«Un baboso cuento de Lawrence.» Con estas palabras el censor prohibió terminantemente en 1941 la publicación de ¡De eso nada! en España. Ciertamente en el cuento hay babas, eso es innegable. Por ejemplo, los espumarajos de los toros que mata Cuesta, el torero protagonista, una bestia letal y adorable. Su encontronazo con Ethel Cane, una rica americana coleccionista de objetos y sensaciones, también hará correr ríos de saliva en un México envuelto en la violencia revolucionaria. Aún años después, un mexicano exiliado en Venecia revive obsesivamente el suceso al avistar a Cuesta chapoteando su gordura y decadencia en las aguas del Lido, «como una ballena».
Escrito en sus últimos años, este relato concentra las obsesiones de D.H. Lawrence, su creencia en que «la sangre y la carne siempre son más sabias que el intelecto».

Khou-Mi. Ése es el pseudónimo bajo el cual, en 1890, Jules Boissière publica en Hanoi y en una edición de muy poca tirada Diario de un intoxicado. El libro no llega al público occidental hasta 1911, pasada más de una década la muerte del autor. Texto autobiográfico basado en la experiencia de Boissière con el opio, desde sus primeras pipas hasta el momento en que finalmente se aleja de él. Tiene lugar en Vietnam, en las ciudades de Hanoi, Haiphong y Annam, entre los años 1885 y 1889. Boissière considera que la experiencia del opio es fundamental para una comprensión profunda de las culturas del Extremo Oriente. En este sentido, también aprende chino y anamita.
Aparte de un estudio de la cultura del opio –de «la divinidad del opio», en sus propias palabras–, el libro es también el relato de su experiencia como viajero, teñida de la fascinación del hombre blanco en su contacto colonial con Extremo Oriente. Un breve diario de su acercamiento a esta cultura exótica, tratando de comprenderla y discutiendo el testimonio de otros autores occidentales, así como los clichés asociados tanto al opio como al Lejano Oriente. Basado en una lúcida observación, Diario de un intoxicado es el testimonio de un hombre cultivado, escrito con sobriedad y precisión.

[Edición de Mark Greif. Traducción de Jon Bilbao]
¿Qué fue 'lo hipster'? Una investigación sociológica es un estudio ameno y riguroso del fenómeno hipster, su auge y caída, sus pulsiones más íntimas y también sus miserias. De American Apparel a la revista Vice, de los fans de Wes Anderson a los hinchas de Žižek, de Williamsburg y los cafés del Lower East Side a las discotecas limeñas donde los pijos de última generación bailan cumbia. Nadie se salva. ¿Qué fue 'lo hipster'? cuenta con la aportación de mentes tan respetables como DJ /rupture, Christian Lorentzen (el editor del New York Observer que saltó a la fama por su artículo «Why the Hipster Must Die») y Mark Greif, el fundador de la prestigiosa revista neoyorkina de literatura, política y cultura n+1, un intelectual de izquierdas educado en Yale, Oxford y Harvard. El marco temporal que abarca este estudio comprende una década: desde 1999 hasta la actualidad. Ante lo que cabe plantearse: ¿Es posible estudiar un fenómeno cuando todavía se está produciendo? Los hipsters actuales son «un tipo de subcultura generada por el neoliberalismo», cuyos valores «exaltan la reacción política enmascarada de rebelión bajo una fachada de "vicio"». Un estudio a tiempo real de una nueva tribu urbana que nace en 1999, justo cuando los primeros antiglobalización despertaron en Seattle y el ecologismo empezó a ser tomado en serio. El credo de los hipsters estriba en no tomarse nada demasiado en serio, excepto a sí mismos. Su filósofo de cabecera es Žižek, el pensador nihilista que proclama la no acción, y sus señas de identidad «la repetición, la vanagloria de la infancia, el primitivismo y las máscaras de animales».

