En su nueva novela, Javier Tomeo, a medio camino entre Buñuel y Mary Shelley, vuelve a su territorio más querido y personal: los monstruos. Monstruos por exceso, monstruos por defecto, monstruos como camino de perfección, aprendizaje del otro y de las diferencias biológicas que nos hacen más humanos. Amor al otro, amor a las asimetrías, amor al prójimo por mucho que no cumpla las normas del orden establecido, normas que a su vez Tomeo cuestiona. Constructores de monstruos puede interpretarse como una metáfora del sutil proceso creativo de la propia ?cción que Tomeo construye y revisa, hasta obtener el monstruo-novela en su quintaesencia.
Ésta es la historia de dos constructores de monstruos, en una realidad paralela y siniestra a la que Tomeo se acerca desde su especial sentido del humor, negrísimo y goyesco.
«La prosa de Javier Tomeo (calificada en ocasiones de kafkiana, buñuelesca, becketiana y borgiana, o todo al mismo tiempo) lo fue todo. Esta breve novela demuestra que lo sigue siendo. Un regalo poder seguir leyendo a este maestro.» (AGUSTÍN FERNÁNDEZ MALLO).
«Una de esas locuras tan divertidas, vitriólicas y satíricas de Tomeo. […] Socarrón, absurdo, brillante y, sin embargo, muy pegado a la tierra, porque entre bufonada y bufonada, ocurrencia y ocurrencia, Tomeo aprovecha para dar unos cuantos coscorrones en la pacata moral de una sociedad que se parece mucho a la nuestra. Una loca delicia.» (ENRIQUE MARTÍN, Pompas de papel).

Gainsville, Florida, tierra adentro, durante el cálido y tenso verano de 1999. David ha dejado los estudios y lleva una vida sonámbula —una densa bruma de tareas de oficina y de porno en Internet— hasta que un encuentro con un amigo al que había perdido de vista lo saca de su letargo y lo arrastra al efervescente y sucio universo de Fishgut, una destartalada casa donde un caótico colectivo de anarquistas, quemados y libertinos llevan a la práctica la utopía al margen de la sociedad y la ley. Algunos incluso ven en su estilo de vida una vocación, pero todos esperan el regreso de un misterioso vagabundo que, confían, transformará su oasis punk en el Belén de un credo nuevo, fervoroso y extraño. En su oscura e hipnótica primera novela, Justin Taylor («un maestro de la instantánea moderna», segú Los Angeles Times) explora los límites entre la religión y la política, la fe y el fanatismo, el deseo y la necesidad, y también lo que sucede cuando esos límites se traspasan.
«Quienes conozcan los relatos de Aquí todo es mejor ya estarán familiarizados con la potencia de la escritura de Taylor, capaz de fijarse en los detalles mínimos de las vidas para plasmarlos en la página con la fuerza de los hitos del universo.» (Eugenio Fuentes, La Nueva España).
Taylor vuelve a mezclar el calor irreconciliable del fervor religioso, la política intimidatoria y el sexo nihilista, y el resultado es peligroso.» (Oxford American).
«Una nueva voz que los lectores —y también los escritores— codiciarán en décadas venideras.» (New York Times Book Review).
• Justin Taylor (1982) ha editado libros de cuentos de varios autores como The Apocalypse Reader o Come Back, Donald Barthelme. Colabora con textos de ficción y no ficción en medios como The Believer, The Nation, The New York Tyrant, Flaunt, The Brooklyn Rail, n+1, NPR, Time Out New York o HTMLGIANT.
[Traducción de Marta Alcaraz].

