Barb es bellísima pero quiere parecer fea, y para eso se disfraza de fea. En cambio Lily, sin ser deforme, es sencillamente horrorosa, de una «fealdad inoperable», pero compone una música que la hace parecer muy bella. Esto, claro, no es una novela realista: es una novela sobre nuestro tiempo, como si Lubitsch dirigiera un episodio de Friends. O como si Wes Anderson adaptara Diez negritos al cine. Porque aquí también hay un asesino suelto. Y un muerto que sigue enviando cartas. De eso va el libro, de eso y de la amistad, el suicidio y los porteros de edificios.
Amanda Filipacchi fue operada de estrabismo cuando tenía seis años, y sabe que la belleza depende del ojo que la mira. Sin embargo, y aunque La dichosa importancia de la belleza se ceba en la vanidad y en nuestra actual obsesión por el físico, Filipacchi nunca plantea lugares comunes; al contrario, escribe contra ellos.
La belleza tiene poder. Ahí está la tragedia.

• «Subversiva, surrealista». (Publishers Weekly).
«Pulso cómico, inteligencia, dulzura». (The New Yorker).

• Amanda Filipacchi estudió en la universidad de Columbia, especializándose en escritura de ficción. Ha colaborado con The New York Times, The Wall Street Journal y The New Yorker. La dichosa importancia de la belleza es su cuarta novela.

Desde los tiempos de Alejandro Magno, hay una pregunta que obsesiona al líder militar: ¿dónde he de estar en la batalla? ¿En primera línea? ¿Un poco hacia la retaguardia, para dirigir mejor a las tropas¿ ¿O mejor no pisar el frente, y controlar sobre el plano desde mi cuartel de campaña? En resumen: ¿cuál es el papel y el lugar del líder? ¿Es lo mismo líder que héroe?
Keegan analiza las personalidades de cuatro generales históricos, cada uno un reflejo de su tiempo: Alejandro, el superhombre que arriesgaba su vida junto a su tropa; Wellington, el gentleman, dispuesto a luchar únicamente cuando era necesario; Grant, el demócrata que no se consideraba superior a los suyos; y Hitler, que arengaba a sus tropas apelando a heroísmos pasados escondido en su búnker, a cuentos de kilómetros del frente. Keegan se atreve a esbozar un quinto líder, que surgirá de la era nuclear: un posthéroe que basará sus decisiones en la racionalidad y en los cálculos, y cuyo objetivo será evitar la guerra más que ganarla.

Estrella de rock, pionera del ‘crowdfunding’, y conferenciante TED, Amanda Palmer lo sabe todo sobre el arte de pedir. Cuando se ganaba la vida como estatua viviente, disfrazada de novia y con la cara pintada de blanco, recibió dinero de cientos de viandantes. Cuando se convirtió en cantante, compositora y música, nunca tuvo miedo de pedir a su público que la sostuviera en volandas cuando se lanzaba sobre ellos desde el escenario… o que le prestaran un sofá para pasar la noche. Y cuando dejó la discográfica para intentarlo por su cuenta, le pidió a los fans que le ayudaran a financiar su álbum, dando lugar a la campaña de ‘crowdfunding’ más exitosa del mundo.
Pero aunque Amanda es conocida y admirada por no tener miedo a pedir, lo cierto es que hay cosas, cosas importantes, que no es capaz de pedir: como músico, como amiga, y como esposa. Y no es la única: el mundo está lleno de personas con miedo a pedir, y este miedo paraliza sus vidas y sus relaciones. En este libro rompedor, Amanda explora las barreras que limitan su propia vida y la de las personas que le rodean, y descubre los aspectos emocionales, filosóficos y prácticos del arte de pedir.
Parte manifiesto, parte revelación, esta es la historia de una artista luchando con las nuevas reglas de intercambio del siglo XXI, tanto dentro como fuera de internet, y una fuente de inspiración para redefinir nuestras ideas sobre el pedir, el dar, el arte y el amor.
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«Una historia donde lo que importa no son los medios de comunicación sino las personas. En la era digital, una lectura obligada para los aspirantes a artistas y sus padres llenos de dudas.» (Nicholas Negroponte, fundador del MIT MediaLab.)
A medida que lees, te abre una puerta en el corazón, y acabas pensando: «Quiero vivir exactamente en el mismo mundo que ella». (Elizabeth Gilbert, autor de Come, reza, ama).
«Amanda Palmer le muestra alegremente a toda una generación algo que les puede cambiar la vida.» (Caitlin Moran, autora de Cómo ser mujer).

· Tras la muerte de su joven esposa, Francisco Goldman
encuentra una inédita estrategia para superar la pena:
aprender a manejar en la ciudad de México.
· La estrategia tiene un efecto secundario inesperado: una
crónica magistral de la enrevesada actualidad mexicana:
desde los feminicidios de Ciudad Juárez y la represión de los
campesinos de Atenco hasta el asesinato de los jóvenes del
bar Heavens, triste anuncio de Ayotzinapa. Pero también da
cuenta de sus prodigios.
· Es la carta de amor a una ciudad y a un país. Y por encima
de todo, se trata de un memoir en el sentido más original de
la palabra, en el más internacional.
· Una crónica apegada al terreno, que da cuenta de los
movimientos estudiantiles y cívicos que están teniendo
lugar en México: dignidad política, humor y anécdotas. Alto
periodismo y literatura.