«Los ritos de iniciación en el mundo de los adultos. El mundo de los adultos contemplado como lugar de exilio de quienes alguna vez fueron niños. La infancia misma evocada como paraíso perdido, provisto de una inconfundible mitología y de un escenario muy concreto: Boedo, un barrio popular de Buenos Aires, poblado por inmigrantes. Con materiales así de comunes Fabián Casas construye un mundo narrativo extraordinariamente convincente, dotado de humor sutil y de seco, intenso lirismo. Lo consigue gracias a una cualidad que irradia tanto en el plano estilístico como moral: la autenticidad. Una categoría siempre escurridiza y peligrosa cuando se habla de literatura, pero a la que Fabián Casas dota de evidencia y de contenido en este libro engañosamente liviano, emocionante y divertido, que se instala en un territorio intermedio entre una colección de relatos, una novela en marcha y un volumen de memorias.» (Ignacio Echevarría).
«Una de las características más llamativas de la prosa de Casas es su precisión. Jamás se entorpece a sí misma. Es la anécdota lo que funciona, y adentro de su universo, por supuesto, la oralidad cumple un rol importante. El poder de la anécdota, su velocidad, su convicción, su peso variable, liviano para entrar y salir pero contundente al momento de noquear, es lo que define su manera de narrar. Su literatura crece por sí misma, sin perder nunca contacto con los que lo leen. Quizá por eso sus cuentos se parezcan tanto a una buena canción.» (Juan Terranova).
Fabián Casas nació en el barrio de Boedo en 1965. Publicó en poesía Tuca (1990), El Salmón (1996), Oda (2003) y El spleen de Boedo (2004), todos reeditados por la editorial Emecé en 2010 como obra completa bajo el título de Horla City y otros, que agotó la edición de 3.000 ejemplares en dos meses. También publicó en narrativa la novela breve Ocio (2000) y el libro de relatos Los lemmings, ambos en la editorial Santiago Arcos. En 2007 publicó en Emecé Ensayos Bonsái y ese mismo año ganó en Alemania el premio Anna Seghers por, en palabras del jurado, «poseer una lírica extraordinaria y ser su obra una fuente de inspiración para los autores de América Latina». Ocio, la película basada en la novela, dirigida por Alejandro Lingenti y Juan Villegas, fue presentada en el Festival de Berlín con excelentes críticas.

«Escrita casi en su totalidad a partir de conversaciones extraídas de chats de Gmail, Richard Yates encapsula a la perfección la soledad, la alienación, el aburrimiento y el abandono de millones de adolescentes que ven discurrir sus vidas a través de las pantallas líquidas de sus ordenadores portátiles. Los protagonistas de esta novela (titulada paródicamente en honor a Richard Yates, por el amor desgarrado e imposible que retrata) se llaman como dos célebres actores norteamericanos que dieron sus primeros pasos en la pantalla grande siendo todavía unos niños: Haley Joel Osment y Dakota Fanning. Haley y Dakota están enamorados pero viven en ciudades distintas. Su relación se va cimentando a través de eternos chats desolados donde los trastornos alimenticios de ella se solapan con el nihilismo y la desazón de ambos. Una novela brillante, endiabladamente inteligente, delicada y sutil de cuyas páginas uno no puede levantar la vista ni un segundo. Más adictiva que Internet, Richard Yates está destinada a convertirse en la nueva Biblia de la generación iPhone.»
«Richard Yates es una emocionante, divertida, sensible y descorazonadora afirmación meditativa de la vida extrema –extrema alienación, extrema intimidad, extrema confusión y extremas esperanzas– que resultaría de la mezcla de la Jean Rhys más filosófica con el Hemingway más sui generis.» (James Frey).
«Richard Yates es sorprendentemente divertida, inteligente y provocativa. Tao Lin es el Kafka de la generación Facebook. Posee una de las más preciadas cualidades que pueda tener un escritor; crear escuela, sonar auténtico y hacer que cada nuevo libro sea mejor que el anterior. Tao Lin podría considerarse, sin duda, el escritor más importante de su generación.» (Clancy Martin).
«Richard Yates es como una paloma con noventa garras. Inconcebible y a la vez totalmente plausible en el mundo en el que vivimos.» (Daniel Handler).
«Richard Yates es sorprendentemente extraño, perturbador y bueno.» (Time Out New York).
«Un imperturbable estafador literario.» (New York Times).
«Tao Lin escribe inspirándose en estados de ánimo que otros escritores considerarían poco interesantes –la vagancia, la inactividad o el más profundo aburrimiento resultan emocionantes y extremadamente cómicos–.» (Miranda July).
«Absolutamente fascinante y bien escrita.» (Emily Gould).
«Excitante y estimulante.» (San Francisco Bay).
«Tal vez sea éste el futuro de la literatura.» (Austin Chronicle).
«La profunda fascinación que ejerce la búsqueda del sentido de la vida en los libros de Tao Lin es a la vez cómica y profunda.» (Publisher’s Weekly).
«La escritura de Lin recuerda a los primeros libros de Bret Easton Ellis o al primer Douglas Coupland, sumándole a todo ello una gran y peculiar profundidad beckettiana.» (The Guardian).
Tao Lin (Nueva York, 1983) ha publicado la novela Eeeee Eee Eeee, la nuvel Shoplifting from American Apparel y el libro de relatos Bed. Considerado como uno de los exponentes más potentes de la nueva narrativa norteamericana, a Tao Lin se le ha calificado como el nuevo Douglas Coupland, como el nuevo Bret Easton Ellis o incluso como un pariente lejano y hipster de Samuel Beckett. Nadie está a salvo del novedoso ingenio de este autor portentoso y sagaz.
Traducción de Julio Fuertes Tarín

