Impúdicamente autobiográfica y desesperadamente moderna, sobria y austera como un hermoso haiku, deliciosamente absurda y dolorosamente divertida, "Robar en American Apparel" sembró controversia y encendida polémica desde el momento de su publicación. Las hilarantes y absurdas correrías de Sam, empleado basura, aspirante a escritor, adicto a eBay, a los smoothies y a la leche de soja, le llevarán sin blanca de Pensilvania a Manhattan y de ahí a Florida pasando por Atlantic City, intentando sobrevivir a sus amigos, a su propia neurosis, a su triste apartamento y a una interminable ruptura con la adorable e inestable Sheila. Mientras, Sam trata de escribir la novela que le sacará del arroyo y le salvará de la parálisis existencial en la que hace aguas su vida.

Inés Acevedo decidió escribir su autobiografía a la edad de veinticinco años. En ella, dos fijaciones: la familia y la lectura. Sin ningún tipo de linealidad, anárquica como la propia memoria, Acevedo nos hace partícipes de su infancia asentada en un rancho de un pueblo llamado Napaleofú y su necesidad de escapismo a través de la lectura –encuentros literarios que obtiene de una biblioteca a cinco kilómetros de su rancho–. Desde un punto de vista más que peculiar, Acevedo convierte su día a día en un fascinante relato de aventuras en el que la necesidad de huir de un particular círculo familiar se hace tan necesaria como imposible.
Una primera novela sólida y hermosa que le ha valido a su joven autora el reconocimiento de Ricardo Piglia, Edgardo Cozarinsky y María Moreno, jurado del prestigioso Premio Indio Rico, del que Una idea genial recibió la primera mención.
«Cabe vaticinar que la protagonista de Una idea genial compartirá con la tremendista Andrea que Carmen Laforet construye con sus propios rasgos en Nada y la pecaminosa Claudine de Colette una genealogía de huérfanas literarias notables.» (María Moreno).
«Frente a Una idea genial no puedo ser simplemente lectora porque no hay distancia posible: siento que estoy en el libro. Y disfruto muchísimo esa condición.» (Carmen M. Cáceres).
«Un libro honesto y sincero, que encierra mucho más que una autobiografía precoz y que anuncia una escritora descarada, inteligente y con un estilo propio.» (Paloma Rodríguez, Heraldo de Aragón).
«Alabada por Ricardo Piglia y comparada con Nada de Carmen Laforet, bucea en la infancia y adolescencia de Inés, que se crio en un remoto rancho de un pueblo con la única compañía de sus padres, su hermano, su gemela y los libros de aventuras, que la salvaron.» (Leticia Blanco, Calle 20).
Inés Acevedo nació en Tandil, provincia de Buenos Aires, Argentina, en 1983. Estudió Literatura latinoamericana en la Universidad de Buenos Aires. Publicó el relato breve Según la flor (Belleza y Felicidad, 2001) y ha colaborado con diversos textos en numerosas antologías de jóvenes narradores argentinos. La novela Una idea genial recibió en 2008 la primera mención del Premio Indio Rico, con un jurado compuesto por María Moreno, Edgardo Cozarinski y Ricardo Piglia.

"Oscurece: ya casi es noche cerrada. Me imagino a las familias alrededor de las mesas, preparadas para cenar, con los hogares encendidos y los leños quemándose en su felicidad. Las rutinas cotidianas del verano modificadas hasta el próximo año. Pero no para mí: yo estoy, desde hace meses, hundido en el ocio."
Tras la publicación del libro de relatos Los lemmings y otros (2011) la editorial Alpha Decay publica esta segunda entrega de la obra en prosa de Fabián Casas. Ocio y Veteranos del pánico, las dos novelas breves que conforman este volumen, supusieron la entrada por la puerta grande del poeta y narrador porteño en el panorama de la narrativa argentina en el año 2000. Dos textos ya míticos que aúnan a la perfección la técnica, sensibilidad, audacia y honestidad a las que nos tiene acostumbrados este escritor extraordinario.
«El trazo de unión es la familia implosionada, vigorosa y atacada (…) Y, por otra, el barrio de Boedo, áspero, “pesado”, y a la vez tan fascinante para el que lo vivió y escribe como un buen relato de Jack London, o algunos de los tramos inolvidables de Roberto Arlt.» (Elvio E. Gaandolfo, Revista Noticias).
«Fabián Casas es un genio.» (Rodolfo Fogwill).
«Uno de los autores centrales de la línea objetivista que, desde los años noventa, renovó vigorosamente la lírica rioplatense. […] Una sensibilidad en la que, sin impostura, Schopenhauer y Astroboy juegan en el mismo equipo.» (Edgardo Dobry, Babelia, El País).
«El poder de la anécdota, su velocidad, su convicción, su peso variable, liviano para entrar y salir pero contundente al momento de noquear, es lo que define su manera de narrar.» Juan terranova, El interpretador).
Fabián Casas nació en el barrio de Boedo (Buenos Aires, Argentina) en 1965. Publicó los libros de poesía Tuca (1990), El Salmón (1996), Oda (2003) y El spleen de Boedo (2004), todos reeditados por la editorial Emecé en 2010 como obra completa bajo el título Horla City y otros. También publicó en narrativa la novela breve Ocio (2000) y el libro de relatos Los lemmings y otros (Alpha Decay, 2011). En 2007 publicó en Emecé Ensayos Bonsái y ese mismo año ganó en Alemania el premio Anna Seghers por, en palabras del jurado, «poseer una lírica extraordinaria y ser su obra una fuente de inspiración para los autores de América Latina».

