El Quijote y América acoge análisis de asuntos cervantinos que han suscitado el interés de expertos cuya labor investigadora y docente se desarrolla en España y en el radio del hispanismo americano. El objetivo consiste en propiciar un cruce de interpretaciones y, además, ofrecer al lector la fluidez de un diálogo presente, que es heredero y a la vez está fundado en esa prolongada y fructífera conversación que los escritores clásicos establecen con las sucesivas generaciones de receptores. De estas páginas mana un espíritu de confluencia internacional, de hábil conjugación de lo local con lo foráneo y de lo inmediato con lo constante. En el siglo XXI, tiempo de vuelcos, de ruptura de lo uniforme y de vertiginosa comunicación, el Quijote invita a la armonía desde la disparidad, manteniendo siempre abierto el debate.
María Isabel López Martínez es doctora en Filología Hispánica y profesora titular de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad de Extremadura. Ha enseñado en universidades europeas y americanas. Ha escrito una docena de libros de investigación y ha preparado o coordinado otras tantas ediciones, además de publicar más de sesenta artículos en revistas nacionales e internacionales. Obtuvo el Premio Archivo Hispalense por la monografía La poesía popular en la obra de Juan Ramón Jiménez (1992) y el Premio Especial de Doctorado por su tesis doctoral, de la que surgió el libro Métrica y otros rasgos del canto popular en la poesía de Juan Ramón Jiménez (1992). Ha centrado su investigación en la literatura contemporánea y de ahí los volúmenes Aleixandre: ecos y afinidades (1993), Miguel Hernández y la poesía del pueblo (1995) o Neruda y los escritores de la Edad de Oro (2009), que recibió el Accésit del Premio de Monografías Nuestra América. Se ha centrado asimismo en la teoría literaria y en la crítica relativa a los siglos XVI y XVII en el libro Los clásicos de los Siglos de Oro y la inspiración poética (2002), que fue galardonado con el Premio Internacional de Crítica Literaria Amado Alonso, y en La llave de escribir. Teoría y creación en los Siglos de Oro (2014). También ha abordado los estudios comparatistas en los libros La poesía andalusí en la literatura contemporánea (2006) y La mujer ante el espejo: un motivo literario y artístico (2006), y en numerosos artículos, algunos de los cuales tratan sobre las relaciones entre pintura y literatura.
Rosa Eugenia Montes Doncel cursó la carrera de Filología Hispánica en la Universidad de Extremadura y amplió estudios en Italia. Fue Premio Extraordinario de Licenciatura y Premio Extraordinario de Doctorado. Ha realizado estancias de investigación y ha dado clase en las Universidades de Harvard, Costa Rica, Palacký/Olomouc, Cardiff, la Sorbona IV, Graz, Marburg, Parma y la Universidad Libre de Bruselas. Recibió el Premio Archivo Hispalense por su obra Del estilo a la estructura en la novela de Fernán Caballero (2001), y el Premio de Investigación Concepción Arenal de Humanidades por Pragmática de la lírica y escritura femenina. Sor Juana Inés de la Cruz (2008). Es autora también de La tematología comparatista en la literatura y el cine. El aristócrata en su decadencia (2006); ha elaborado una edición de La ilustre casa de Ramires (2004) de Eça de Queirós y colabora en publicaciones como Tropelías, Anuario de Estudios Filológicos, Revista Hispánica Moderna, 1616, Analecta Malacitana, Moenia, Alfinge, Epos, Signa o Revista de Libros entre otras. Está especializada en estudios de estilo, narratología, tematología, teoría de la lírica y literatura comparada (relación entre la literatura y las artes visuales). Actualmente es profesora titular de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad de Extremadura.