Sheila, una dramaturga de veintitantos recién salida de un matrimonio fallido del que aún no se ha recuperado, se siente insegura a la hora de vivir y de crear. Cuando entran en su vida Margaux, una pintora de gran talento y espíritu libre, e Israel, un artista sensual y procaz, Sheila espera poder recuperar su lugar en el arte y la vida mediante la observación atenta (demasiado atenta, a veces) de su nueva amiga, su nuevo amante y de sí misma.
Sirviéndose de conversaciones transcritas, emails reales y fuertes dosis de ficción, la brillante y siempre innovadora Sheila Heti ha elaborado una obra que tiene mucho de novela, mucho de manual de autoayuda y mucho de confesión obscena; estamos ante una exploración dinámica y sin complejos de nuestra forma de vida actual, que insufla aires nuevos y sabios a las eternas preguntas: ¿Cuál es el modo más sincero de amar? ¿Qué clase de persona debería uno ser?
«Un chapuzón realmente extraño, pero divertido, en la búsqueda de la autenticidad.» (Margaret Atwood).
«La autora canadiense elabora un manual de supervivencia femenino con un estilo fascinante que abarca desde la temeridad de Lesley Arfin hasta la introspección soberbia de Lena Dunham. La reiterante incógnita acerca de cómo debe comportarse uno mismo impera obsesivamente en todo el relato, logrando elevar dicho libro a la categoría merecida de retrato generacional. Es, por lo tanto, un tratado necesario para descifrar la inquietante psicología femenina.» (Carlota Mosegui, H Magazine).
«Un libro inolvidable: intelectualmente exigente, de una fragilidad perturbadora. Y, sí, muy divertido.» (The National Post).
«Revelador, profundamente inteligente, su lectura es cautivadora.» (Interview Magazine).
«¿Cómo debería ser una persona? debería ser leído por cualquiera que anhele crear algo y luche por saber con certeza el qué, o cómo hacerlo.» (Thought Catalog).
• Sheila Heti (1976) es autora de varios libros de ficción, entre los que se incluyen The Middle Stories y Ticknor, así como de una colección de ensayos escritos con Misha Glouberman: The Chairs are Where the People Go. ¿Cómo debe ser una persona? es su última y aclamada novela. Sus libros han sido traducidos a más de diez idiomas, y su obra ha aparecido en el New York Times, Bookforum, McSweeney’s, n+1, The Guardian y otras publicaciones. Es editora de la sección de entrevistas de The Believer y actualmente (2013) vive en Toronto.

Las calles de Salisbury, el Londres antebellum, un trimestre en un internado, un transatlántico y su heterogénea población, la autista colonia británica de Shanghái o una cabeza humana en un camino chino son algunas de las coordenadas que configuran el mapa abigarrado de este viaje inaugural celebrado en 1931. Con él, Denton Welch rememora un año decisivo de la adolescencia, un cambio de rumbo que lo apartó de la senda prevista y lo llevó por otras calles hacia una nueva geografía estética y sensible. Welch recuerda los días en los que abrió los ojos y las manos para abrazar un mundo transfigurado por la sensibilidad artística y por el deseo.
Publicado en 1943, Primer viaje causó un discreto revuelo en el panorama literario británico cuyos efectos no tardarían en dejarse sentir al otro lado del Atlántico. Hubo quien lo comparó con Proust, y W. H. Auden, ante la primera edición estadounidense del libro, le brindó una sabia y calurosa bienvenida.

• Denton Welch (1915-1948), hijo de madre estadounidense y padre británico, nació en Shanghái, creció en Inglaterra y su principal ambición fue la de convertirse en pintor hasta que un día le atropellaron cuando paseaba en bicicleta. El accidente, ocurrido cuando tenía veinte años, lo dejó parcialmente paralizado y le empujó a escribir una obra mínima en la que se mezclan la memoria y la nostalgia. Murió a los treinta y tres años como consecuencia de las secuelas que le dejó el atropello.

«Esta combinación de objetividad científica y terror subjetivo es lo que hace de Primer viaje un comentario revelador sobre nuestra actual situación histórica. ¿O es que acaso no somos todos emocionalmente lo que Denton Welch es en realidad: viajeros huérfanos, cada cual embarcado en un viaje que puede llevarnos a peligros por conocer, pero que también nos lleva lejos de los peligros conocidos?»( W. H. AUDEN, The New York Times Book Review).

«Era un escritor maravilloso, podía sacar algo de cualquier cosa. Los escritores que se lamentan porque no tienen nada sobre lo que escribir deberían leer a Denton Welch y ver qué se puede hacer a partir de prácticamente nada.» (WILLIAM BURROUGHS).

«Denton Welch es uno de esos raros premios que le tocan al lector asiduo.» (CÉSAR AIRA, Las tres flechas).

«Cualquier vicio literario se vuelve admirable si se insiste en él de manera implacable... Denton Welch es el paladín del refinamiento. La franqueza infantil con que habla de sus deseos lo ha convertido en algo parecido a un escritor gay de escritores gay y le ha valido los elogios de W. H. Auden, William S. Burroughs y Edmund White.» (The New York Times Book Review).

