Hija natural, revolucionaria, adultera recalcitrante, violentamente independiente y vengativa, la quiteña Manuela Sáenz entró en la historia de América por la puerta falsa del dormitorio de Simón Bolívar, de quien a lo largo de los últimos ocho años de la vida del Libertador fue su amante solícita unas veces, rebelde otras, a quien salvó la vida en un par de ocasiones y al que defendió con ardor varonil en sus horas amargas.
La Libertadora del Libertador, como la llamó el mismo Bolívar, viviría un largo y penoso exilio en la costa desértica del norte de Perú, hasta que una epidemia de difteria la llevó a una tumba anónima, de donde renacería una Manuela que la exuberancia de las leyendas tejidas en su entorno terminaría por ahogar la realidad de una mujer tan transgresora de su tiempo.

Se publica coincidiendo con la celebración del aniversario de la Constitución española de 1812 y los primeros procesos constitucionales en países de Hispanoamérica

Escrito a cuatro manos por un político español en activo, Miguel Ángel Cortés, y un joven intelectual de origen venezolano, Xavier Reyes, especialista en la historia política hispanoamericana.

Un libro breve, mezcla de panfleto político y reflexión histórica, que repasa dos siglos de liberalismo para explicar el presente y hacer una propuesta de futuro.
Liberal e hispánico no son términos que suelan ir asociados. Sin embargo, tanto en la América hispanohablante como en España el liberalismo ha sido, al menos desde 1812, un eje de pensamiento político y una asignatura pendiente que quizá haya llegado el momento de aprobar.

Doscientos años mas tarde de la firma de la Constitución español ¿dónde están hoy los liberales españoles? ¿Y los liberales peruanos, los argentinos o los mexicanos? ¿Se oyen sus propuestas? Poco, porque se sobrepone el griterío de las consignas. De ahí que en este breve tratado sobre el liberalismo se haya optado por alzar la voz, por hablar poco pero hablar claro, y por refutar algunos lugares comunes, ciertos prejuicios y más de una tontería. El resultado es un verdadero manual de uso del pensamiento liberal condensado y una invitación a darle espacio a la libertad y a recuperar un concepto de ciudadanía que dignifica y vincula el espíritu político del mundo hispánico.

Publicado por primera vez en 1970 y pronto convertida en un éxito de ventas internacional, Enterrad mi corazón en Wounded Knee narra por primera vez la historia del Oeste americano contada por las víctimas de la colonización.
La historia contenida en estas páginas comienza con la Larga Marcha de los navajos en 1860 y se cierra, treinta años más tarde, con la masacre de los sioux en Wounded Knee (Dakota del Sur), periodo en el que los indios americanos perdieron su tierra y sus vidas frente a la expansión del “hombre blanco”. Durante estas tres décadas, la población blanca de Norteamérica se duplica por las sucesivas oleadas de inmigrantes. Una y otra vez se hacen promesas a los indios que después son rotas por la codicia que empuja a los conquistadores más y más hacia el oeste.
A partir de relatos autobiográficos, testimonios grabados y documentación de la época, el historiador estadounidense Dee Brown realiza un detallado relato de la destrucción sistemática de los indios americanos durante el siglo XIX dejando hablar, por primera vez, a sus protagonistas: los jefes y guerreros de las tribus aniquiladas. El resultado es una narración que ha cambiado para siempre la visión de la conquista del Oeste americano.
“Es ante todo una irresistible historia del Oeste, distinguida por lo cuidadosamente documentada y estructurada que está” (The New York Times).
El norteamoiericano Dee Brown (1908-2002) conoció de cerca durante la infancia a varios nativos americanos, lo que le llevó a desmitificar la imagen que de ellos daba el cine a lo largo de 25 libros, de los que Enterrad mi corazón en Wounded Knee es el más famoso.