Mentiras verdaderas. Autorreferencialidad y ficcionalidad en la poesía española contemporánea está sustentado en la concepción de la poesía como documento histórico específico de una época determinada. Centrado en la poesía contemporánea, este libro tiene como fin examinar el momento actual de la historia española a través de los discursos poéticos que lo componen. Partiendo de esa perspectiva global, los ensayos aquí reunidos se centran en dos ejes primordiales de la relación entre la poesía y su contexto: la autorreferencialidad y la ficcionalidad. En consecuencia, este libro tiene como fin examinar el momento histórico actual a través de los discursos que lo conforman, desde una perspectiva poética, ya tengan estos un marcado carácter autorreferencial o metapoético, ya sea porque formulen con especial interés la figura del autor en diversas formas autoficticias o atendiendo a diferentes modulaciones históricas de la intimidad.
Por esa razón, conscientes del enorme interés que despiertan estos dos aspectos de la lírica española contemporánea, este volumen atiende a diversas formulaciones, con el fin de comprenderlas mejor, sin perder nunca de vista la perspectiva global del uso del poema como documento histórico de una época que circunscribe el presente.
Este volumen recoge diversas propuestas de estudio presentadas en la Facultad de Letras de la UPV/EHU con motivo de las jornadas celebradas en mayo de 2016 sobre «Direcciones de la lírica posmoderna en España: La poesía como documento histórico». Coordinados por Juan José Lanz y Natalia Vara Ferrero, especialistas e investigadores atienden a diversas perspectivas de la lírica española contemporánea, especialmente a cuestiones que atañen a la autorreferencialidad y a la ficcionalidad. Francisco J. Díaz de Castro, Antonio Jiménez Millán, Almudena del Olmo, Juan José Lanz y Natalia Vara contribuyeron en esas jornadas a una reflexión conjunta que derivó en un diálogo amplio y enriquecedor al que se ha sumado en este libro Josefa Álvarez.

«Chile antes de ser un país fue un poema», ha escrito Raúl Zurita. Efectivamente La Araucana y su autor, Alonso de Ercilla, representan el origen mítico de la nación. Regresar a las páginas del poema épico, y analizar las recreaciones contemporáneas sobre su autor, es el doble objetivo de este libro en sus «dos tiempos»: el Siglo de Oro y la posteridad. El estudio sobre el poema de Ercilla se realiza en primer lugar en el marco del siglo XVI, a la luz de su relación con obras cumbre como El Quijote y Comentarios reales del Inca Garcilaso de la Vega. Tal estudio deja al descubierto claves esenciales para comprender la que sería la lectura de Ercilla como fundador literario de Chile, representada en estas páginas por los nombres que jalonan la gran tradición literaria chilena: Andrés Bello, Gabriela Mistral, Pablo Neruda y Raúl Zurita. Del Siglo de Oro hasta los siglos XIX a XXI, la propuesta de análisis de los textos y contextos que recorren estas páginas se suma al debate sobre la obra, para tratar de comprender su trascendencia en la posteridad. Con todo, los hilos que entretejen los caminos de la literatura chilena convierten a Ercilla en su gran poeta «augural».
Eva Valero Juan es doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Alicante, profesora titular de literatura hispanoamericana y directora del Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti en la misma universidad. Ha publicado los libros Lima en la tradición literaria del Perú. De la leyenda urbana a la disolución del mito (2003), La ciudad en la obra de Julio Ramón Ribeyro (2003), Rafael Altamira y la «reconquista espiritual» de América (2003), Tras las huellas del Quijote en la América virreinal (2010), una edición de La casa de cartón de Martín Adán (2006); así como artículos en los que aborda la obra de autores como Alonso de Ercilla, Ricardo Palma, Martín Adán, Carlos Oquendo de Amat, Abraham Valdelomar, Clorinda Matto de Turner, Rubén Darío, Pablo Neruda, Blanca Varela, Raúl Zurita, etc. Es editora de obras colectivas entre las que destaca la realizada en colaboración con José Carlos Rovira, Mito, palabra e historia en la tradición literaria latinoamericana (2013), y dos monográficos de la revista América sin nombre dedicados a la literatura peruana (2009 y 2012).

¿Con qué mirada llegamos a la vida? ¿Qué voces nos acompañan en ese primer encuentro? Libro a partes iguales lírico y narrativo, La sombra del nogal ensaya una respuesta desde los ojos asombrados de tres niños y rescata un mundo apenas esbozado. En él el autor ha querido reconocer las huellas de un paraíso, pero también el relato de su inevitable abandono. Sus palabras son un rescate anticipado.
Quizá yo ya no esté ese día. Los años os habrán llevado muy, muy lejos. De pronto, en medio de la calle, o junto a la ventanilla de un tren, cualquier cosa –un olor, un sonido– os traerá de regreso a esta casa, por un momento. ¿Cómo era el balcón?, os diréis. ¿Y el viejo puente, con los álamos del río? ¿Y la plazuela de la fuente? Di, dime, ¿cómo era?
Gabriel Insausti ha publicado narrativa (Días en Ramplona, El hombre inaudible), poesía (Últimos días en Sabinia, Destiempo, Cristal ahumado, Vida y milagros, Línea de nieve), ensayo (La presencia del romanticismo inglés en Cernuda, Tras las huellas de Huston, El porvenir de la lectura, La trinchera nostálgica, Miguel Hernández: la invención de una leyenda, El puente y las orillas: cuatro poetas ingleses, El tiempo y la distancia: escritos sobre Cernuda, Tierra de nadie: el poeta inglés y la Gran Guerra) y aforismos (Preámbulos, El hilo de la luz). Ha editado a Larra, Cernuda y Oteiza, ha traducido entre otros a Wilde, Coleridge, Newman, Waugh, Hopkins y Lamb y ha preparado ediciones bilingües de la poesía de los románticos ingleses, Auden, Spender, Cecil Day Lewis, Edward Thomas, Wilfred Owen, W. H. Davies, John Ashbery, Coleridge y Newman. Ha recibido algunos premios, como el «Gerardo Diego», el «Arcipreste de Hita» y el «Manuel Alcántara» de poesía, el «Ateneo Jovellanos» de novela y el «Amado Alonso» de crítica.

