Jorge Manrique, miembro de uno de los linajes más antiguos de Castilla, descendiente de los Lara, es autor de una completa producción poética. Dicha producción, siguiendo el Cancionero General de 1511, puede agruparse en Obras de amores, de burlas y morales. Es en este último apartado en el que se inscriben las magníficas “Coplas a la muerte de su padre”, consideradas como uno de los poemas esenciales de la lírica española de todos los tiempos. Esta edición pretende acercar las poesías de Manrique (no sólo las Coplas) al público en general y al estudioso de la literatura en particular.
María Morrás enseña en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Su interés principal es la literatura del siglo XV y la recepción de la traducción clásica en España.

Homenaje al gran hispanista Isaías Lerner (Buenos Aires, 1932) con motivo de cumplirse el trigésimo quinto aniversario de su dedicación a la investigación filológica, en el que más de medio centenar de colaboraciones dan cuenta de diferentes problemas de la filología hispánica, desde la literatura medieval europea a la literatura hispanoamericana actual, sin olvidar aspectos de la historia de la lengua española. Han participado en el presente volumen: C. Alvar, J. M. Lucía Megías, I. Arellano, F. J. Ávila, A. M. Barrenechea, A. Blecua, M. S. Brownlee, O. di Camillo, J. Canavaggio, M. S. Carrasco, J. M. Casasayas, A. Close, M. Costa, J. O. Crosby, R. Chang Rodríguez, A. Egido, D. Eisenberg, M. Filer, D. Finello, M. C. García de Enterría, B. Garza Cuadrón, X. González-Millán, G. Grilli, P. Jauralde, J. Olivio Jiménez, E. Lago, J. Lara, I. Lozano-Renieblas, J. L. Madrigal, M. Malcolm Gaylord, J. Marichal, J. M. Martínez Torrejón, J. Matas Caballero, J. C. Mercado, J. Moll, J. Montero Reguera, J. Muñoz Millanes, A. Parodi de Geltman, A. Rallo Gruss, A. Redondo, S. Reisz, A. Rey, J. L. Rivarola, E. L. Rivers, M. Romanos, J. Roses, N. Sánchez Albornoz, D. Schnabel, H. Sieber, G. Sobejano, S. E. Szmuk, E. Urbina, J. Diego Vila y C. de Zulueta.

La valiosa presencia española en la vanguardia del primer tercio del siglo XX no se limitó, en el campo del teatro, a la obra de grandes figuras como Valle-Inclán y García Lorca. Otros autores ofrecieron también textos y propuestas escénicas que, aún dentro de los estrechos márgenes del teatro español de la época, respondían a los mismos estímulos y propósitos que estaban transformando la escena europea. TEATRO ESPAÑOL DE VANGUARDIA reúne una completa muestra de tales textos, incluyendo obras que, aunque citadas y valoradas, eran hasta ahora de difícil acceso, y sitúa en su contexto los tanteos y logros de aquellos que intentaron que el teatro español contribuyera a la renovación de la escena teatral de su tiempo.
EL EDITOR: AGUSTÍN MUÑOZ-ALONSO LÓPEZ: Doctor en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, es Profesor Titular de Literatura Española en la Universidad de Castilla-La Mancha. Autor de "Ramón y el teatro. La obra dramática de Ramón Gómez de la Serna", de la edición y estudio de su "Teatro Muerto" y de una Antología de la obra de este escritor, ha publicado ediciones de autores españoles como "La taberna fantástica" de Alfonso Sastre, "La casa de Bernarda Alba" de García Lorca o "El cerezo y la palmera" de Gerardo Diego, así como también de clásicos universales: "Antígona", "Edipo Rey", "Hamlet" y una selección y estudio de las "Historias extraordinarias" de Edgar Allan Poe.

Con esta novela, escrita en la primavera de 1898, comienza Galdós su tercera serie de Episodios nacionales. Es como una introducción al conjunto que puede leerse de forma independiente, porque, a diferencia de lo que ocurre en los nueve restantes, los personajes de este episodio, salvo una pequeña excepción, no reaparecen en los siguientes de la serie.
En su novela, Galdós elige como protagonista a Tomás Zumalacárregui, el más importante general de las fuerzas carlistas. Este guipuzcoano, glorificado por sus seguidores y demonizado por los isabelinos, es retratado por el liberal Galdós entre luces y sombras, pero con una ecuanimidad reconocida incluso por los historiadores carlistas más vehementes.
Esta edición corre a cargo de Francisco Muñoz Marquina.

