Los años que median entre la publicación de las Obras de Boscán - Garcilaso (1543) y el Parnaso de Quevedo - González de Salas (1648) son cruciales en la fijación de modelos poéticos determinantes en la lírica culta profana del Siglo de Oro. Partiendo del análisis de los poemarios líricos de autor impresos durante ese período, esta obra indaga en la incidencia que tiene el universo editorial en la paulatina formalización e institucionalización del discurso lírico áureo. Después de una primera parte centrada en la elucidación de los contextos cambiantes de difusión y consumo de la poesía áurea, la segunda se orienta hacia el análisis de los condicionamientos materiales y normativos que determinan la producción y el consumo del producto editorial poético. El tercer capítulo atiende a las fricciones existentes entre los agentes implicados en la producción (intelectual y material) de la poesía áurea, en tanto que en el cuarto se ofrece una propuesta de los valores poético-editoriales que adquieren los formatos de impresión y la estructura dispositiva de los poemarios durante esos años. Una vez realizadas estas valoraciones generales, los capítulos quinto y sexto plantean un recorrido histórico a través de los cancioneros de poesía lírica culta no religiosa estampados durante el Siglo de Oro. Por último, se ofrece un catálogo, establecido por el autor, de las fuentes del trabajo (un total de 193 obras). Este acercamiento novedoso al análisis de la lírica culta del Siglo de Oro arroja luz sobre los estrechos vínculos existentes entre la escritura, la edición y la comercialización de la poesía y su posterior recepción e institucionalización literaria.

La producción y la comercialización del libro en Santiago durante la primera mitad del siglo XVI se nos presentan en este libro como dos historias paralelas. Como en la época incunable, la imprenta compostelana también depende durante todo este siglo de su poderoso cabildo. Su silla arzobispal, tan codiciada por su relevancia económica, promueve curiosamente muy pocas inicitaivas impresoras y la realización de un Manual en 1535 y la de un Breviario en 1542 cubren la necesidad que tiene el arzobispado compostelano de libros litúrgicos. Sin embargo, la alta concentración de población letrada y el papel de la ciudad como espacio de intercambio mercantil y de redistribución en su entorno más inmediato, hacen de Compostela la única plaza en Galicia apta para desarrollar una labor estable de comercialización del libro. Pequeños negocios de librería que no dudan en abastecerse en Valladolid, Medina, Salamanca, Toulouse o Flandes en el afán de hacer llegar a nuestra ciudad las bellas ediciones que Lyon o Venecia producen. Obras de Homero, Sófocles, Petrarca, Erasmo o Vives que nos dan noticia de la inquietud intelectual de algunos de sus vecinos.

Con este corpus epistolar nos acercamos, casi de la mano de don Francisco de Quevedo, al periodo 1635-1645, en el que España se ve envuelta en guerras, con frentes en el interior y en el exterior: los problemas separatistas de Cataluña y Portugal, la caída del conde-duque, la guerra contra Francia, la lucha por la permanencia del Imperio y los problemas del ejército imperial en Italia y en Flandes. Quevedo no supo cómo acabaron la mayor parte de los conflictos que vio iniciarse. Quevedo comparte con Sancho de Sandoval, su vecino en Beas de Segura, sus preocupaciones sobre la marcha de los intereses de España. Pero estamos ante una correspondencia de carácter privado, de manera que, al leer estas cartas, vemos a un hombre mayor en su señorío, con sus costumbres manchegas, pendiente de las noticias de la Corte y también de construir un pozo de nieve, al tío orgulloso de sus sobrinos, al encarcelado que sale de prisión, al anciano que ve acercarse la muerte. Las cartas se abren con la imagen de un caballero desengañado que se retira a su señorío en busca de una vida diferente, alejado de una Corte que le repele, tal vez porque también le ignora. Diez años más tarde, aquel caballero se ha convertido en un anciano que valora el día que vive comparándole con el anterior, recién trasladado a Villanueva de los Infantes, buscando compañía para morir, huyendo de su soledad y desamparo en la Torre de Juan Abad, donde no hay nadie que le asista.

Antonio Gamoneda (Oviedo, 1931), poeta de primerísima importancia en la poesía española contemporánea, es autor de una obra de extremado rigor y profundas resonancias personales y colectivas. El poeta opone al discurso significativo la palabra poética y sagrada, que no es otro discurso sino aquello que puede abrirse a la pérdida absoluta de su sentido, elevándose hasta la impotencia y encontrando allí un límite de luz.
Escrito con creciente devoción y activa melancolía, pero utilizando un aparato crítico que permite evitar los riesgos de la subjetividad sentimental, el libro Partes iguales de vértigo y olvido. La poesía de Antonio Gamoneda hace un recorrido por la obra del autor español para establecer las líneas de fuga con las que el poeta puebla su propia soledad con signos exactos e incomprensibles. El lenguaje y/o su ausencia, su delgadez suma como armas para reducir al silencio los excesos del deseo y elevarse de lo conocido a lo desconocido e infinito. Al fin y al cabo, la pasión mayor de la poesía no es otra cosa que un hombre solo, una hoja en blanco y silencio. Soledad y silencio, pero soledad y silencio extremadamente poblados. El libro de María Nieves Alonso demuestra que la poesía de Gamoneda es escritura de los vestigios de las presencias desaparecidas, forma de conciencia desdichada, canto de vida y de muerte. Sin embargo, la causa y el fin de ese arte de la memoria es la generación del placer, la intensificación de la vida, pues pensar, poéticamente la muerte intensifica la vida en una extraña paradoja, que hace de la luz, del agua, de las flores y las aves; de los seres y los hechos, un lenguaje y del lenguaje por el cual el día permanece.

María Nieves Alonso (León, 1951, Doctora en Filología Hispánica por la UCM) es Directora de Extensión y de la Pinacoteca, profesora de Literatura e investigadora de la Universidad de Concepción (Chile). Premio Municipal de Arte, 2004, Concepción. Ha publicado numerosos artículos, reseñas y notas de su especialidad, de crítica cultural y artes visuales, antologías poéticas y crítica literaria. Además, es autora de varios ensayos sobre poesía y novela chilena y española.

Esta obra sobre Alonso Pérez de Montalbán, librero-editor madrileño de la primera mitad del siglo XVII, contribuye a la historia de las condiciones previas a la lectura a trav»s de una doble perspectiva; lo que el editor propone en el mercado de libros y lo que el librero vende. El análisis del fondo de librería y del catálogo editorial de Alonso Pérez (en los que la literatura ocupa un sitio preponderante) muestra la trascendencia de la figura del mercader de libros, y cómo la obra literaria es un producto comercial sometido a un mercado.--Después de una primera parte centada en la actividad editorial de Alonso Pérez, la segunda se orienta hacia su actividad comercial. La tercera parte contiene las fuentes del trabajo: el catálogo (establecido por la autora) de los libros editados por el librero (un total de 170 obras), con una clasificaci€n cronológica y gen»rica; y el inventario de su fondo de librería (19.820 volúmenes cuidadosamente identificados), también con una clasificación genérica. Por último, en los Anejos se ofrecen la transcripción de su testamento, el inventario de los libros vendidos a Simón de Vadillo y las dedicatorias y poemas de Alonso Pérez. --Este acercamiento novedoso para la historia del libro arroja luz sobre las relaciones entre escritura, edición, comercialización y lectura, y en particular sobre las muy significativas relaciones entre la socio-economía de la edición y la evolución de la vida literaria.