Hay quien ha llamado a la corriente del Golfo “la autopista del mar”: una masa de agua visiblemente diferente, más caliente y más rápida que el océano que la circunda, con una trayectoria y una circulación propias, capaz de alterar el clima de las costas que toca, de desviar los barcos y de calentar la cerveza de sus bodegas.
Este inmenso organismo vivo da pie a un libro que se puede leer como una historia oceanográfica, pero también como una crónica de viaje para aficionados a la pesca, una historia alternativa de los viajes transoceánicos (con especial atención a los de Colón y sus seguidores), y hasta un nuevo relato de piratas y aventureros de la mar. Un recorrido del pasado al presente, del Caribe al polo Norte, y desde el plancton microscópico al atún gigante: todo un festín para el lector.
“Ulanski es científco, pero escribe como si no lo fuera. Su libro rebosa de datos, pero los integra tan fluidamente en el texto que hay que pararse a respirar para darse cuenta de cuánto está aprendiendo uno con la lectura”. (The Wall Street Journal).
Stan Ulanski es profesor de Geología y Ciencias Medioambientales en la Universidad James Madison (Virginia, Estados Unidos).

Marta Elisa de León fue al infierno y volvió. El infierno era la mentira, la ambigüedad, el consumismo, la poca autoestima, la obsesión por la imagen, el trastorno emocional… en suma: la vida como prostituta. Iniciada como por juego, lúdica al principio, luego angustiosa, convertida en cautividad.

Siete años después, la autora revive aquella vida oculta en un libro sin equivalencia con los de su género: no busca el morbo ni el escándalo, no se refugia en el sarcasmo, no trata como enemigos a los hombres, no se envuelve con la fantasía del glamour, no se ampara en la coartada de la denuncia. Se limita a relatar, con una prosa transparente y vivaz, con extraordinaria precisión y originalidad sorprendente, su experiencia de ida y vuelta. El viaje de una chica normal que quiso dar un paseo por el lado salvaje y se quedó allí diez años. El testimonio de una mujer imaginativa, lúcida, que ha decidido al fin desocultarse.

¿Ha perdido su trabajo? Qué gran oportunidad de cambiar su trayectoria. ¿Tiene una grave enfermedad? Quizá a partir de hoy disfrute de su vida como nunca antes. ¿No le gusta su casa? Recorte de una revista el hogar soñado, mírelo a menudo y… pronto estará viviendo allí. O pida un préstamo y cómprese todo lo que desee. Y sobre todo, no deje de sonreír, agradecer a la vida sus regalos y sentirse lleno de optimismo.
Alguien tenía que decir ¡basta! Y ha sido Barbara Ehrenreich, aguda e incisiva, protestona y escéptica, quien diga que el pensamiento positivo, la psicología positiva y hasta la economía positiva son una dictadura. Y una broma de mal gusto. Y un peligro.
En este libro desmitificador y realista, Ehrenreich pasa revista a la influencia que esta corriente de pensamiento ha tenido en la sociedad, la economía y la vida privada la “moda positiva”.
Barbara Ehrenreich (Butte, Montana, 1941) es ensayista y activista social estadounidense. Desde 1991 hasta 1997 ha sido columnista habitual en la revista Time y ha escrito para publicaciones como The New York Times, Mother Jones, The Atlantic Monthly o Z Magazine. Desde agosto de 2005 escribe para el periódico The Progressive.

Reune textos de destacaddos artistas y teóricos de distintas naciones latinoamericanas, proporcionando elementos y materiales imprescindibles para comprender la situación del arte de nuestro tiempo.

Partiendo de una consideración sobre el presente/futuro de América Latina, se abordan problemas como las relaciones entre culturas nativas y universalidad, las traducciones culturales, las categorías estéticas, la figura del artista, la obra de arte, la crítica, el curador, la exposición, el museo, los públicos y el mercado del arte, la formación de las megaciudades, la performance y otros, hasta llegar a los nuevos soportes electrónicos, las culturas digitales y el arte para la red.

El carácter comprehensivo del planteamiento y la originalidad y profundidad teórica de los textos, todos ellos elaborados con una escritura directa y de fácil acceso, hacen de este libro una referencia fundamental para el conocimiento del arte. Una mirada que viene de América, con una proyección universal.