[Prólogo de Julio José Ordovás. Traducción de Albert Fuentes ]
En la juventud está el placer es una hermosa novela de formación que acompaña delicadamente a su protagonista, Orvil Pym, un quinceañero sensible y morboso, durante unos luminosos meses de verano. Como ocurre en toda la literatura de Denton Welch, importa el detalle de una mirada que toca las cosas y las personas, los sentimientos y los paisajes, con una prosa que abre las heridas e ilumina los abismos de la indefinición adolescente. En la juventud está el placer es quizá la mejor expresión de la obra de un autor casi secreto que inspiró la devoción de escritores de la talla de W.H. Auden, Edith Sitwell o William S. Burroughs. Convertida hoy, al cabo de más de medio siglo, en testamento de una sociedad que dejó de ser con el final de la segunda guerra mundial, En la juventud está el placer sale al encuentro de nuevos lectores y empieza a encontrar el lugar que le corresponde en el canon de los descarriados.
«Welch ha logrado situarse como autor de culto, su nombre corre de boca en boca entre los críticos, pero es un gran desconocido para el gran público.» New York Newsday.
«Denton Welch regala al lector la experiencia mágica de todo cuanto está al alcance de la mano y de los ojos... Cuandoquiera que un alumno me dice que no se le ocurre sobre qué escribir, le recomiendo a Denton Welch. Ya es tiempo de que Denton reciba la atención que merece.» William S. Burroughs,
«La delicadeza en la percepción es justamente lo mismo que la delicadeza en la descripción. Denton Welch es como un Proust británico y adolescente por cuanto es capaz de plasmar asombrosamente su propia experiencia (por lo general mundana). Nada ocurre en este libro que no sea la prosa más hermosa.» Richard Hell.
«Ausente de toda lista de lecturas obligatorias, fuera de diccionarios y manuales, marginal, secundario: eso no le impide ser un astro de primera magnitud en las constelaciones de la erudición y el gusto. Sería difícil encontrar un escritor en el que terminen o empiecen tantos hilos del entramado de su tiempo y su mundo, y de mayor calidad literaria. El enigma de su vida está a la altura de su genio creador.» César Aira
Denton Welch (1915-1948), hijo de madre estadounidense y padre británico, nació en Shanghai, creció en Inglaterra y su principal ambición fue la de convertirse en pintor hasta que un día le atropellaron cuando paseaba en bicicleta. El accidente, ocurrido cuando tenía veinte años, lo dejó parcialmente paralizado y le empujó a escribir una obra mínima en la que se mezclan la memoria y la nostalgia. Murió a los treinta y tres años como consecuencia de las secuelas que le dejó el atropello.

En esta obra, Putnam se aleja de las preocupaciones características de la filosofía analítica anglosajona, a la cual tanto ha contribuido a pesar de que últimamente se ha convertido en uno de sus críticos más acérrimos, para aplicar las teorías de Pierre Hadot, fallecido recientemente, a la filosofía de raigambre hebraica. Para Hadot la filosofía no sirve en realidad para resolver problemas abstractos sino que es una forma de vida. Esta filosofía hecha vivencia es la que encuentra el autor en la obra de cuatro pensadores judíos del siglo xx : Rosenzweig, Levinas, Buber y Wittgenstein. Una de las características mas originales de esta obra es que Putnam, devoto wittgensteiniano, encuentra nexos de unión entre éste y los anteriormente mencionados filósofos, un tratamiento cuanto menos insólito en la exégesis de Wittgenstein, cuya relación con el pensamiento hebreo es analizada en esta obra.

