarrolla esta historia de amor y de culpa.

Los relatos de Saunders son como extraños objetos de arte que toman situaciones familiares y telones de fondo del modo de vida americano, para saturarlos de un color hiperrealista y un lenguaje retorcido. Dijo Cervantes que la brevedad es el alma del ingenio. Carver, Cheever, Salinger, Barthelme.. Y ahora, Saunders. Los grandes renovadores del cuento americano tienen mucho que agradecer a la revista The New Yorker, publicación que a mediados del siglo XX fomentó en Estados Unidos el relato corto como forma literaria popular. Saunders sigue esta tradición. Sus relatos en The New Yorker suelen ser los más celebrados por los lectores de la revista de cultura, política, arte y humor. Entre 2013 y 2014, Saunders no ha dejado de recibir premios. Los más sonados: el Folio Prize (Reino Unido) y el Story Prize (Estados Unidos). Otra revista estadounidense, la Time, ha dicho esto: “Saunders es el mejor cuentista que tenemos en lengua inglesa; no uno de los mejores, sino el mejor”. En Pastoralia hallamos 6 muestras del estilo Saunders: 'La cascada', 'La infelicidad del peluquero', 'El fin de FIRPO en el mundo', 'Roblemar', 'Winky' y 'Pastoralia', divertida y corrosiva nouvelle que sucede en un parque de atracciones que recrea la prehistoria. Comprender el caos contemporáneo puede ser divertido y revelador.

Una isla salvaje en el sur de Alaska, a la que solamente puede accederse en barco o hidroavión, repleta de frondosos bosques húmedos y montañas escarpadas. Este es el inhóspito decorado que Jim ha elegido para fortalecer las relaciones con su hijo Roy, a quien apenas conoce. Doce meses por delante, viviendo en una cabaña apartada de todo y de todos, colaborando hombro con hombro: parece una buena oportunidad para estrechar lazos y recuperar el tiempo perdido. Pero la situación, poco a poco, deviene claustrofóbica, asfixiante, insostenible.

Con extraordinaria sutileza, 'El poeta y el pintor' nos habla de la necesidad del arte como búsqueda de conocimiento, como reivindicación de misterio y la belleza. Nada volverá a ser igual para Góngora después de este encuentro, pues habrá aprendido del Greco a perseguir lo más escondido, y a buscar ese punto de vista inesperado que tiene poder de descubrir la esencia de las cosas: su oculta verdad. GUSTAVO MARTÍN GARZO.

«Soy una persona que cree que leer libros es el pasatiempo más hermoso que la humanidad ha creado.» (Wislawa Szymborska).
Los textos reunidos en Siempre lecturas no obligatorias, tercer volumen de las prosas de Wislawa Szymborska, demuestran una vez más el estilo, ingenio e inteligencia de una de las mayores escritoras europeas del siglo XX. Estos escritos configuran un compendio de reseñas y comentarios de libros que ofrecen reflexiones lúcidas, irónicas y juguetonas sobre los temas más dispares. Desde análisis sobre autores clásicos como Goethe, Dickens o Valéry, hasta brillantes e incluso divertidas opiniones en torno a las enfermedades mentales, el papel de la mujer en la edad media, la ciencia de la meteorología y tantos otros asuntos que interesaron a una mente que aquí se revela asociada a la larga estela del humanismo. El lector podrá descubrir el amplio conocimiento de Wislawa Szymborska en materias como cine, música, historia o antropología y, al mismo tiempo, gozar de la belleza de una prosa exquisita que le llevará de la reflexión a la risa, del asombro a la emoción del descubrimiento de lo insólito.