La poesía española del siglo xx parece haber concentrado, y, a la vez, decantado, las experiencias más hondas y permanentes de nuestro vivir y de nuestra realidad cultural y social. Tal vez por esto fue, durante muchos años, un género literario privilegiado, además marcó la evolución de otros géneros (novela, teatro, prosa poética) y recogió la mejor contribución de los más grandes escritores. Con ello ha traspasado los límites de la literatura para formar parte de los procesos históricos y dar voz a las convulsiones sociales. Incluso la misma poesía ha sido objeto de debates, enfrentamientos y polémicas, bien por la actitud combativa de los escritores o por motivos de presencia en el sistema cultural. Las antologías, desde comienzos del siglo, han sido vehículos privilegiados para la difusión de la poesía y para la consolidación de la influencia de algunos autores, pero también causa de discusión y de polémicas.
La presente antología aspira a reunir y ofrecer un conjunto de piezas que son únicas, significativas históricamente y, sobre todo, valiosas estéticamente, perdurables más allá de los cambios, por lo que han recibido el reconocimiento y la adhesión de los lectores cualificados. De esta manera, se quiere lograr que su lectura llegue a ser una experiencia gozosa y cumplida para quien la emprenda, que sea una antología para lectores.
El editor, José Paulino Ayuso, es profesor titular de Literatura Española de la Universidad Complutense de Madrid, donde cursó Filosofía y Filología. Ha publicado estudios y ediciones especialmente de poesía y teatro de la época moderna y contemporánea, tanto del siglo XIX como del XX. Es autor de una "Breve historia de la poesía española desde 1939" y ha editado "La Esfinge", "La Venda", "Fedra" de Miguel de Unamuno en la colección Clásicos Castalia.

Considerada un clásico de la Literatura Hispanoamericana, LAS MEMORIAS DE MAMÁ BLANCA -una mujer convertida de nuevo en niña por el poder de la escritura- encierra una denuncia contra la sociedad de su tiempo a la vez que una representación de los valores culturales de la tradición criolla. La venezolana TERESA DE LA PARRA fue una mujer moderna , libre y cosmopolita que viajó por Europa y América. Residió largo tiempo en España donde falleció en abril de 1936.

Marina Gálvez Acero es catedrática en la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid y miembro del Consejo de Redacción de "Anales de Literatura Hispanoamericana".

Este libro recoge quinientos resúmenes de textos de crítica literaria que analizan las obras más relevantes escritas desde la Edad Media hasta nuestros días, organizados con un criterio cronológico. Por la importancia de ciertas obras, conjuntos de obras o autores en particular y por la abundancia de la bibliografía a ellos dedicada, se han agrupado por separado los ensayos que versaban sobre estos autores u obras. Además en los capítulos dedicados a la literatura del siglo xx, se ha realizado una división tripartita entre las fichas correspondientes a poesía, narrativa y teatro.El conjunto de monografías seleccionadas no pretende ser un canon de la crítica de la literatura española, pues se ha procurado cubrir adecuadamente las épocas, las obras y los autores reseñados, así como presentar diferentes análisis críticos del hecho literario. Y es que la crítica de la literatura no debe aspirar a ser un sustituto de la obra literaria, sino un camino para llegar a ella. Ha de brindar al lector no soluciones e interpretaciones unívocas y cerradas, sino las claves culturales necesarias para que él mismo se enfrente con el texto.El análisis de los libros que aquí se ofrece se propone exponer a quien lo lea un conjunto de orientaciones, reflexiones y herramientas que le permitan acercarse al hecho literario en el contexto de la literatura como parte, no sólo de la cultura, sino también de la realidad. La intención, en suma, es ofrecer un comentario con el ánimo de conducir a la lectura de las obras reseñadas.

Colección "Castalia Prima". Teatro

En El perro del hortelano (1613) sorprenden y deleitan aún el dinamismo de la acción, la adecuación del verso a la situación comunicativa y el retrato de una sociedad aristocrática aferrada al viejo código del honor. La noble Diana, condesa de Belflor, es dueña del destino de sus súbditos, pero sin embargo no le es permitido amar su secretario, el plebeyo Tedodoro. Una invención del gracioso criado Tristán permitirá la desigual boda y el triunfo del amor.
El castigo sin venganza (1631), por su parte, es la última obra maestra que Lope legó a las tablas. Amor, muerte y honor son los tres grandes ejes que mueven la acción de la obra y que desencadenan el castigo del título: A partir de un acontecimiento real ocurrido de la Italia del Cuatrocientos, el dramaturgo construye una tragedia en la que los amores fatídicos de Federico y su madrastra Casandra llevan al Duque de Ferrara a debatirse entre el deseo de venganza y la piedad paterna.
Esta edición, a cargo del profesor A. David Kossoff, destaca por la limpieza y autenticidad del texto, así como por su análisis de estructuras dramáticas, acción, personajes y motivos.