Odiada, desaconsejada por Juan Rulfo, causa de escándalo e incluso censura en su momento de publicación,en 1979, El vampiro de la colonia Roma es hoy una novela de culto que narra las peripecias de Adonis García, un chichifo(prostituto)gay en la Ciudad de México de los 70.

Adonis toma drogas, bebe, contrae la gonorrea, espía a hombres en los baños públicos y burla a la policía, dibujando una geografía de la clandestinidad a la que estaban confinadas las disidencias sexuales de la época: tugurios, cines, saunas, mundo de jotos orgullosos, mayates pendencieros y cuinas que se niegan a salir del armario.

Este libro consagró a Luis Zapata, rompiendo, tanto en forma como en contenido, con la literatura dominante. Muchos escritores de la época atacaron el libro sin haberlo leído, y se llegó incluso a recomendar que se vendiera en bolsas de plástico para evitar que la gente hojeara lo que era considerado un texto pornográfico.

Hoy El vampiro de la colonia Roma es considerada una obra clásica de la literatura gay.

La crítica ha dicho...
«Para la clase media castradora, El vampiro de la colonia Roma de Luis Zapata era kriptonita pura, pues le ponía delante de los ojos un submundo que tenía muy cerca, pero intentaba negar a toda costa».

Enrique Serna

Los ajuares de platería configurados en el contexto geográfico y temporal de los antiguos territorios del Reino de Murcia y de la Diócesis de Cartagena –especialmente los de la catedral de Murcia, antigua Colegiata de San Patricio de Lorca y los de las parroquias, conventos, monasterios y cofradías que jalonaron el sureste de la península ibérica– presentan una serie de particularidades de gran interés para la historia del arte de la Región de Murcia y las provincias limítrofes. A través del análisis de estos tesoros se descubren las características del arte de la platería en este reino, abordando una serie de factores que se advierten imprescindibles para su estudio, como son los principales patrocinadores, tanto a nivel individual como institucional; sus obradores y maestros más destacados; las creaciones más significativas y, finalmente, las peculiaridades que aportan una identidad propia a esta platería.

Esta obra contiene una síntesis del Derecho Constitucional vigente en España, con especial atención a los avances de la integración europea, así como a la jurisprudencia más reciente.
El profesor Rodríguez-Zapata sigue ofreciendo en esta quinta edición una visión clara de todo el Derecho Constitucional en un solo volumen, que resulta idóneo para la docencia. Ofrece, además, una valoración personal apoyada en la experiencia del autor, que presidió más de seis años la Sección Segunda del Tribunal Constitucional y preside ahora la Sección Cuarta de la Sala Tercera del Tribunal Supremo. Contiene una información jurídica actual que la hace imprescindible como obra de consulta práctica, con un índice de materias muy amplio y detallado que la facilita.

Este trabajo está pensado como un intercambio de ideas y argumentos por parte de especialistas de distintas áreas de conocimiento vinculadas a la Educación, asumiendo que la cultura escolar ha sufrido y ha de sufrir modificaciones que exigen un abordaje interdisciplinar que contemple las relaciones complejas que se tejen entre los numerosos elementos que componen las sociedades. Aborda la relación entre la escuela y la cultura desde un enfoque bidireccional: la escuela como inserta en una cultura y como portadora y conformadora de culturas que le son propias. Por un lado, se estudia el valor de la memoria para la comprensión del presente, retomando experiencias del pasado que acaban llevándonos hacia nuestro futuro, así como la ligazón de la memoria con la identidad a la hora de moldear la cultura escolar. Por otro, en el marco de la multiplicidad de las memorias y la diversidad de narrativas, se analizan las voces «invisibles» en las memorias de la escuela. También se estudia cómo se establece la cultura escolar influida de acuerdo con la singularidad del entorno local del centro escolar y del lugar más cercano donde aprender. Por último, se reflexiona sobre el tipo de narrativas e identidades múltiples que se han de generar a partir de la utilidad del patrimonio en su consideración de fuente histórica, y sobre el rescate de la diversidad de memorias, sobre todo las silenciadas, para el desarrollo de una verdadera inclusión educativa. Por ello, la cultura escolar debe construirse desde la valoración de todas las memorias presentes a partir de la pluralidad social y desde la perspectiva de una cultura de paz.

