Desde 2004, el artista Antoni Abad ha desarrollado una serie de proyectos geográficamente diversos, multidisciplinares, innovadores y comprometidos socialmente, adaptados a la medida de las necesidades de diferentes grupos humanos en peligro de exclusión. megafone.net invita a estos grupos a expresar sus experiencias y opiniones mediante el uso de teléfonos móviles, publicando, de forma instantánea en la web, mensajes de audio, vídeo, texto y foto. Los participantes transforman estos dispositivos en megáfonos digitales capaces de amplificar sus voces individuales y colectivas.
Este libro, bajo la dirección científica de Roc Parés, examina megafone.net desde una variedad de perspectivas que van desde la de los participantes y coordinadores del proyecto Eliezer Muniz dos Santos, Jorge Morales y Mery Cuesta, hasta los enfoques académicos multidisciplinares de Gerard Goggin, Pablo La Parra, Alberto López Cuenca y Kimberly Sawchuk.
megafone.net ha obtenido el máximo reconocimiento internacional dentro del ámbito del arte electrónico por sus resultados pioneros en las artes y la comunicación social.

Roni Horn (Nueva York, 1955) es una de las artistas más singulares y polifacéticas de la escena contemporánea. Formada en la Universidad de Yale, su obra abarca esculturas, dibujos, fotografías e instalaciones. La presencia de la literatura es fundamental en sus piezas, que dialogan con la poesía de Emily Dickinson o los textos de Clarice Lispector. A lo largo de sus numerosas y regulares estancias en Islandia ha desarrollado una serie de trabajos en los que la naturaleza y el paisaje, el aislamiento y la soledad ocupan un lugar central. El catálogo reúne las obras más representativas de la artista y recoge además una extensa entrevista realizada por Julie Ault, artista, escritora y una de las cofundadoras del Group Material, imprescindible para entender los procesos creativos, los referentes y las influencias de Roni Horn.

Roni Horn (Nueva York, 1955) es una de las artistas más singulares y polifacéticas de la escena contemporánea. Formada en la Universidad de Yale, su obra abarca esculturas, dibujos, fotografías e instalaciones. La presencia de la literatura es fundamental en sus piezas, que dialogan con la poesía de Emily Dickinson o los textos de Clarice Lispector. A lo largo de sus numerosas y regulares estancias en Islandia ha desarrollado una serie de trabajos en los que la naturaleza y el paisaje, el aislamiento y la soledad ocupan un lugar central. El catálogo reúne las obras más representativas de la artista y recoge además una extensa entrevista realizada por Julie Ault, artista, escritora y una de las cofundadoras del Group Material, imprescindible para entender los procesos creativos, los referentes y las influencias de Roni Horn.

A profound study of Horn’s most representative works, such as her series of works inspired on her journeys to Iceland where she gives a crucial emphasis to nature and landscape, isolation and solitude.
Literature and the word are essential presences in her works, which enter into dialogue with Emily Dickinson’s poetry and texts by Clarice Lispector.
Includes a long conversation with Julie Ault, artist, writer and one of the co-founders of Group Material. Their discussion constitutes an essential text for understanding Roni Horn’s creative processes, references and influences.
It accompanies the exhibition that will be held at The Fundació Joan Miró, Barcelona, from June to September 2014, and that will travel to CaixaForum Madrid.

Hemingway necesitaba un éxito. Martha Gellhorn quería vivir peligrosamente. Barea sentía que su vida era una contradicción. Ilsa Kulcsar vivía para sus ideas. Gerda Taro y Robert Capa querían olvidarse de su pasado. Los seis, cada uno con su equipaje y su modo de mirar, llegan a Madrid y pasan por el hotel Florida, donde se reunían los periodistas extranjeros, los fotógrafos, los espías, los militares, bajo el estruendo de las bombas, en una guerra que los cambió a todos para siempre.
Hotel Florida “no es un estudio académico ni una ficción. Es una reconstrucción basada en cartas, diarios y memorias, documentos oficiales, películas, biografías, historias y noticias de la época”. Un gran fresco de la Guerra Civil española, día a día, personaje a personaje. Una guerra sobre la que se han escrito cientos de libros, pero ninguno como este.
El libro incluye 16 páginas de ilustraciones.
«Hace que el lector sienta el atractivo de sus personajes, pero no titubea en mostrar sus egos [con] una prosa ingeniosa y fluida, y material nuevo e interesante». (The Independent).
«Mágico y meticuloso […] Una experta reconstrucción de uno de los conflictos más tumultuosos de la Europa del siglo XX». (BBC).
• Amanda Vaill se licenció en la universidad de Harvard y trabajó como redactora y editora antes de dedicarse de lleno a la escritura. Su obra sobre Gerald y Sara Murphy fue finalista del premio National Book Critics Circle en la categoría de biografía, por Somewhere: The Life of Jerome Robbins consiguió un Guggenheim Fellowship, así como un Emmy y un Peabody por su adaptación a guion cinematográfico. Ha escrito para numerosas publicaciones, desde Allure a The Washington Post Bookworld. Vive actualmente (2014) en Nueva York.

