Publicada en 1620, aunque probablemente escrita en 1599 o comienzos de 1600 –época que pertenece a lo que J. Oleza ha llamado la primera manera de Lope-, La viuda valenciana es una pieza teatral que constituye un verdadero ejemplo de comedia pura, concretamente de comedia pura barroca. Cristalizan en sus versos las características fundamentales de la comedia de capa y espada, en la que el enredo y la intriga fundada en la ocultación o confusión de identidades se convierten en motores de la acción.A primera vista podría decirse que la joven y hermosa viuda valenciana, Leonarda, no desea volver a casarse y quiere guardar la memoria de su marido, pero lo que en realidad pretende es ser independiente. Sin embargo la mirada de un hombre basta para que cambie su intención. A partir de ese encuentro, la bella viuda intentará reajustar su propósito a la nueva situación y resolverá satisfacer su deseo guardando las apariencias. Surge desde ese instante una comedia femenina –que no feminista, la época no lo permitía-, divertida, llena de equívocos y situaciones cómicas, transgresora –nadie habría avalado una actitud como la de la protagonista, incluido Erasmo, con el que coincide en ciertos planteamientos de la obra-, sensual e incluso erótica.La comedia acaba, como no podía ser de otro forma, dentro de los convencionalismos teatrales establecidos pero con un toque audaz: Leonarda es quien finalmente elige marido, y un marido enamorado.En la obra el lector puede encontrar la impresión que Lope de Vega debió de llevarse de Valencia tras su estancia en la ciudad, puede rastrear las raíces literarias de la obra, puede hacer mil lecturas y encontrar mil coincidencias, datos o fechas, pero siempre, siempre, encontrará una obra en la que se une la calidad estética y una trama desarrollada con inteligencia, humor, frescura y desparpajo moral.

La originalidad de este estudio no consiste sólo en su extraordinaria amplitud, gracias a la colaboración de más de cuarenta especialistas de ámbitos diversos y procedentes de muchas universidades españolas y extranjeras, sino en sus planteamientos; especialmente en la hipótesis de que son precisamente las representaciones "literarias" -novelescas, teatrales, poéticas- de llamativos aspectos de nuestra Historia los que han configurado las imágenes de lo hispánico.
Desde estas páginas se invita al lector a un doble viaje, rico en descubrimientos y sorpresas, por la historia de España y por la literatura francesa (en un sentido amplio), por los temas y mitos hispánicos que se dan en los distintos géneros (del Cid, Colón, Granada... hasta más allá de la Guerra Civil), y de paso a una reflexión sobre los espejismos que empañan nuestras relaciones con los otros, y a la postre con nosotros mismos.

Mercè Boixareu es catedrática de Filología francesa de la UNED y autora de numerosos libros y estudios sobre cuestiones diversas, especialmente sobre literatura catalana, literatura francesa, y comparada por los cuales ha recibido distintos premios de ensayo e investigación.

Robin Lefere, doctor en Filosofía y letras por la ULB y por la UAM es titular de la cátedra de Literaturas Hispánicas en la Universidad Libre de Bruselas. Sus estudios han versado principalmente sobre autores hispanoamericanos y franceses del siglo XX, así como sobre la novela histórica.

Publicada en 1620, aunque probablemente escrita en 1599 o comienzos de 1600 –época que pertenece a lo que J. Oleza ha llamado la primera manera de Lope-, La viuda valenciana es una pieza teatral que constituye un verdadero ejemplo de comedia pura, concretamente de comedia pura barroca. Cristalizan en sus versos las características fundamentales de la comedia de capa y espada, en la que el enredo y la intriga fundada en la ocultación o confusión de identidades se convierten en motores de la acción.A primera vista podría decirse que la joven y hermosa viuda valenciana, Leonarda, no desea volver a casarse y quiere guardar la memoria de su marido, pero lo que en realidad pretende es ser independiente. Sin embargo la mirada de un hombre basta para que cambie su intención. A partir de ese encuentro, la bella viuda intentará reajustar su propósito a la nueva situación y resolverá satisfacer su deseo guardando las apariencias. Surge desde ese instante una comedia femenina –que no feminista, la época no lo permitía-, divertida, llena de equívocos y situaciones cómicas, transgresora –nadie habría avalado una actitud como la de la protagonista, incluido Erasmo, con el que coincide en ciertos planteamientos de la obra-, sensual e incluso erótica.La comedia acaba, como no podía ser de otro forma, dentro de los convencionalismos teatrales establecidos pero con un toque audaz: Leonarda es quien finalmente elige marido, y un marido enamorado.En la obra el lector puede encontrar la impresión que Lope de Vega debió de llevarse de Valencia tras su estancia en la ciudad, puede rastrear las raíces literarias de la obra, puede hacer mil lecturas y encontrar mil coincidencias, datos o fechas, pero siempre, siempre, encontrará una obra en la que se une la calidad estética y una trama desarrollada con inteligencia, humor, frescura y desparpajo moral.