Arrastradas por una madre que huye atemorizada del marido, Nina Bunjevac y su hermana abandonan Canadá y se instalan en la Yugoslavia de mediados de los años setenta. Un viaje extraño, el regreso a una tierra de la que la familia ya se había exiliado, un lugar marcado históricamente por el odio y los fanatismos políticos; otra vuelta a la rueda de dolor que siempre azotó los Balcanes.
Al cabo de muy poco tiempo, el padre de Nina, anticomunista radical, morirá mientras prepara una serie de atentados contra embajadas y simpatizantes de Tito en Canadá y Estados Unidos. Y unos cuantos años más tarde, Nina acabará dibujando lo que no puede decirse. Porque Yugoslavia fue y es todavía la gran metáfora europea, la del intercambio y el rechazo, la mezcla y la pureza, la religión y la política, el espíritu de revancha y el espíritu de redención.
En la estela de clásicos como Persépolis, de Marjane Satrapi, Patria da cuenta de lo eterno y lo personal, de cómo el peso de lo primero a menudo lastra irremediablemente lo segundo. Y podría compartir estantería con rigurosos volúmenes de historia o con novelas realistas y libros experimentales. Pero su lugar está, sin duda, entre las joyas de la narrativa gráfica de no ficción.

-- Nina Bunjevac es pintora, escultora y profesora de arte, aunque donde se siente más cómoda es en el campo del cómic. Sus viñetas han aparecido en publicaciones de todo el mundo y ha recibido premios como el Golden Pen de Belgrado y el premio Doug Wright. Patria es su segunda novela gráfica

Las cosas solo suceden a quien sabe contarlas, dice el narrador de este libro. Un narrador que recuerda sus inicios como librero y editor, o sus viajes con un viejo poeta, siguiendo a un torero gitano que se llamaba Rafael. O que vuelve al pueblo de su infancia para oír las historias de los viejos en una taberna imaginaria, y compartir una velada más con su madre tras visitar la tumba de su hermano.
Ese narrador que pisa el bosque quemado alrededor de la casa de su niñez es Manuel Arroyo-Stephens, fundador de esta editorial que hoy recoge sus relatos sin saber si son novela o autobiografía, o quizá una historia reciente de España hecha de amigos, libros, charlas y viajes.

En estas páginas nos adentramos en el proceso
de elaboración de los productos más sofisticados
poniendo el foco en la minuciosidad y creatividad
detrás del trabajo hecho a mano. Un largo
recorrido por las artesanías tradicionales que
han conseguido perdurar en el tiempo gracias a la
innovación diaria.
El libro se convierte en un viaje fotográfico por
la excelencia del producto artesano español
adentrándose en los catorce talleres donde nacen
las piezas más excepcionales: las escopetas de
Eibar, la cristalería de La Granja, los mantones de
manila de Sevilla. En definitiva, un tributo al buen
hacer de oficios tradicionales capaces de crear
objetos inigualables por su significado estético y
alta calidad.

Marruecos está experimentando una renovación constante. Aunque parentemente menos involucrado en la transformación de la primavera árabe, es un país del que no se sabe si ha entrado de lleno en el siglo xxi o si el propio siglo XXI ha caído pesadamente sobre él. En El arco y la mariposa el autor nos describe el proceso de transición en su país a través de temas controvertidos y cruciales para la sociedad árabe, como el terrorismo, la emigración y el avance del integrismo en una sociedad que se esfuerza por ser moderna. · La novela ganó el Internacional Price for Arabic Fiction en 2011.

La artista mexicana Fritzia Irízar cuestiona el valor del dinero y su poder adquisitivo a través de objetos extraídos de su «hábitat natural», que adoptan cualidades simbólicas, y de los que elimina así su valor monetario, transformando la percepción que el espectador tiene de ellos.
Esta monografía incluye textos de Abraham Cruzvillegas, Cuauhtémoc Medina, Tatiana Cuevas y Luis Felipe Ortega, entre otros, además una entrevista a la artista por parte de Yoshua Okón.

¿Quién le negaría un platito de leche a un viejo gato callejero? Elmer Elemento desde
luego no, aunque en su casa piensen de otra manera. Claro que este libro se publicó
por primera vez en plena posguerra, en 1948, cuando no sobraban ni la leche ni la
corrección política en los libros para niños.
En todo caso, más por viejo que por gato, el nuevo amigo de Elmer tiene muchas
cosas que contar, y eso es más interesante que la caridad. Así es como Elmer se entera
del triste caso del bebé dragón, al que los otros animales de una isla remota tienen
amarrado y esclavizado: si el dragoncito sabe volar, ¿para qué cruzar el río nadando?
Esto sí que Elmer no puede permitirlo.
Con una mochila repleta de chicle, dos docenas de piruletas, un paquete de gomas
elásticas y un peine, entre otras provisiones imprescindibles, Elmer se embarcará
rumbo a la isla Salvaje sin avisar a sus padres ni a los marineros. En el camino se
encontrará con animales listos y za os, o un poco tontos, o no son tontos pero Elmer
siempre tiene un truco bajo la manga, en la mochila.
El dragón de papá es el primer título de una trilogía que lleva maravillando, sí
señores, a las famosas varias generaciones de lectores, aunque nunca se había traducido
al español. Sí, por ejemplo, al japonés, idioma en el que recientemente se hizo
una adaptación animada.