En Piedrabuena (Ciudad Real), hace ciento y pico años pasaban cosas muy raras: un tal Sánchez se fue a Estados Unidos y al volver montó en el pueblo una fábrica revolucionaria (porque fabricaba un aparato para ver a la gente por dentro y porque pagaba sueldos justos; una de estas dos cosas es revolucionaria todavía hoy). Por esos años cundió también la monomanía de diseñar y fabricar el submarino perfecto: con periscopio o sin él, a hélice o a brazo, para recuperar el imperio o para mariscar. La cosa, en el caso de Peral, Monturiol y otros, acabó en naufragio, aunque tuvieran a Julio Verne de su parte. No nos olvidamos tampoco de un sabio llamado Cervera que, hasta donde sabemos, es posible que inventara la radio. Y ya puestos a innovar, nada como lo de aquel señor cura de Segorbe (Castellón) que hacía música electrónica y diseñaba sintetizadores mientras Franco andaba por ahí bajo palio.
Ni santos, ni visionarios, ni locos: genios españoles. En medio de la nada, o en un país que los saludó como a reyes y los olvidó como a mendigos.
Con una historia que merece ser contada y leída… por aquello de conocer el pasado y repetirlo un poco menos.

Cuando Yúsuf se detiene a contemplar sus viejas fotografías se dice a sí mismo que tiene «más de ochenta años, la mayor parte de los cuales son pasado». Que él, a fin de cuentas, está hecho de pasado, y no hace sino pensar en su juventud, en su familia descompuesta y en sus amores huidos. Pero también piensa en su ciudad… Bagdad es atentados, pero no solo. Bagdad es fanatismo, pero no solo. Bagdad es exaltación, pero no solo. La capital de Irak también ha sabido brillar.
Por su parte, Maha, al escuchar a su tío, solo puede reprocharle su ceguera: ¿hay alguien capaz de tener esperanzas en un lugar como este?, ¿cómo hacerlo en un país empeñado en acabar consigo mismo?, ¿cómo en esta ciudad, donde la pantalla del televisor nos anuncia los muertos del día y la del ordenador nos muestra la prosperidad de la familia emigrada?
Fragmentos de Bagdad es un muy particular acercamiento a una de las grandes ciudades con más pasado y, solo en apariencia, con menos presente. Con su extraña combinación de delicadeza e intensidad, esta novela consigue revelar las múltiples facetas del Bagdad actual y de sus antagónicos personajes, demostrando que entre las ruinas también hay espacio para respirar.
• Nacido en Bagdad en 1967, Sinan Antoon es hijo de padre iraquí y madre americana. Se diplomó en literatura inglesa por la Universidad de Bagdad en 1990, un año más tarde se traslada a los Estados Unidos con motivo de la guerra del Golfo. En la actualidad (2014) es profesor en la Gallatin School de la Universidad de Nueva York. Con Fragmentos de Bagdad fue finalista en el Internacional Prize for Arabic Fiction de 2013.

• ¿Tiene sentido ser cristiano en el siglo xxi? ¿Se puede creer en el cielo manteniendo los pies en la tierra?
• Para los creyentes que están cansados de que los traten como a tontos, para los no creyentes con mentes abiertas, y para todos aquellos que piensen que el ateísmo no tiene por qué estar ligado a la intolerancia y la burla.
• Una defensa del cristianismo divertida, brillante y profunda; y una prueba de que ser creyente no es lo mismo que ser crédulo.

"Estamos todos tan de vuelta de todo, tenemos tanta información, tantas opiniones, tanta ironía… No es fácil escribir un ensayo que descoloque y escandalice, que presente una idea novedosa e inesperada. Spufford lo ha conseguido con el argumento probablemente menos popular de nuestro tiempo: “Creo en Dios, para mí el cristianismo tiene sentido y estoy harto de que ustedes, los ateos y agnósticos, se crean más listos que yo”. Profesor de literatura, intelectual progresista, Spufford demuestra aquí que se puede ser creyente y vivir en el mundo del siglo XXI sin aguantar que nadie le venga a perdonar la vida.
Ya les hemos contado el final, pero háganse un favor: pasen y lean. No se arrepentirán."

El autor intenta documentar científicamente los sucesos que se mencionan en la Biblia, con el propósito de responder a la pregunta que cualquier cristiano del siglo XXI no puede evitar hacerse: ¿qué es verdad en la Biblia?

--· "¿Hay una explicación científica detrás de las famosas
plagas de Egipto? ¿Y de la edad de Matusalén? ¿Y de tantos
otros sucesos que tomamos por milagrosos?
· La Biblia es sometida a examen con todo el rigor de la
ciencia, dejando aparte la fe, para separar la realidad del mito.
· Con ilustraciones de William Blake que dan vida a la
tensión entre las creencias y los hechos.
·Un ensayo ameno para los amantes de la antropología, la
historia o la ciencia, sean creyentes o no."

La Cámara Indiscreta. Tesoros cinematográficos de Magnum Photos es el resultado, en sus 116 fotografías, del trabajo de recuperación de una amplia selección de imágenes relacionadas con rodajes de películas legendarias como Candilejas, La tentación vive arriba, Rebelde sin causa, Moby Dick, De repente el último verano, El Álamo, El proceso, El planeta de los simios, Lo importante es amar y Muerte de un viajante.
Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, John Wayne, Gregory Peck, Katharine Hepburn y James Dean; los directores Charles Chaplin, Orson Welles, Billy Wilder o John Huston aparecen con otra mirada en pleno proceso de producción de sus películas. Todos ellos inmortalizados por fotógrafos-artistas de la importancia de Henri Cartier-Bresson, Elliott Erwitt, Cornell Capa, Eve Arnold, Inge Morath, Bruce Davidson o W. Eugene Smith.
La agencia Magnum Photos, que Capa y Cartier-Bresson fundaron en 1947 como la primera cooperativa fotográfica de la historia, es una de las más importantes del mundo. Su creación marcó un hito en el desarrollo del fotoperiodismo al unir los conceptos de reportero y artista.