2ª edición (1ª edición: 2009).
Yasutaka Tsutsui seleccione para este volumen, por encargo de la propia editorial Atalanta, los que, a su juicio, son sus mejores cuentos. El resultado, como era de esperar, es insólito.

«Mi consejo es que no se pierdan esta obra maestra contemporánea, bajo ningún concepto.» (Nuño Vallés, El confidencial.com).
«Mediante esa fórmula sencilla pero distinta, y gracias a la naturalidad del relato, al espectáculo que abruma entre carcajadas -créeme: carcajadas-, Tsutsui arrastra al fondo de su patética fiesta en la que el mundo tan bien se refleja.» (Gabi Martínez, Qué leer).
«A Tsutsui cualquier etiqueta le aprieta. ¿Políticamente incorrecto, autor de culto, sarcástico? Quizá convenga decir que, como los mejores autores de ciencia ficción -aunque sea más que eso-. trata los temas graves (de la política al lenguaje pasando por el sexo) sin que uno pierda la sensación de leer un relato de aventuras. Las aventuras de la vida cotidiana, aunque los personajes tengan los ojos rojos, colmillos afilados y no podamos parar de reírnos». (Carlos Pardo Público).
«Tsutsui utiliza un humor desternillante —cruel a veces con sus criaturas, gente corriente— que evita sutilezas, de raíz surrealista, y que degenera con frecuencia en la comedia bufa —su afecto por los hermanos Marx no es casual—, para hacer sátira social, para denunciar los absurdos caminos que ha tomado el mundo en que vivimos. Para esta actitud crítica tanto como las astracanadas —término que emplea el autor, según la traducción de la entrevista— le gusta recurrir a la ciencia ficción. En fin, Tsutsui, un descubrimiento de lo más estimulante.» (H. J. Porto, La Voz de Galicia).
«¿Cuánta gente habrá capaz de articular ecosistemas literarios así de alucinantes, alternando la risa y el horror mientras vapulea lo peor de la sociedad y reivindica la libertad y el arte? Tsutsui es una perla que estaba escondida para el español, y el rescate honra aún más el nombre de su editorial: Atalanta, la cazadora.» (Gabi Martínez, Qué leer).
«Tsutsui es un escritor respetado en su país, lo que se suele decir de culto, y sus narraciones, con raíces en la ciencia ficción y ramas en el mundo del manga, justifican más que sobradamente su buena reputación y la consideración de gurú de la metaficción.» (Isabel Gómez Melenchón, Cultura/s. La Vanguardia).
«Es elástico, astuto, elegante, despreocupado. No quiere ser lírico. Le interesa el ritmo y el humor. No busca el peso ni la arquitectura, sino más bien el prolijo amontonamiento de pequeñas cosas. No busca una construcción perfecta, sino un efecto global. Es un poco gamberro. Tiene muchas ganas de reírse y de hacernos reír, aunque también puede ser sombrío y apocalíptico […]. Aquellos que sientan un verdadero interés por el presente harán bien en explorar a Yasutaka Tsutsui. No se verán defraudados.» (Andrés Ibáñez, Revista de libros).
«Con el reciente boom de la literatura japonesa conocemos los discípulos domesticados pero nos faltaba el origen corrosivo. Por primera vez se traduce en nuestro país –y muy bien, por cierto– una selección de relatos del maestro en falta, Yasutaka Tsutsui, piezas exactas, satíricas y violentas.» (Carlos Pardo,< I> Público).
«“Hombres salmonela en el planeta Porno` es un breve y concentrado vislumbre de una obra enorme cuyo impacto sobre la crítica más despierta y sobre los lectores está aún por ver […]. En el aburrido panorama actual, éste es un libro de cabecera que debería ser saludado imperativamente y con entusiasmo por todos los que se ocupan de lo postmoderno, lo meta-narrativo, lo cibernético y pangeico, lo mutante y/o lo afterpop en literatura en nuestro país.» (Sergio Colina Martín, Quimera).