Quizá al lector le sea más familiar el nombre de los apaches o el de los sioux, pero la gran tribu guerrera india, la última que resistió al hombre blanco, fue la de los comanches. Extraordinarios jinetes, enemigos terribles y de impresionante capacidad estratégica, los comanches fueron los últimos en vender sus tierras, los últimos en aceptar la vida en las reservas, los últimos en defender un país que moría con ellos.
Este libro, una obra maestra de la narración histórica y épica, relata dos historias paralelas: la de una tribu que simbolizó la cultura autóctona americana; y la de su último jefe, Quanah Parker, hijo de un comanche y una prisionera blanca, el hombre que, al mando de solo tres mil comanches en su última época, plantó cara a todo el ejército estadounidense. Como telón de fondo, la guerra de Secesión y cuatro décadas de intensa historia, bajo el ataque de los colonos que trataban de conquistar Tejas, los españoles que llegaban desde México y los franceses que presionaban desde Luisiana.
“Un libro que te deja polvo y sangre en los vaqueros”
The New York Times
Finalista del Premio Pulitzer 2011 y del National Books Critic Circle Award
S. C. Gwynne es periodista, licenciado en historia por la universidad de Princeton y máster en literatura por la Johns Hopkins. Entre 1988 y 2000 fue redactor y editor de la revista Time, y más tarde editor ejecutivo en Texas Monthly. También ha escrito para The New York Times y la revista Harper’s. Actuamente vive en Austin (Tejas) y sus crónicas pueden leerse en el diario Dallas Morning.

Esta publicación se centra en la figura de Raymond Roussel (1877-1933),
su vida y su obra son aún una excepción.
Incomprendido en vida por el público, este «autor difícil» (Robert
de Montesquiou) dejó una obra poética, novelística y teatral sin
precedentes en la historia de la literatura, tanto en lo que respecta a
los universos exuberantes , como en la construcción de una escritura
cristalina e incansablemente descriptiva.
Entre su público figuran los artistas más importantes de las
vanguardias, como Marcel Duchamp, Michel Leiris, André Breton
o Salvador Dalí, que conservarían durante toda su vida el recuerdo
del deslumbramiento que supuso Roussel y celebrarían al «mayor
magnetizador de los tiempos modernos» (André Breton).
La influencia de Roussel sobre la modernidad artística se ha ido
extendiendo de artista a artista, hasta la actualidad. Quienes se han
inspirado en él son testigos de su obra, que al transmitirla la orientan
e interpretan hasta el punto que hoy resulta difícil captar y descubrir
las intenciones reales de Roussel. Su obra se refleja en numerosas
prácticas surrealistas e influye en los objetos artísticos que recorren el
siglo XX, desde Max Ernst a Raymond Hains, Bruce Nauman, Guy de
Cointet o Allen Ruppersberg.

Selección de textos de artistas
Jean Cocteau, Paul Eluard, Michel Leiris,
Marcel Duchamp, Salvador Dalí, Max Ernst,
André Breton, Allen Ruppersberg
y Michel Foucault, entre otros.

Esta publicación se centra en la figura de Raymond Roussel (1877-1933),
su vida y su obra son aún una excepción.
Incomprendido en vida por el público, este «autor difícil» (Robert
de Montesquiou) dejó una obra poética, novelística y teatral sin
precedentes en la historia de la literatura, tanto en lo que respecta a
los universos exuberantes , como en la construcción de una escritura
cristalina e incansablemente descriptiva.
Entre su público figuran los artistas más importantes de las
vanguardias, como Marcel Duchamp, Michel Leiris, André Breton
o Salvador Dalí, que conservarían durante toda su vida el recuerdo
del deslumbramiento que supuso Roussel y celebrarían al «mayor
magnetizador de los tiempos modernos» (André Breton).
La influencia de Roussel sobre la modernidad artística se ha ido
extendiendo de artista a artista, hasta la actualidad. Quienes se han
inspirado en él son testigos de su obra, que al transmitirla la orientan
e interpretan hasta el punto que hoy resulta difícil captar y descubrir
las intenciones reales de Roussel. Su obra se refleja en numerosas
prácticas surrealistas e influye en los objetos artísticos que recorren el
siglo XX, desde Max Ernst a Raymond Hains, Bruce Nauman, Guy de
Cointet o Allen Ruppersberg.

Selección de textos de artistas
Jean Cocteau, Paul Eluard, Michel Leiris,
Marcel Duchamp, Salvador Dalí, Max Ernst,
André Breton, Allen Ruppersberg
y Michel Foucault, entre otros.