Breece D’J Pancake se suicidó en Charlottesville en 1979 a la edad de veintiséis años. Cuatro años después, aparecieron publicados estos cuentos que le valieron su reputación literaria. Trilobites reúne doce relatos en los que se respira la frustración y la desesperación de alguien que se ha criado en la Virginia más rural. En ellos, Pancake muestra una gran habilidad a la hora de describir a las clases trabajadoras más pobres de la región, revelando a la vez una voz narrativa excepcional. Alpha Decay publica estos doce cuentos en su primera edición en lengua castellana.
«Un joven autor de un talento tan extraordinario que una se siente tentada a comparar su debut con el de Hemingway.» (Joyce Carol Oates)..
«Palabra de honor: Breece Pancake es simplemente el mejor escritor, el escritor más sincero, que he leído jamás. Sospecho que ser tan bueno debe de ser doloroso. Tú y yo nunca sabremos lo que es eso.» (Kurt Vonnegut).
«Breece D’J Pancake es un autor excepcional: inteligente, mordaz, y con una voz cargada de realidad; acuciante y tenebrosa.» (Margaret Atwood).
Breece D’J Pancake (West Virginia, 1952) estudió en la Marshall University y enseñó inglés en varias escuelas de la zona. Participó en un taller de escritura creativa en Charlottesville, donde se suicidó en 1979.
Presentación de John Casey. Traducción de Albert Fuentes.

En el invierno de 1926 fallece el tío abuelo del narrador de este cuento de culto, profesor de lenguas semíticas en la universidad de Brown y autoridad en el campo de las inscripciones antiguas. La medicina no puede aclarar las circunstancias de esta muerte envuelta por el misterio. El narrador, heredero de su legado, se vuelca en la interpretación arqueológica de un bajorrelieve que va acompañado de un texto en una lengua desconocida que hace referencia a un culto secreto del que parece ser un dios olvidado y extraterrestre con el nombre de «Cthulhu». Heredero de Poe y precursor de Stephen King, para muchos éste es el relato definitivo de horror cósmico de Lovecraft, acompañado en esta edición por la pequeña joya «Nyarlatothep», que transcurre en El Cairo.

El túnel narra la historia de un joven que, como todas las semanas, coge el tren que le llevará a su universidad. Pero el trayecto que está a punto de iniciar no será ni mucho menos un viaje habitual. Cuando el vagón se adentra en un túnel que se alarga oscureciendo su entorno inusualmente, el joven cae en la cuenta de que las vías van inclinándose cada vez más, como precipitando al protagonista y a los demás pasajeros, aparentemente ajenos a lo extraño de la situación, al centro de la Tierra.
Un relato de un simbolismo intrigante, susceptible a múltiples interpretaciones y narrado con gran maestría por un genio de las letras alemanas.
«Dürrenmatt no es nuestro juez, pero sí acaso la conciencia que no nos deja en paz.» (MARCEL REICH-RANICKI).
«Dürrenmatt se cuenta entre los pocos genios de la literatura de posguerra en lengua alemana. Un meteorito como Büchner y Kafka.» (HANS MAYER).
«Lo que hay que saber de Friedrich Dürrenmatt es que sus cuentos son bonitos y extraños relojes suizos. El mecanismo no tiene secretos, pero tampoco defectos.» (KURT VONNEGUT).
«Una alegoría polisémica de la impotencia humana para corregir el curso de las cosas.» (RICARDO MENÉNDEZ SALMÓN, La Nueva España).
Friedrich Dürrenmatt (Berna, 1921-Neuchâtel, 1990) fue escritor, dramaturgo y guionista. Tras abandonar sus estudios de Filosofía, Filología y Ciencias Naturales, se inició en la carrera literaria con la obras de teatro Está escrito (1947), El ciego (1948) y Rómulo el Grande (1949), a las que seguirían, entre otras, La muerte de la vieja dama (1956) y Los físicos (1962), dos piezas maestras que lo consagrarían como uno de los dramaturgos más conspicuos de la segunda mitad del siglo XX. Autor asimismo de novelas policíacas como El juez y su verdugo (1951), La sospecha (1952) y La promesa (1958), Dürrenmatt es recordado hoy por su voz acerada, por la mirada incisiva y el diagnóstico insobornable que hizo de la realidad y que se palpa en todas y cada una de sus obras. Fue galardonado con el Premio Schiller (1960), el Premio de Literatura Europea del gobierno austriaco (1983), el Premio Büchner (1986) y el Premio Ernst Robert Curtius (1989), entre otros. Fue un hombre generoso y con un gran sentido del humor, consciente de que la única forma de escribir una tragedia era recurrir a la comedia. En algún lugar dejó escrito que «una historia ha sido pensada hasta sus últimas consecuencias cuando toma el peor rumbo posible».