Thomas Pynchon. Un escritor sin orificios es una pieza dividida en dos provocaciones que se dirigen al propio Pynchon. Una pluralidad de voces insatisfechas tientan al escritor de El arco iris de gravedad durante lo que se empeñan en llamar «el día antes de la fama». La procacidad y el arrebato se dan turno aquí con una cierta reverencia desganada que rápidamente se revuelve en insulto. Se alza en algún momento una voz más ambiciosa y contenida que ama y desprecia a Thomas Ruggles Pynchon y le achaca como un fallo el haber forzado el mecanismo de sus lectores hasta lo insoportable, le acusa de haber perdido la noción de que su lector es real y tiene que hacer una lectura real de su libro. Le condena a ser, en adelante, «leído fingidamente» como serán leídos Gaddis, Juan Benet, William H. Gass o Danielewski. El texto va perseguido (ésta es la palabra que nos piden que usemos) por diez fotografías y dibujos del pintor de micro-óleos Alfonso Rodríguez Barrera (Cerdanyola del Vallès, 1978), que funcionan como documentación anexa, probable y falaz también por turnos rigurosos, y sin los que el libro se comportaría, seguramente, con un poco menos de soberbia.

Lectores preadolescentes de cómics que descubren los primeros sinsabores de la vida en medio de familias desestructuradas fruto de la eclosión del divorcio libre en una improbable Era de Acuario ven florecer en sus mentes la posibilidad de que los superpoderes existan de verdad. Creadores de superhéroes cuyos viajes interiores pueden definir o explicar la Historia. Y, por supuesto, un montón de páginas de tebeos en las que se esboza una suerte de educación sentimental para millones de lectores jóvenes. Padres ausentes es una memoria autobiográfica escrita por un autor de veintidós años, un ensayo sobre una generación que ha crecido a la sombra de los mejores tebeos de superhéroes y que es capaz de leerlos en un código novedoso. Conectando los talentos literarios de los singulares Jonathan Lethem y Michael Chabon con el del guionista Mark Millar, estrella de comic-books, Pablo Muñoz traza una ruta emocional que une como puntos de coordenadas en un mapa melancólico la obra de estos tres autores norteamericanos.

Los editores de Alpha Decay relanzan bajo nuevo título (Stone Junction. Una epopeya alquímica) y en la colección Héroes Modernos esta cuidada reedición de Introitus lapidis, libro publicado en octubre de 2007 y que pasó desapercibida en su momento. Encumbrada por un autor de la talla de Thomas Pynchon en el prólogo que acompaña a esta edición, Stone Junction es una «Bildungsroman» norteamericana que arranca con el derechazo propinado en la mandíbula a una monja. Es una odisea moderna sobre la búsqueda del conocimiento y de la comprensión, simbolizados por una extraña esfera de diamante, supuestamente la Piedra Filosofal, custodiada por el gobierno de Estados Unidos. Daniel Pearse, un huérfano acogido por la Alianza de Magos y Forajidos, debe seguirle la pista a través de las enseñanzas impartidas por sus maestros en un mundo en el que la venganza, la traición, la revolución, las sustancias químicas alucinógenas, la magia y el asesinato se imponen como norma. Absorbente a cada página, logra retorcerte de risa al tiempo que sumirte en la más desoladora tristeza. Una novela que, literalmente, cambia la vida de todo aquel que se asoma a sus páginas.
«Una de esas novelas monumentales en la que un sinfín de personajes impagables acompañan al lector en una intensa, profunda, divertida e interesante sucesión de aventuras en pos de la sabiduría.» (El Faro de las letras.
«Thomas Pynchon dijo que leer Stone Junction era como estar en una fiesta donde se celebrara sin parar todo lo que importa. Y, ¿saben qué?, es cierto. Sus obras son un carnaval, una “locura grandiosa”… Y el autor, el tipo de hombre apasionado y sabio que todos hemos deseado como mentor.» (Kiko Amat, La escuela moderna).
«Albricias, lector. Es un preciado regalo poder enrolarse en este viaje, una epopeya moral, y hacerlo en una versión tan pulcra y exquisitamente preparada por Mónica Sumoy.»(Héctor J. Porto, La Voz de Galicia).
«La obra de un genio… Esa clase de libros que te empujan a embadurnarte con sangre de cerdo y a soltar improperios a la congregación desde el tejado.» (Big Issue).
Jim Dodge (California, 1945) es autor de libros tales como Fup o El Cadillac de Big Bopper. También ha publicado el libro de poesía Rain on the River. Dodge vive en un aislado rancho en Western Sonoma County, California.
[Prólogo de Thomas Pynchon. Traducción de Mónica Sumoy Gete-Alonso].