«La obra de Welch se compone íntegramente de episodios extraordinarios: es un antólogo de su propia vida.» (Times Literary Supplement).

«Los que hayan leído antes a Welch sabrán por qué este es uno de los lanzamientos más esperados del primer trimestre de 2013. A los demás solo queda decirles que su capacidad para extraer belleza de lo mínimo y reflejarla en una prosa cuidada y natural al mismo tiempo tiene pocos competidores en el S. XX.» Numerocero.es

Traducción de Albert Fuentes

Prólogo de David Gates
Traducción de Rubén Martín Giráldez

En los setenta, Dolly Freed vivía de lo que la tierra le ofrecía desinteresadamente. Durante casi cinco años, ella y su padre cultivaron, cosecharon, pescaron y capturaron todo lo que comían y vivieron con setecientos dólares anuales en una casa con un terreno de dos mil metros cuadrados a las afueras de Filadelfia.
Treinta años después, Vida de zarigüeyas, un clásico de la literatura de supervivencia que la editorial Alpha Decay recupera en primera traducción al castellano con un preámbulo del escritor David Gates y un epílogo de la propia autora, parece incluso más pertinente y fascinante que en 1978.

¿Quién necesita tener un empleo ordinario para subsistir? Vida de zarigüeyas detalla las maneras más económicas y creativas de hacerse con una vivienda y mantenerla, vestir aceptablemente, hacer frente a las leyes y conservar la salud sin sacrificar cierta apariencia de clase media —ya vivamos en la ciudad, en el extrarradio o en un pequeño pueblo—. Dolly Freed explica con un estilo encantador y directo cómo ser perezosos, dignos, austeros y honestos mientras vivimos con holgura y disfrutamos del tiempo de ocio que tanto le ha costado a la humanidad ganarse. Para ella, hay necesidades básicas —una casa, para empezar— y otras que no lo son —médicos, abogados, seguros…—. Dolly tiene mucho que decir sobre el modo en que la economía afecta al curso de nuestras vidas en la actualidad y sobre cómo puede llegar a hacerlo en las «épocas de escasez» que se avecinan. Si alguna vez os habéis preguntado qué es la libertad, Vida de zarigüeyas quizá pueda ser una inspiración enorme más allá de lo anecdótico.

«Dolly Freed es mi heroína… si este manifiesto agudo, fascinante, ameno y franco no estimula tus deseos de abandonar la cotidiana carrera a codazo limpio es que no tienes sangre en las venas.» ( Vice Magazine).
«De lectura compulsiva, en este curioso y fascinante himno a la despreocupación ante la vida, resuena alto y claro un mensaje aplicable a nuestra época actual. En palabras de Dolly Freed a los dieciocho años: "Me niego a pasarme los primeros sesenta años de mi vida preocupándome por los últimos veinte".» (>I>New York Times Art Beat).
«Dolly es una escritora lucidísima, autodidacta y dotada de una destreza y audacia inusuales para sus dieciocho años… No hay ni rastro de afectación en Vida de zarigüeyas: se trata de un libro genuino como pocos.» (Jezebel).

• Después de lograr un gran éxito como escritora, Dolly Freed llegó a ser ingeniera aeronáutica en la NASA. Es decir: tras destacar en su examen del SAT [test de aptitud escolar] gracias a la educación que supo extraer de manera gratuita de una biblioteca pública y tras estudiar una carrera. También ha trabajado como educadora ambiental, empresaria y profesora universitaria. Actualmente (2013) vive en Texas con su marido y dos hijos.

