Libro divertido, delicioso y original, que explora los caminos más delicados de las relaciones entre hombres y mujeres. Imaginad una cofradía informal que reúne exclusivamente a hombres para que cuenten, en pocas palabras o en muchas horas, sus historias de amor, sentimentales o sexuales. Historias que, una vez contadas, pasan al plano de la ficción. Testimonios crudos porque no admiten réplica, ni comentario: los hombres cuentan su historia y se van. Y los demás escuchan y callan. El resultado es una novela divertida y tierna, que analiza con destreza y brío los casos más peliagudos -e inéditos- de las relaciones amorosas.
Tonino Benacquista nació en Choisy-le-Roi el 1 de setiembre de 1961 y es un autor de novela negra aclamado por público y crítica. Ha ganado varios premios y ha escrito, también, cómics y guiones.

"Barbara Buncle y sus vecinos derrochan encanto, y son los compañeros ideales incluso para el más lluvioso fin de semana." The Scotsman

Una novela deliciosa, ligera, cómica, ingeniosa y un poco malvada, un libro dentro de un libro, de la mano de una autora totalmente inédita en España. Y un argumento sencillo pero de enredos: Barbara Buncle, una joven soltera que vive en un pequeño pueblo inglés, decide escribir una novela para aumentar sus ingresos. Como se considera una persona sin imaginación se dedica a contar la vida de sus vecinos bajo un nombre falso. El libro se publica y cuando comienza a circular por el pueblo los vecinos se ven reflejados y traman una venganza sobre quien ellos creen autor de la novela.
Dorothy Emily Stevenson (1892-1973), hija de un primo de Robert Louis Stevenson, escribió su primer libro, Peter West, en 1923, al que siguió Mrs. Tim of the Regiment (1932), en el que daba cuenta de sus experiencias como esposa de un militar. En 1934 publicó El libro de la señorita Buncle , que tuvo un inmenso éxito. A partir de entonces escribiría una novela al año, de las que vendería millones de ejemplares en Gran Bretaña y Estados Unidos; entre ellas se encuentran las dos continuaciones de El libro de la señorita Buncle (Miss Buncle Married en 1936 y The Two Mrs. Abbotts en 1943), An Empty World (1936), Music in the Hills (1950) y Gerald and Elizabeth (1969).

Lázaro, un anodino empleado de banca y padre de familia, muere en el hospital en el que es ingresado de urgencia. A las pocas horas resucita. Sus hermanas, Marta y María, están a su lado.
Nadie es capaz de asimilar, en pleno siglo XXI, esta auténtica resurrección, que trae consecuencias inimaginables para cuantos le rodean. Todos se ven inmersos en una realidad desconcertante a la que no les quedará más remedio que enfrentarse. Cada cual lo hará a su manera, con la negación, con la mentira o utilizando lo ocurrido para su propio provecho.
Sobre el trasfondo del Lázaro bíblico y con su habitual humor telúrico, Fernando Royuela (Madrid, 1963) orquesta en esta novela una corrosiva sátira social. El retrato de una sociedad aturdida por la abulia, la estupidez y la tergiversación de la evidencia.
«Dueño de su prosa neobarroca, Royuela se acredita como maestro de la metáfora, poseedor de un muy amplio léxico, diestro manejador de una hiriente sintaxis, señor siempre de la palabra y edificador de un universo maldito.» (Miguel García-Posada, Blanco y Negro Cultural).

El anónimo detective de El misterio de la cripta embrujada, El laberinto de las aceitunas y La aventura del tocador de señoras regresa a la acción en tiempos de crisis. Contra su voluntad, es decir, movido por la amistad y sin un euro en el bolsillo, vuelve a ejercer de insospechado sabueso en la Barcelona de hoy en una carrera contrarreloj por desarticular una acción terrorista antes de que intervengan los servicios de seguridad del Estado.
Años después de dejar el sanatorio mental donde compartieron celda, Rómulo el Guapo le propone un golpe a nuestro protagonista. Su negativa y la misteriosa desaparición de Rómulo serán el arranque de un enredo para resolver un caso de repercusiones internacionales con la ayuda de un infalible equipo: la adolescente Quesito, el timador profesional Pollo Morgan, el africano albino Kiwijuli Kakawa, conocido como el Juli, la Moski, acordeonista callejera, el repartidor de pizza Manhelik y el señor Armengol, regente del restaurante Se vende perro.
Eduardo Mendoza regresa con una sátira genial, como las que sólo él sabe hacer. En ella la fábula crea su propia verosimilitud, que es, paródicamente, la del género policial, y la de la farsa convertida en apólogo moral. No se puede contar el libro sin una sonrisa; pero es imposible leerlo sin carcajadas, y sin comprender que en la Europa en quiebra técnica que habitamos no basta con el humor dinamitero e inventivo: es preciso, además, el don de la lucidez.