Este libro no es para todos los lectores, sino solo para aquellos que superen la siguiente prueba:
Ábralo al azar por cualquiera de sus páginas.
Lea cinco o seis líneas.
Repita la operación, con mínimos intervalos, hasta tres veces.
Si a continuación no siente ganas de seguir leyendo, deje el volumen de inmediato en la mesa de novedades de la librería o en los estantes de la biblioteca pública. El acceso le ha sido denegado.
Si se sorprende, se sonríe, se admira o se irrita y siente irresistibles deseos de seguir leyendo, este libro ha sido escrito para usted.
• José Luis García Martín. Nacido en Aldeanueva del Camino (Cáceres), en 1950, es poeta, crítico literario, profesor de literatura en la Universidad de Oviedo, director de Clarín. Revista de nueva literatura y colaborador habitual en diversos suplementos culturales.
Suyos son algunas de las antologías y estudios más influyentes sobre la poesía española contemporánea. Entre las primeras, se encuentran Las voces y los ecos, La generación de los ochenta, Selección nacional, Treinta años de poesía española y La generación del 99.
De sus estudios literarios y recopilaciones críticas, pueden destacarse La poesía figurativa, Café con libros, Cómo tratar y maltratar a los poetas, Punto de mira, Biblioteca circulante, Fernando Pessoa, sociedad ilimitada, Poetas del siglo xxi, Gabinete de lectura y Lecturas buena y malas.
Una mezcla de literatura viajera, autobiografía y ficción encontramos en libros como Arco del paraíso, dedicado a la ciudad de Venecia, o en el reciente Inventario de lugares propicios a la felicidad.
Como poeta, ha reunido su obra en diversas recopilaciones –Material perecedero, Mudanza, La aventura–, a las que debe añadirse su último libro de poemas, Presente continuo.
El arte de quedarse solo constituye la más reciente entrega de un diario de vida y literatura iniciado hace más de un cuarto de siglo con Días de 1989.

No es fácil que una vida quepa en unas líneas, la del venezolano Rafael de Nogales (San Cristóbal, Venezuela, 1879-Panamá, 1936), nuestro Lawrence de Arabia hispánico, imposible. Su vida de aventurero, conspirador, espía y soldado de fortuna en tres continentes, desde sus inicios en la manigua cubana, luchando por España contra los Estados Unidos (1898) hasta las montañas de Nicaragua (1924), pasando por la guerra ruso-japonesa de 1905 y la Gran Guerra de 1914 resulta tan sorprendente como inabarcable. Cuatro años bajo la media luna recoge su diario de la Primera Guerra Mundial en la que luchó al servicio de Turquía jugando un papel destacado que le ganó el respeto de sus enemigos ingleses. Nuestra edición cuenta con un prólogo de Miguel Ángel de Bunes, uno de los mayores especialistas en el imperio otomano y el mundo islámico en general.

Clara Campoamor (Madrid, 1888-Lausanne, 1972) es sin duda una de las figuras más destacadas, pero de las menos reconocidas, de la historia de España del siglo XX. En 1931, su viva, insistente y no siempre bien comprendida campaña a favor del voto y los derechos de la mujer, tuvo una importancia decisiva. Durante su exilio de diez años en Buenos Aires se dedicó a la traducción literaria y colaboró con cierta asiduidad en periódicos y revistas. La mujer en la diplomacia y otros artículos recoge algunas de estas crónicas, de temas muy variados, desvelando una faceta un tanto desconocida de Clara Campoamor, pero siempre desde una perspectiva feminista y moderna. En nuestro otro sello, Espuela de Plata, han aparecido sus impactantes memorias de la guerra civil: La revolución española vista por una republicana (Col. España en Armas, 5ª ed., 2013) y El pensamiento vivo de Concepción Arenal (2013).

