La colección Bases del Diseño explora las posibilidades creativas de los principales conceptos del diseño gráfico a través de una completa galería de ejemplos, agrupados por temas. Los innovadores trabajos que se presentan, creados por grandes profesionales contemporáneos, se acompañan de explicaciones técnicas, esquemas y consejos que permiten al lector comprender y asimilar el proceso realizado.
Otros títulos de la colección: Formato, Layout, Tipografía, Imagen, Color e Impresión y acabados.
Algunos conceptos que se tratan en este libro son:
Cómo se lee una página, cómo se mira una pantalla, forma y función, principios básicos de una retícula, tamaños de papel, anatomía de la página, módulos, proporciones, jerarquía de elementos, dibujo con retículas y puntos, diseñar una retícula, tipos de retículas, retículas simétricas y asimétricas, retículas compuestas, retículas diagonales y angulares, la línea de base, imágenes, alineación horizontal y alineación vertical, columnas, tipos y ancho de las columnas, patrones, retículas visibles, escala, perímetro, ejes, yuxtaposición, espacios en blanco, retículas de varios lenguajes, retículas basadas en los pies de foto, retículas basadas en la cantidad de información, la retícula como elemento de comunicación, retículas en una página web, la retícula digital.

Mediante el estudio en profundidad de seis áreas básicas de producción impresa, el presente libro repasa todos los puntos relevantes, desde la resolución, la gestión del color, las tintas y el papel, hasta la creación de planchas y técnicas de impresión y encuadernación. El libro está repleto de sugerentes ilustraciones y útiles trucos que lo convierten en un manual técnico y una herramienta creativa que todo diseñador debería tener.
Incluye los siguientes temas:
Medidas básicas, tamaños estándar, maquetación, imágenes rasterizadas y vectoriales, semitonos, cambio de tamaño de imágenes, canales, interlineado, líneas base, contorneo, espacio de color y gama, paralaje y transformaciones, colores seguros, reventado, tipos de negro, marcas de pruebas, espesores de línea, tipos de papel y calidad de impresión, ángulos de trama, encuadernación, procesos de impresión, troquelados y corte con láser y tipos de plegado.

Ambrose Bierce, el excéntrico escritor
y periodista norteamericano, responsable del demoledor Diccionario
del Diablo , nació en Ohio en 1842 y participó en la Guerra de Secesión como voluntario
de las tropas federales. Herido en la batalla de Kennesaw Mountain, sobrevivió
para escribir una serie de cuentos inmortales antes de desaparecer en 1913
en el territorio del México insurgente (tal vez para unirse a los
rebeldes de Pancho Villa) rodeado de una nube de misterio similar al que
se desprende de su siniestra imaginación.
En este volumen se recogen un buen número
de cuentos macabros de Ambrose Bierce, verdaderas crónicas
del lado tenebroso del universo, donde acecha lo abominable: el más
despiadado y cruel humor negro (El Clan de los Parricidas),
formas de vida inconcebibles (El engendro maldito), dimensiones
psíquicas inconcebibles (Un naufragio psicológico,
El
Reino de lo Irreal), dimensiones físicas inconcebibles (Desapariciones
misteriosas), la pesadilla onírica (La muerte de Halpin
Frayser), los espectros (La elocuencia de los fantasmas,
Algunas casas encantadas...)

Desde antiguo han existido principios para dar estructura y organizar una composición, en disciplinas tan diversas como la moda, la arquitectura o el diseño gráfico. Cuando hablamos de "diseño", solemos pensar en los objetos, las imágenes y la tipografía que un diseñador utiliza en una página, pero lo cierto es que todo lo que nos rodea responde a un diseño, que da estructura y sentido a los distintos elementos que lo componen.
Este libro aborda los principios que sieven de guía para crear un diseño y se centra en el contexto en el que estos principios se formulan, a la vez que muestra cómo se aplican en diferentes disciplinas creativas. El último capítulo es un catálogo muy útil de las medidas de los principales formatos de papel, carteles, sobres, CD, carátulas para CD y DVD y todos los soportes sobre los que trabaja a diario un diseñador gráfico.

El propósito de este libro es servir de guía para los términos más comúnmente utilizados en la industria de la moda. Con más de doscientas setenta entradas plenamente ilustradas, "Diccionario visual de la moda" incluye todas las acepciones actuales o tradicionales que hoy en día se utilizan en el mundo de la moda.
Es una obra que proporcionará al lector un nuevo enfoque sobre la terminología de la moda y que resultará una valiosa herramienta para todos aquellos interesados en este sector.

La colección Bases del Diseño explora las posibilidades creativas de los principales conceptos del diseño gráfico a través de una completa galería de ejemplos, agrupados por temas. Los innovadores trabajos que se presentan, creados por grandes profesionales contemporáneos, se acompañan de explicaciones técnicas, esquemas y consejos que permiten al lector comprender y asimilar el proceso realizado.
Otros títulos de la colección: Formato, Layout, Tipografía, Color e Impresión y acabados.

La colección Bases del Diseño explora las posibilidades creativas de los principales conceptos del diseño gráfico a través de una completa galería de ejemplos, agrupados por temas. Los innovadores trabajos que se presentan, creados por grandes profesionales contemporáneos, se acompañan de explicaciones técnicas, esquemas y consejos que permiten al lector comprender y asimilar el proceso realizado.
Otros títulos de la colección: Layout, Tipografía, Imagen, Color e Impresión y acabados.

La colección Bases del Diseño explora las posibilidades creativas de los principales conceptos del diseño gráfico a través de una completa galería de ejemplos, agrupados por temas. Los innovadores trabajos que se presentan, creados por grandes profesionales contemporáneos, se acompañan de explicaciones técnicas, esquemas y consejos que permiten al lector comprender y asimilar el proceso realizado.
Otros títulos de la colección: Formato, Layout, Imagen, Color e Impresión y acabados.

La colección Bases del Diseño explora las posibilidades creativas de los principales conceptos del diseño gráfico a través de una completa galería de ejemplos, agrupados por temas. Los innovadores trabajos que se presentan, creados por grandes profesionales contemporáneos, se acompañan de explicaciones técnicas, esquemas y consejos que permiten al lector comprender y asimilar el proceso realizado.
Otros títulos de la colección: Formato, Tipografía, Imagen, Color e Impresión y acabados.