Cuento maravilloso y espantoso del siglo xxi, "En época de monstruos y catástrofes" es el primer estrato de una ficción total, un fresco en la era Dubái del capitalismo, cuando ciudades enteras se exportan y se importan como bolsos. Tras llegar como un pionero a un París recreado en Texas, –a modo de un Las Vegas gigante–, lwk, asceta sadiano y silencioso, saca al mercado unos "Pleasure Sweets y unos "Pleasure Box" que le hacen rico. En ese París disneyizado, el ambien"te es el de un cuadro de El Bosco sin pecado. En torno a lwk, se entrecruza una élite globalizada, archimundana y parásita que celebra el reinado de este diseñador del deseo, hasta que un terremoto y un incendio precipitan el fin del mundo. Retomando el esquema de «la guerra contra el terrorismo» de los años de Bush, En época de monstruos y catástrofes transforma el choque Oriente-Occidente y desplaza la historia contemporánea. La sueña de otra manera.

"Regresar" es un relato en el que Dominique Ané sondea la relación que mantiene con su ciudad natal: Provins (región de Seine-et-Marne), donde vivió su infancia y adolescencia. En él, trata de comprender por qué ese lugar, a pesar del paso de los años, no cesa de perseguirlo a la vez que le enfrenta a un doble sentimiento: atracción y repulsión hacia la ciudad amurallada —«absorta en su pasado», «cercada por campos de remolachas»— que rezuma aburrimiento y una sensación de fin del mundo. Tal como escribe Dominique Ané, «la llanura aflige y aisla», pero quizá resida ahí el origen de la melancolía que otorga el estilo tan particular a sus canciones y a su universo musical.
El relato, una sucesión de sensaciones, retratos, imágenes y hechos que marcaron al niño y al adolescente, revelan la difícil integración de una familia comunista procedente de las montañas de la región del Ariège y la experiencia de un hijo único enfrentado a su fragilidad y a la singularidad de su propio mundo. A través del aprendizaje del canto, de la voz y de la música, el adolescente encontrará su lugar para existir finalmente alejado de sus temores.
"Regresar" es un viaje melancólico que se emprende hacia atrás; es auscultar, más de veinte años después, los lugares, el reencuentro con la gente, los sentimientos experimentados y una ciudad a la que el músico dedicó dos canciones: «Rue des marais» y «Les terres brunes». Para desenredar el hilo era necesario un verdadero retorno a Provins.

Enviado a una remota comunidad escocesa para hacerse pasar por artista becado, el narrador de la provocativa "Memphis Underground" descubre un entorno de corruptelas, intercambios de pareja y secretos militares; mientras, en Londres, su alter ego merodea por los pubs y los clubs, enfermizamente obsesionado con el soul, saltando de empleo en empleo y tratando de sobrevivir como sea. Fascinante e irresistible, a medio camino entre la autobiografía, el manifiesto estético, la sátira feroz del mercado del arte y la más delirante de las ficciones, "Memphis Underground" es el nuevo e irreverente capítulo en la estela de terrorismo literario y vandalismo dialéctico del enfant terrible londinense Stewart Home. Un salvaje e inclasificable artefacto explosivo y metaliterario que conjuga la osadía formal de Lawrence Sterne, la violencia soterrada de Alexander Trocchi y el aura esotérica de Arthur Machen.

¡Despidan a esos desgraciados! es una diatriba por entregas que corresponde a los números 12 a 14 del fanzine newspaper (1962), en los que se repasaba ferozmente cada una de las reseñas que suscitó en la prensa la aparición en 1955 de la primera novela de William Gaddis: Los reconocimientos. Uno a uno, Green examina las manifestaciones de aquellos reseñistas que, a su juicio, obviaron la lectura del libro del que hablaban; desgrana una teoría malhumorada y sin ínfulas según la cual la opinión Equivocada y Unánime (histórica) puede proceder de una mala lectura, pero nunca debe derivar de la omisión de esa lectura. Preguntas pertinentes a todas las épocas: ¿Se reseñan libros que no se han leído? ¿Se escribe lo que de ninguna manera se opina? ¿Decimos que entendemos lo que no entendemos?
Jack Green da los nombres completos de los críticos que él piensa que merecen ser despedidos por no haber hecho su trabajo. Y hay constancia de que consiguió la expulsión de algún firmante con su libelo demoledor. La calidad de su prosa agresiva llevó a más de uno a pensar que detrás de este pseudónimo se escondía el mismo Gaddis defendiendo su novela, o (lo que para otros muchos sería lo mismo) el escritor Thomas Pynchon.