Los años veinte y treinta, los que anteceden a la Segunda Guerra Mundial, fueron años de grandes biografías literarias, género este que llega a su madurez y se pone, como quien dice, de moda en ese momento gracias a Stefan Zweig, Lytton Strachey, Emil Ludwig, André Maurois, Essad Bey y algunos otros. En España destacan como biógrafos, sobre todo, los escritores Benjamín Jarnés y Manuel Chaves Nogales. Pero también hay entre nosotros una «pequeña joya» relativamente tardía: Recuerdos de Fernando Villalón, Poeta de Andalucía la Baja y ganadero de toros bravos. Apuntes para la historia de una familia (1940), de Manuel Halcón, obra que ha ido siendo fervorosamente leída por lectores de varias generaciones a lo largo de más de medio siglo. Los Recuerdos… es la obra más significativa y madura de Manuel Halcón y una gran biografía novelesca de un singularísimo personaje, el poeta Fernando Villalón, además de un retrato de su tiempo y del campo andaluz en toda su grandeza. La presente edición, a cargo de dos competentes especialistas, Jacobo Cortines y Alberto González Troyano, incluye en un Apéndice, «El poeta en los negocios» (1951), un texto casi desconocido, y otros escritos, algunos inéditos, en los que Halcón vuelve de nuevo a la figura de Fernando Villalón.
Manuel Halcón (Sevilla 1900-Madrid 1989) fue un escritor de su tiempo: el que va de la Generación del 27, de la que fue miembro activo por su participación en Mediodía, hasta llegar casi a nuestra contemporaneidad. Un escritor comprometido con la problemática de su entorno y no sólo con la de su privilegiada clase social. La confrontación entre riqueza y pobreza y el erotismo, como motor de las relaciones humanas, felices unas veces y trágicas otras, son los pilares sobre los que descansa buena parte de su narrativa. El campo, Sevilla, la Andalucía romántica, Madrid y la Costa del Sol son los escenarios escogidos para plasmar una problemática, como es la de la condición humana, que pertenece tanto a su tiempo como al nuestro, y ha de pertenecer al de los futuros lectores.

Damos a luz una nueva serie de antologías temáticas, concebida como otra manera de acercarse a la poesía. La primogénita está dedicada a la figura del padre. No sobre la paternidad en general, sino al padre concreto, cuya sangre corre en nuestras venas. En la historia de la poesía, encontramos más poemas a la madre y, sin duda, poemas a los hijos. La poesía al padre, sin embargo, tiene unos acentos propios que la llenan de potencia, de hondura psicológica y de intensidad biográfica. Desde la Biblia, con Isaac, y desde Homero, con Telémaco, acompaña el discurrir de la literatura universal. En español, nos honramos con Las coplas a la muerte de su padre.
Acogiéndonos a la sombra tutelar de tales precedentes, en esta antología nos concentraremos en la poesía hispánica moderna, que se mantiene fiel a las líneas de la tradición y, a la vez, la enriquece con la complejidad de unos tiempos en que la figura del padre ha sido cuestionada y se enfrenta a cambios importantes y a retos inéditos. No tenemos la pulsión del coleccionista. Reuniendo estos poemas, buscamos fundir la perspectiva histórica, la reflexión social y el goce estético allí donde se encuentran: en la emoción poética.
Poemas al padre de Miguel de Unamuno, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Leopoldo Panero, Jaime Sabines, Manuel Alcántara, Gloria Fuertes, Aquilino Duque, Francisco Brines, Eugenio Montejo, Juan Luis Panero, Francisco Bejarano, Miguel d’Ors, Leopoldo María Panero, Eloy Sánchez Rosillo, Susana Benet, Luis Alberto de Cuenca, Jon Juaristi, Andrés Trapiello, Vicente Quiriarte, José Cereijo, Felipe Benítez Reyes, Amalia Bautista y José Mateos entre otros.

Francisco Brines es sin duda uno de los nombres más imprescindibles para entender y gustar la poesía española del siglo XX, un siglo que ha sido, ante todo en su mitad primera, de excepcional calidad y riqueza. Es la suya una poesía de clara raíz metafísica en la que se plantean todas las grandes preguntas que atañen a la condición humana. Poesía plena de sensorialidad y sensualidad, poesía afirmativa, felizmente enraizada en el cuerpo y la tierra nativa, exaltadora de la vida en todas sus intensidades, pero a la vez, poesía hondamente habitada por el tiempo, por la conciencia del tiempo, puesto que existimos y nos afirmamos «entre dos nadas». Pero Francisco Brines no es sólo uno de nuestros poetas mayores sino también un amigo cercano de incontables poetas y un maestro de muchos felices lectores de poesía, y viceversa. Prueba de todo ello es este volumen. A. L.