Una comedia de Lope es ante todo, y para los ojos de los espectadores de su época, un espectáculo en el que el espectador se ve reflejado con los mejores colores del mundo.(Del prólogo de Juan Ignacio Ferreras)

La historia de la Religión en un país con características tan específicas y singulares como España está marcada con claridad por signos históricos de muy diversa índole que han dado lugar, a lo largo de los siglos a tres factores fundamentales del ser de España: cristianismo, judaísmo e islamismo. Desde el siglo I d. de Cristo hasta finalizar la Guerra Civil de 1936-1939.
Hechos históricos, personajes relevantes, acciones y empresas varias, y aspectos artísticos y literarios son los puntos esenciales de este estudio.

Rafael Rodríguez-Moñino Soriano es Doctor en Humanidades, Catedrático de Geografía e Historia y diplomático.

Guía de direcciones para localizar en Internet portales y sitios donde pueden encontrarse textos románicos, que además ofrece de cada uno de ellos una útil información bibliográfica: responsable, fecha de creación, última actualización --muy importante para conocer la vigencia de un determinado proyecto-- y contenidos, donde se especifica, siempre que sea posible, la procedencia de las ediciones o los testimonios manuscritos en que se ha basado el editor para realizarla, así como un comentario sobre sus posibilidades y carencias. Además de las noticias propias de cada sitio analizado, se ofrece una pequeña introducción de los autores y obras románicas que aparecen en Internet, con la finalidad de ayudar al lector no especialista a situar en su contexto cronológico y genérico, títulos y nombres que no siempre le son conocidos.

"La idea de este libro ha sido, desde un primer momento, una apuesta por Cervantes, por la juventud y por estrechar los lazos entre el mundo universitario de España y de Estados Unidos, que ha contado, desde 1939, con la presencia de extraordinarios profesores españoles, de los que mencionaré a Joaquín Casalduero, Antonio Rodríguez-Moñino, José F. Montesinos, Américo Castro, Pedro Salinas, Vicente Llorens, Jorge Guillén, Antonio Sánchez Barbudo, Arturo Serrano Plaja, Francisco Ayala. Perdieron, como tantos republicanos, la guerra y su país, pero se hicieron otro con la argamasa de su sapiencia y magisterio.
Es de justicia, pues, que este libro aspire a ser también un homenaje a los profesores españoles en aquel país, de esa y posteriores generaciones, y a los muchos profesores norteamericanos y de otras nacionalidades que han contribuido a crear la gran familia del hispanismo académico en Estados Unidos.
Los diez trabajos seleccionados ofrecen, tanto en los temas como en el punto de vista crítico, diez lecturas cervantinas muy distintas pero, precisamente por esa pluralidad y diversidad de perspectivas, complementarias. " Francisco Caudet

Este Diccionario, resultado de la colaboración de más de cien profesores españoles y de hispanistas de múltiples países, está dedicado a la escritura teatral tanto literaria como escénica, y supone una aportación inestimable al estudio del tema.
El volumen, ordenado alfabéticamente, ofrece como entradas desde la escritura hasta la representación escénica, los espacios de representación, géneros teatrales, cuestiones de retórica, personajes... así como aspectos históricos y sociológicos. Un índice analítico completa este singular trabajo.

Una biografía de Don Íñigo López de Mendoza –su linaje, el mundo literario en que vivió, su condición de primer gran bibliófilo de la alta nobleza castellana y su magna aportación en el orden poético y cultural– precede en esta edición al estudio de su producción literaria y al texto de todas sus composiciones, desde SERRANILLAS hasta PROHEMIO E CARTA (...) AL CONDESTABLE DE PORTUGAL, sin olvidar los poemas atribuidos. Un amplio repertorio bibliográfico y una bibliografía crítica completan el estudio.
Esta edición, preparada para conmemorar el 35 ANIVERSARIO de la colección CLÁSICOS CASTALIA, viene con un nuevo aspecto: encuadernación en tela y un formato mayor.
Maxim P.A.M. Kerkof nació en 1944. Doctor por la Universidad de Groninga, donde enseñó hasta pasar a la Universidad Católica de Nimega, en la que es Catedrático de Español y
Portugués. Entre las múltiples ediciones de autores medievales y áureos que ha dado a la prensa, destacan las correspondientes a las obras del Marqués de Santillana y Juan de Mena. Pertenece al consejo de redacción y al comité asesor de varias revistas y editoriales.
Ángel Gómez Moreno nació en 1959. Doctor por la Universidad Complutense de Madrid, donde es Profesor Titular desde 1986. Sus intereses abarcan el Medievo y el Renacimiento, español y europeo, y han cuajado en abundantes estudios, ediciones y bases de datos. Pertenece al consejo de redacción y al comité asesor de varias revistas y editoriales.