• Yasutaka Tsutsui es novelista, autor teatral, crítico literario, actor y músico. Después de graduarse en la Universidad de Doshisha en arte y estética, fundó la revista de ciencia ficción NULL. Durante los años setenta comenzó a experimentar con diferentes formas literarias aunque logró un gran reconocimiento como autor de ciencia ficción. En el verano de 1993, Tsutsui anunció que dejaba de escribir como reacción al linchamiento que había sufrido en la prensa por una protesta hecha por la Asociación de Epilépticos de Japón debido a ciertas expresiones sobre la epilepsia que aparecían en uno de sus cuentos. En protesta por la falta de libertad de expresión se negó a publicar en su país, convirtiéndose en el primer ciberescritor de Japón al haber sido internet durante una larga temporada el único medio de poder leer sus historias.
Su prolífica obra ha obtenido numerosos e importantes galardones: en 1981, el premio Izumi Kyoka por «Kyojin-Tachi» (Gente imaginaria); en 1987, el premio Tanizaki por «Yumenokizaka-Bunkiten» (La intersección Yumenokizaka); en 1989, el premio Kawabata por «Yoppa-dani eno Koka» (El descenso al Valle Yoppa); y, en 1992, el premio de CF de Japón por «Asa no Gasuparu» (Gaspar de la Mañana). En 1997 fue nombrado por el Gobierno francés «Chevalier des Arts et des Lettres».

[TRADUCCIÓN: JESÚS CARLOS ÁLVAREZ CRESPO]

«Entre las grandes religiones del planeta, el hinduismo es sin duda la peor conocida. La principal razón es que es completamente imposible sintetizar el hinduismo ni reducirlo a principios. "Dioses y mitos de la India" es la mejor introducción a este maravilloso laberinto en el que es tan fácil perderse.» (Andrés Ibáñez, ABC de las Letras. ABC.
Con un lenguaje despojado de toda retórica, pero sin dejar de apoyarse nunca en los textos clásicos –Vedas, Upanishads, Purânas, las grandes epopeyas y una larga lista de Tantras y Agamas–, este libro tiene la virtud de la claridad, de hacer asequible todo el complejo significado que encierran los mitos, los ritos y las creencias del hinduismo. Explica los grandes conceptos filosóficos del politeísmo, los dioses védicos, la gran Trinidad (Visnu, Siva y Brahma), la gran diosa Shakti, las divinidades secundarias y las diferentes formas de culto.
El hinduismo –la «religión eterna», como la llaman sus adeptos– distingue para cada ser humano una forma particular de revelación en función de su desarrollo espiritual, un camino diferente para la realización de cada cual, con sus distintos modos de moralidad, rituales y dioses que venerar. Así pues, su verdadero mensaje es la tolerancia y la iluminación interior.
Como dice Chantal Maillard en su prólogo, lo que hace único a este libro es que, sin ser un manual de etnología, ni un tratado filosófico, nos ofrece un magnífico compendio de la vida espiritual de la India, tal como la vivieron y transmitieron los maestros del hinduismo de principios del siglo XX, deudores directos de una antiquísima tradición que supo mantenerse viva.
Viajero, aventurero, erudito, sanscritista, musicólogo, artista, hombre libre y amante de la vida, Alain Daniélou fue profesor de la Universidad de Benarés, director de Manuscritos Sánscritos de Madrás y autor de numerosos libros sobre la cultura hindú, de los cuales «Dioses y mitos de la India» es su obra más importante.
El libro incluye 27 fotos de Raymond Burnier y Jacques Cloarec.
Prólogo de Chantal Maillard. Traducción de Antonio Rodriguez.