«?Esta gente que te digo... Escucha. Estos amigos? Esta gente podría estar dispuesta a financiar un proyecto. ?¿Un proyecto? ?Salgado no entiende nada. ?Un proyecto de partido. Un partido nuestro. ?Un partido tú y yo ?dice, aún terminando la carcajada. Torralba baja la voz, impone discreción. ?Sí, tú y yo. ¿Qué pasa? Para empezar tú y yo? ?Pero si nadie sabe ni cómo nos llamamos, Enrique. ?No. Ahora no. Pero si nos abstenemos... Todo el mundo nos conocería. Sería una bomba mediática, ¿o no? Dime que no. ?Estás loco. ?Vale, estoy loco. ¿Y tú? ¿Cómo estás tú de loca?».
Es 2003, la izquierda ha ganado en las elecciones autonómicas en Madrid y parece recuperar el poder después de ocho años destronada. Pero el día de la votación dos diputados del PSOE se abstienen y frustran la elección del candidato socialista. No todo el mundo recuerda el nombre de aquel candidato, pero el apellido de uno de los tránsfugas quedaría grabado a fuego en nuestra historia política. El tamayazo le dio la victoria al PP y abrió las puertas al aguirrismo, una tendencia llamada a transformar las formas de la derecha madrileña.
¿Quiénes eran Eduardo Tamayo y María Teresa Sáez? ¿Por qué un empresario pagó el hotel en el que se refugiaron antes de la votación y por qué alguien les mandó el mensaje «Aguirre no quiere pacto»? ¿Qué buscaban con la fundación del partido Nuevo Socialismo? ¿Tiene razón Sáez en que Tamayo la estafó y se quedó con el dinero? Pero, ¿es que acaso hubo dinero?
En 2013, Guillermo Zapata escribió el guion para una película de ficción sobre todo aquello. Finalmente el proyecto no vio la luz, y hoy aquella investigación sirve de base a este ensayo sobre los monstruos de la representación política, sobre egos soñadores y sobre la potencia y los límites de la voluntad popular. Con la perspectiva que dan veinte años de lo sucedido, una de la tesis de este libro es que a veces conviene desterrar del imaginario las grandes conspiraciones, los maletines y los planes perfectamente urdidos. A veces las cosas son exactamente lo que parecen. Y el mal es más burdo y más simplón. También más fácil de vencer.

Esta compilación recoge trece piezas escritas en tiempo de pandemia. La salud y los transfeminismos entran en diálogo para mostrar algunas prácticas colectivas y reflexiones teóricas que están creando y proponiendo medicinas menos binarias, individualizantes y esencialistas. Posología es una invitación a tratar nuestros malestares con cuidados colectivos y mimos disidentes. Trece mircrodosis para abordar la realidad desde otro lugar. Donde está la enfermedad, decimos tránsito. Cuando se habla de salud, decimos justicia y sanación colectiva. En lugar de prisión, adicciones, cáncer, locura, violencia sexual, gordofobia, medicalización trans, colonialismo, capacitismo, etc. Decimos posologías transfeministas. Las coordinadoras de la obra son María Zapata Hidalgo y Caro Novella Centellas. Además de las coordinadoras, participan Sam Fernández-Garrido, Lucrecia Masson, Quimera Rosa, Dani d’Emilia, Sole Arnau, Susanna Minguell, Klau Chinche, Radie Mansour y los colectivos Metzineres, InsPIRADAS y C.A.M.P.A. El prólogo es de Sara Torres.

Irene, que llega a Madrid harta de su novio, sus amigas y su madre, se encuentra en el bar de la facultad con Manuel, un joven profesor que juega al mus con unos amigos. No hablan esa primera vez, pero cada uno se ha fijado en el otro. Enseguida saldrán juntos. Descubrirán un mundo feliz lleno de canciones. La vida, con sus problemas y tribulaciones, será algo que le pase a los demás. La suya será perfecta.
Manu empezará a trabajar a destajo y a viajar por obligación. Irene acabará la carrera y afrontará unas oposiciones. ¿Qué ocurre cuando nada ocurre pero todo ocurre? Javier Zapata nos traslada al Madrid del cambio de siglo y nos muestra calles, rincones y personajes tan familiares que uno tiene la sensación de haberlos conocido desde siempre (o, acaso, de haber sido uno de ellos). Una novela singular, emotiva, teñida de verdad y de música. Mucha música.
«Una apasionante novela de recuerdos y presente, en la que la vida siempre se abre paso». AINHOA SOLA «El poder evocador de la música y de la palabra se dan cita en esta hermosa novela. Javier Zapata nos habla, con una prosa fresca y audaz, del amor, la amistad y la pérdida que componen la melodía de la vida». NIEVES ALGABA «Una obra literaria de altos vuelos donde la narrativa se deja mecer por canciones que rubrican la trama desde el título de cada capítulo». ANTONIO CASTÁN «Un lenguaje directo y ágil que te atrapa, personajes recorriendo lugares evocadores a quienes el lector quiere acompañar. Música, viajes, amor…. La vida en definitiva». CRISTINA JIMÉNEZ SAVURIDO

De qué modo la pintura, la fotografía o el cine han representado a los escritores/as? ¿Cuáles son los estereotipos sobre la actividad literaria que estos soportes han contribuido a crear? ¿Qué cambios han introducido los medios audiovisuales y digitales en la consideración social y simbólica de los autores/as? ¿Qué formas de construcción, visibilización y legitimación del escritor/a conlleva la cultura del espectáculo? Desde la creación de la prensa moderna hasta el éxito de las redes sociales, numerosos soportes mediáticos han puesto en escena la figura del escritor/a, convirtiéndose en espacios que se disputan el monopolio por la definición legítima de la literatura y por el poder de distribuir su capital simbólico y su capital comercial. La presente antología reúne ensayos que invitan a examinar al autor/a, ya no solo como un producto de la institución literaria, sino como una figura que actúa y se despliega en un espacio cultural cada vez más amplio, donde se encuentra construida, a la manera de un caleidoscopio, por diversos discursos, prácticas y representaciones que habitualmente se han considerado ajenos a la literatura, pero que han sido decisivos en la especularización y la patrimonialización del escritor/a.