Ambientada en una región del centro de África hacia finales del Pleistoceno, Por qué me comí a mi padre es la crónica trepidante y en algunos momentos jocosa de la lucha por la supervivencia de una horda de hombres mono y de sus esfuerzos por conseguir que mejoren sus condiciones de vida. Dirigidos con mano firme por Edward, el patriarca de la horda, obsesionado con que el hombre mono evolucione y ciegamente convencido de la capacidad intelectual de los homínidos para imponerse al resto de las especies animales, los miembros de la horda se van adaptando de buen grado a los importantes cambios que se suceden en sus vidas gracias, entre otros adelantos, al fuego, a los instrumentos de caza o a la exogamia. Solo un miembro de la horda no ve con buenos ojos lo que está sucediendo, el tío Vania, hermano de Edward. Protagonista de algunas de las escenas más hilarantes de la novela, Vania no deja de mostrar su total desacuerdo con las ansias de progreso que animan a Edward y es un defensor a ultranza de una forma de vida más natural. A pesar de que los hechos corroboran que el camino emprendido por Edward es el acertado, llegará un momento en el que el narrador de la novela, Ernest, el más reflexivo de sus hijos, empiece a preguntarse si algunas de las decisiones que está tomando su padre no suponen una amenaza para la horda...

Roy Lewis -escritor y periodista británico nacido en 1913 y fallecido en 1996- estudió en la Universidad de Oxford y en la London School of Economics y trabajó en The Times y The Economist. Entre sus obras cabe destacar, además de Por qué me comí a mi padre, La verdadera historia del último rey socialista y A Walk with Mr. Gladstone.
Traducción de Ismale Attrache. Cubierta de Alberto Gamón.

“Aunque ustedes no se lo crean, este libro, que ha recopilado una parte de las viñetas que publico a diario en El País, no solo pretende agradecer a los lectores su benevolencia, a los redactores del periódico su apoyo y colaboración, sino que quiere, ante todo y sobre todo, mostrarle mi más profunda gratitud a los políticos que sin darle la menor importancia al asunto, trabajan desinteresadamente para surtirme de material a diario…”
Los ciudadanos que ejercen su derecho al voto cambian los principales personajes de mis historietas cada ocho años aproximadamente. Esto, que podría parecer una desgracia para un dibujante que hace de la caricatura su principal herramienta de trabajo, es un regalo de la Divina Providencia porque la realidad es terca, lo cotidiano es plano y el Boletín Oficial del Estado es muy aburrido. Sin la entrega de los políticos a la causa, sin sus hazañas, fracasos, tropiezos, vacilaciones, frases hechas, contradicciones, ocultaciones, mentirijillas, tópicos y disimuladas ambiciones no habría sido posible crear las viñetas ni elaborar el libro que ahora tienen en sus manos.

¡Rábanos! El mundo de Fran Collado es tan difícil de resumir, o más bien de seguir, que ni lo vamos a intentar. Ahora bien, leer su libro es como ver una película de los Monty Python. O ver la serie Flight of the Conchords. No sabes muy bien porqué pero no paras de reírte.
Después de algunas colaboraciones en obras colectivas (el fanzine Hotel Safari), Collado se lleva el premio Barco de vapor 2011 para su trabajo en un libro con la editorial SM. Lleva también cierto tiempo trabajando con la revista digital El Estafador, en la que desvela toda la amplitud de su desvarío. En Rábanos, el lector debe prepararse a descubrir los chistes protagonizados por la Reina de Inglaterra y su mayordomo, el payaso neurótico, el fantasma gruñón o él mismísimo autor. Sencillamente hilarante.