Isabel tiene veintiocho años y vive en Portland, en la última planta de un edificio casi centenario en compañía de su gato sin nombre. Adora su trabajo en la Biblioteca Pública restaurando viejos libros heridos por el paso del tiempo y no tiene la menor idea de hacia dónde se dirige su vida. Su niñez transcurrió en los salvajes paisajes de Alaska. La vida en la ciudad la enfrentará a nuevas formas de entender el mundo y las relaciones.
Glaciares es una de esas pequeñas y delicadas joyas que muy raramente caen de manera inesperada en nuestras manos. Una primera novela de prosa transparente y cortante como el cristal, precisa y austera, de una fragilidad y una honestidad desarmantes, recorrida de principio a fin por bellísimas imágenes, por silenciosas corrientes emotivas que albergan en su interior reveladoras verdades, de esas que terminan por convertirse en hitos de nuestra accidentada educación sentimental.
Como las heroínas de Virginia Woolf, Isabel descubre que en el lapso de un solo día de verano cabe una vida entera: su desmedido amor por los libros, los recuerdos de una infancia que se desvanece y los pequeños y enormes abismos que se abren bajo los pies cuando nos vemos obligados a tomar decisiones.
«No recuerdo con facilidad la última vez que fui conmovido tan profundamente como por este tesoro silencioso.» KEVIN SAMPSELL
«Línea a línea, dentro y fuera del tiempo, éste es un libro cautivador, repleto de alegría y belleza. Un auténtico regalo.» KATE RUSSELL
«Glaciares es una meticulosa y precisa meditación sobre el corazón incansable de una mujer joven. Resuena como una vieja postal de la vida de otra persona.» JANE MENDELSOHN
«Glaciares se mueve en un lirismo escueto y al mismo tiempo situado en las antípodas de lo cursi. Smith consigue hablarnos en voz baja y hacerse oír con toda claridad.» MERCEDES CEBRIÁN, (Numerocero.es).

• Alexis M. Smith creció en Soldotna, Alaska, y en Seattle, Washington. MFA en escritura creativa por el Goddard College, ha escrito para medios como Tarpaulin Sky y powells.com.
[Traducción de Mercedes Cebrián].

Sebastian Skeleton escapa de la cárcel con dos peligrosos convictos, un asesino y un pederasta. En esta odiséica huida hacia ninguna parte, Sebastian relatará a sus compañeros el pasado de su peculiar familia. Momus, nombre artístico del escocés Nick Currie, recolecta en esta novela los chistes trillados, gastados y guarros que circulan en la cultura popular , dando lugar a un relato en el que destila su lógica convulsa para usarlos como catalizadores narrativos y elaborar así un artefacto brutal, inteligentísimo, hilarante y muy incorrecto.
El libro de las bromas es una obra extraña, retorcida, con más de un guiño a Rabelais y a otros maestros del exceso, donde se analiza la historia de una familia, los Skeleton, y su vida en su casa de cristal, gobernada, no por las leyes de la naturaleza, sino por las leyes del chiste.

«Las influencias de Rabelais y Marcial configuran un universo lleno de retos y trampas, obsceno como una historia sacada del Decamerón.» (The New Yorker).
«Un humor negrísimo y absurdo, un estilo que recuerda a El almuerzo desnudo, plagado de juegos de palabras.» (Publishers Weekly).
«Un arma formidable contra la tiranía de la banalidad cotidiana.» (Rolling Stone).

• Momus (alias de Nick Currie) nació en Escocia en 1960. De padre lingüista, empezó su carrera como compositor en Londres a mediados de los años ochenta. Desde entonces, ha publicado más de veinte álbumes de canciones de estilos variopintos que van desde el pop de cámara hasta el exuberante folk electrónico. Artista polifacético en la máxima extensión del término, ha colaborado también con publicaciones tales como Wired y The New York Times, entre otras.

[Traducción de Mónica Sumoy]

Dejad de lloriquear. Sobre una generación y sus problemas superfluos es un análisis concienzudo de la generación de los nacidos en la década de los ochenta del siglo XX. Sus miserias, sus bondades, sus virtudes y sus defectos analizados con pragmatismo, gracia, inteligencia, objetividad, pasión, desgana, mala leche y afecto por una autora nacida en 1983. La alemana Meredith Haaf se enfrenta a los prejuicios sobre su generación (los mal llamados ninis o Generación Perdida) para trazar el retrato de un puñado de jóvenes atrapados en carreras estudiadas por conveniencia, becas prolongadas indefinidamente, precariedad sentimental y laboral, falta de conciencia política y social y nostalgia de una infancia acogedora y segura. Aquellos que vinieron al mundo en algún momento de los años ochenta y sólo conocen el socialismo real gracias a los relatos de sus padres o a clases de historia dadas chapuceramente, y cuya juventud transcurrió entre la caída del Muro, la burbuja de los New Media y el 11S.

Ensayo, novela, memoria o ejercicio grafómano de ansiedad; en su primer libro de no ficción, Blake Butler levanta un acta y reflexiona con agónico detenimiento sobre los orígenes, procesos y efectos del insomnio en su propia persona. Un trabajo de inmersión en los oscuros abismos de la vigilia nocturna que ha supuesto una auténtica revelación para la crítica y los lectores estadounidenses.