«El desenlace de esta novela, que Tolstói inunda de todo un mar de sensualidad cuando describe la belleza de las cosacas y la virilidad y el temple de los cosacos, también se pude prestar a una interpretación romántica o realista, pero nuestra sensación se ajusta más a la primera: la naturaleza lo preside todo, impone el ritmo de vida a sus habitantes, determina su carácter y sus relaciones y rechaza a Olenin por no entender sus reglas y tener en su ignorancia, el atrevimiento de romperlas: él no es un “buen salvaje”, aunque quiera serlo.» (Almudena Guzmán. ABC).
Hugo von Hofmannsthal observó una vez que no podía leer una página de "Los cosacos", de Tolstói, sin recordar a Homero. En ambos casos, si dejamos aparte su común trasfondo épico, el tema es el del héroe que deja el mundo civilizado para enfrentarse a los peligros y la purificación moral de un viaje por tierras lejanas.
En 1851, cuando Tolstói tiene veintidós años, emprende un viaje al Cáucaso para unirse como cadete a la línea defensiva rusa en la guerra contra los turcos. El tiempo que pasa allí lo marcará para toda la vida y servirá de inspiración para sus primeras novelas.
Como sucede en la mayoría de sus obras tempranas, el protagonista, Olenin, es una proyección de la personalidad de su autor: un joven que ha dilapidado parte de su patrimonio y abraza la carrera militar para escapar de su vida disoluta en Moscú. Le impulsan vagos sueños de felicidad. Y ésta parece ir a su encuentro, tanto por la profunda impresión de plenitud que le produce el contacto con el Cáucaso, con los vastos y grandiosos espacios de su naturaleza y la vida sencilla de sus habitantes, que, alejados de todo artificio, personifican la fuerza eterna de la verdad natural, como por el amor que profesa a la bellísima cosaca Mariana.
Mitad estudio etnográfico, mitad cuento moral, esta novela posee una importancia artística e ideológica excepcional en la obra de Tolstói. La clara belleza de los paisajes sobre los cuales resaltan las inolvidables figuras de los cosacos –el viejo Yéroshka, Lúkashka y la bella y serena Mariana–, la intensa penetración psicológica del hombre elemental y la forma directa de transmitir la épica de una vida que se afirma a sí misma hacen de esta breve novela de juventud una pequeña obra maestra.

«Nunca se subrayará demasiado que la afinidad entre el poeta de la Ilíada y el novelista ruso es de temperamento y visión, sin que ello implique en lo más mínimo que Tolstói imitara a Homero, sino más bien que cuando Tolstói, entre los cuarenta y cuarenta y cinco años, releyó los poemas homéricos en su texto griego, debió de sentirse maravillosamente en su propio elemento.» (George Steiner, Tolstói y Dostoievski).

Aunque Empédocles ha jugado un
inmenso papel en el desarrollo de la
cultura occidental, muy poco es lo que
se sabe sobre este filósofo que vivió en
Sicilia durante el siglo V a.C. Ba sán -
dose en un material nunca examinado
antes, éste es el primer estudio que
sitúa los fragmentos filosóficos de Em -
pédocles dentro del contexto original
de la filosofía de su época, como forma
de vida, como misterio religioso y como
magia. Pe ter Kings ley prueba que Em -
pédocles no fue una figura aislada sino
que estuvo relacionado con el an tiguo
pitagorismo, y sus vínculos con esta
es cuela demuestran el origen pitagórico
de los mitos platónicos.
La segunda parte del libro examina
las relaciones entre la antigua magia,
la ciencia y la religión. Kingsley traza
por primera vez una línea de transmisión
desde Empédocles y la tradición
pi tagórica hasta el sur de Egipto y el
Islam. Se trata de un proceso lleno de
significado para llegar a entender no
sólo la filosofía griega, sino también el
origen de la alquimia, el sufismo y la
mística medieval.
«Una ejecución notable: desafiante,
erudita y al mismo tiempo cautivadora
[…] cualquier interesado en la fi lo sofía
griega más temprana ha de leer este
libro.»
Classical Review
«La tesis está argumentada con inmenso
saber […] coraje, origina lidad.»
Times Higher Education Supplement
Peter Kingsley, graduado por la Uni -
versidad de Lancaster y el King’s Colle -
ge de Cambridge, es doctor en Fi lo -
sofía por la Universidad de Londres y
Fellow del Warburg Institute. Ha trabajado
con las figuras más prominentes
en estudios clásicos, antropología, fi -
losofía y an tiguas civilizaciones. Ac -
tual mente es profesor honorario de la
Uni versidad Simon Fraser de Canadá y
Nue vo México, así como investigador
aso ciado de la Universidad de Emory,
Atlanta.
Además de esta obra, Peter Kingsley
es autor de «En los oscuros lugares del
sa ber», Atalanta (2006), y «Reality»,
The Golden Sufi Center (2003).
www.peterkingsley.org
TRADUCCIÓN: ALEJANDRO COROLEU