«Rody Polonyi y Javier Bizarro pertenecen al grupo de los guionistas que en la sombra hacen el trabajo para lucimiento de los que dan la cara. Y son dos ingenieros del humor, y este libro es un exhaustivo estudio de campo sobre los chistes.
Tal vez lo que más me ha sorprendido de este libro es que los dos te desvelan las claves de cómo preparar eso, un buen chiste, un monólogo o un sketch como si fuera el folleto de instrucciones de un teléfono móvil, un curso CCC de guitarra o, más sencillo, un recetario de cocina. Chistes de perogrullo, polísémicos o surrealistas, se ofrecen con tanta sencillez como recetas de platos de cuchara, carnes o pescados. Y el libro está para mojar pan, aunque esto sea políticamente incorrecto. Además Rody y Javier plantean problemas, soluciones, consejos, reglas de tres y ejercicios prácticos muy útiles para cualquier persona que quiera introducirse en el mundo de la risa verdadera y atreverse a crear humor». (Ramón Arangüena).

No existe en castellano ni en ningún otro idioma un libro como éste. Será por algo... estarás pensando. También te preguntarás quiénes son los impostores que te recomiendan su compra. En realidad, no nos gusta hablar de nosotros, así que iremos directo al grano y te daremos la única razón de peso por la que debes adquirir este manual: tenemos hambre. La segunda razón, aunque no tan importante, es que te ayudará a crear chistes, sketches y monólogos gracias a sencillos consejos y multitud de ejemplos de los mejores humoristas del mundo.
Porque aunque existen miles de libros de chistes en todo el mundo, ninguno te explica cómo ser el creador de esas historietas, ni tampoco las técnicas que pueden utilizarse para conseguir un remate gracioso que despierte la carcajada entre el público. Pero eso no es todo, este libro es mucho más que eso. Si te adentras en él, comprobarás que sus páginas tienen letras, incluso palabras, puede que hasta se hayan formado frases, pero no te asustes, ideas originales no hay ni una.
Anatomía del chiste: manual para crear chistes, sketches y monólogos es el libro perfecto para la persona, guionista, animal o cosa que está cansado de contar el chiste del perro Mistetas o de copiar los diálogos de internet. Pero si lo que quieres hacer es cocinar un exquisito plato de brochetas de pollo adobadas o decorar el dormitorio del niño, entonces no.
Descúbrelo.

Conocido por sus ilustraciones de portada en The New Yorker y por la aclamada novela gráfica Shortcomings, Adrian Tomine ahora abre las páginas de su cuaderno privado para revelar un ingenioso e íntimo relato de los impetuosos meses antes de casarse. A través de una serie de viñetas cómicas, Tomine capta el proceso divertido, agotador, y a menudo absurdo de la planificación de una boda, así como los peculiares personajes y las situaciones que él y su prometida encontraron en el camino. Llena de humor incisivo, observaciones agudas, ternura y descaro, Escenas de un matrimonio inminente es un relato dulce de los pequeños momentos previos al gran día.

Lerner, un joven inconsciente pero seguro de sí mismo, se embarca en una audaz empresa engatusado por una exuberante estafadora, la señora Hanhaus, con la que decide viajar al Ártico para anexionar al Imperio alemán una isla sin dueño. A través de esta aventura, basada en un capítulo real de la historia colonial alemana, Mosebach traza con gran destreza y fina ironía un retrato feroz con la «conciencia humorística de la historia» que le reconoció el jurado del premio Georg Büchner 2007.
«Martin Mosebach refleja en términos históricos el proyecto imperialista de la época del Imperio alemán y las pompas de jabón de la “Nueva Economía”, y consigue una más que corrosiva mirada sobre nuestra era del mercado global y sus mediáticos simuladores».
(Frankfurter Allgemeine Zeitung).
«Un estilista genial». (Neue Zürcher Zeitung).
«En pocas líneas, en el mínimo espacio, Mosebach nos muestra el viejo y el nuevo mundo en un delicado suspense … Su novela es una forma de colonización narrativa y nos conduce a lo que realmente es la literatura: un viaje sin rumbo fijo, tanto para el autor como para el lector». (Frankfurter Rundschau).
Martin Mosebach (1951) cambió su trabajo de jurista por la literatura. Es autor de diversas novelas, obras de teatro, ensayos y libros de viajes, entre los que destacan Das Bett (1983), Ruppertshain (1985), Westend (1992), Die Türkin (1999) y Eine lange Nacht (2000), entre las novelas, o Häresie der Formlosigkeit. Die römische Liturgie und ihr Feind (2002) o Schöne Literatur (2006), entre sus ensayos. En el año 2002 recibió el premio Kleist en reconocimiento a su obra dramática, y en el 2007 fue distinguido con el Georg Büchner, el galardón más prestigioso de las letras alemanas.
[Traducción: José Aníbal Campos ].