Una apasionante historia de ideales y amor que muestra un magnífico retrato de la sociedad medieval del siglo XII. Ducado de Alta Lorena, 1187. Tras la muerte de su padre, el joven mercader de sal Michel de Fleury se hace cargo de los negocios familiares. Son tiempos difíciles para los comerciantes, ya que la avaricia del clero y el despotismo de la nobleza gravan con abusivos impuestos a los mercaderes y sumen al pueblo en la miseria. Es entonces cuando el carismático Michel decide desafiar a los poderosos para cambiar las opresivas leyes del comercio y abanderar las ansias de libertad de un pueblo. Sus medidas, revolucionarias para la época, lo envuelven en una mezquina lucha de poderes. Así que, cuando propone construir un puente alternativo para evitar las tasas de los señores feudales, sus enemigos harán todo lo posible por derrotarlo, hasta el punto que verá peligrar su vida y la de la mujer a la que ama... La crítica ha dicho...
«Resulta inevitable la referencia a Ken Follett. En este caso, más que servir como medio para decir que La sal de la tierra gustará a los lectores de éste, nos sirve para decir que Wolf es más moderno, más fresco, mejor.»
Qué Leer «Los fans de la Historia apenas se levantarán del asiento por la fluidez de este relato de amor, guerra y pasión.»
Gala «La novela medieval de Daniel Wolf es de cine.»
Für Sie «Un éxito rotundo. Una novela histórica enriquecida con una apasionada historia de amor. Al leerla nadie quiere que le interrumpan.»
Die Rheinpfalz «Una fantástica saga familiar del siglo XII.»
Histo-Couch

Después del devastador conflicto contra los Tecnosapiens, las autoridades no están dispuestas a que la tecnología se descontrole, sobre todo la que procede de Laboratorios S.T.A.R., lo cual incluye a un Victor que contará con el apoyo de uno de los miembros más poderosos de la Liga de la Justicia, su gran amigo Shazam.
Victor Stone era un atleta prometedor hasta que sufrió unas graves heridas durante la invasión del vil planeta Apokolips. Por suerte, su padre, un reputado científico, lo curó utilizando la tecnología más avanzada y secreta de la Tierra y lo convirtió en Cíborg. Tras vivir numerosas aventuras con Batman, Wonder Woman y compañía, llega el momento de pasar a la acción en solitario.

El fotógrafo alemán Reinhart Wolf (1930-1988) poseía talento especial para retratar la arquitectura. En 1979 apuntó su cámara hacia algunos de los edificios más altos del mundo y realizó varios viajes a Nueva York para captar sus rascacielos emblemáticos.

Con textos de Edward Albee y Sabina Lietzmann, además de una entrevista con Andy Warhol, la reimpresión de TASCHEN de Reinhart Wolf – New York es un homenaje nostálgico al espíritu setentero de la ciudad y un soberbio ejemplo de la mejor fotografía arquitectónica. De los detalles góticos a las líneas rectas del Estilo Internacional, la colección de las imágenes neoyorquinas de Reinhart Wolf refleja el amplio espectro de estilos arquitectónicos de la ciudad y capta la particularidad de cada edificio con el mismo cariño y asombro contagioso. La torre de Chrysler centellea con la tenue luz del alba, el Empire State brilla en un cielo gris de tormenta y el Flatiron, de planta triangular, se baña con los últimos rayos de sol de la tarde.

Aunque en las últimas tres décadas el perfil urbano de la ciudad ha cambiado sustancialmente, en especial tras los sucesos de septiembre de 2001, este libro muestra que Nueva York es una maravilla eterna. Observando estas construcciones grandes, altas y orgullosas, Wolf retrata proezas de la ingeniería y maravillas de la ornamentación y, sobre todo, transmite el magnetismo de una ciudad de altura.

Alberto Durero (1471-1528), polímata del Renacimiento alemán, fue un prolífico artista, teórico y escritor cuyas obras lo exploraron todo, desde la religión hasta la teoría del arte, incluyendo la filosofía. Su ingente producción artística comprende retablos, retratos, autorretratos, acuarelas y libros. Sin embargo, es famoso fundamentalmente por su increíble colección de grabados en madera que otorgaron categoría de nueva forma de arte a lo que se consideraba como una práctica artesana.

Los grabados en madera de Durero maravillaron tanto por sus dimensiones como por su detalle. Con trabajos como Apocalipsis y el Arco de Triunfo para el emperador Maximiliano I, creó obras de mayor tamaño, una técnica mucho más precisa y una complejidad muy superior a la de cualquier esfuerzo previo en ese campo. En composiciones densas y meticulosas, amplió la gama cromática y dinámica, aportando un nuevo nivel de intensidad conceptual, emocional y espiritual en una evolución que se inicia con el famoso grabado El Caballero, la Muerte y el Diablo y tiene de colofón Melancolía I, a menudo citada como una imagen temprana que define un estado melancólico o depresivo.

Durero, un ser curioso por naturaleza, adoptó ideas de maestros y artistas contemporáneos tanto en Alemania como en Italia, y su propia influencia dejó huella en varias generaciones por toda Europa. En este libro imprescindible de TASCHEN estudiamos la compleja técnica de esta figura pionera, su intelecto omnívoro y las obras clave que conformaron su perdurable legado.

Sobre la serie

Cada libro de la Basic Art Series de TASCHEN incluye:

un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural;

una concisa biografía;

aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Del 18 de junio al 3 de julio de 2016, a 100 kilómetros al este de Milán y 200 kilómetros al oeste de Venecia, miles de personas caminarán sobre el agua. The Floating Piers (Los muelles flotantes) de Christo y Jeanne-Claude despliegan 70.000 metros cuadrados de tela amarilla iridiscente por encima de un sistema modular de muelles flotantes formado por 220.000 cubos de polietileno de alta densidad para crear una pasarela temporal de tres kilómetros sobre las aguas del lago de Iseo que une tierra firme con las islas de Monte Isola y San Paolo.

Los muelles miden 16 metros de ancho y unos 40 centímetros de alto, con los márgenes inclinados. Los visitantes experimentarán la obra de arte paseando entre Sulzano, Monte Isola y San Paolo. Además, desde las montañas que rodean el lago se puede disfrutar de una vista aérea del proyecto y descubrir nuevos ángulos y perspectivas de la obra.The Floating Piers es el primer proyecto a gran escala de Christo y Jeanne-Claude desde The Gates (Las puertas) en 2005 y sigue la línea de la larga lista de proyectos de los artistas en Italia, incluidos Wrapped Fountain (La fuente envuelta) y Wrapped Medieval Tower (La torre medieval envuelta) de Spoleto (1968); los Wrapped Monuments (Monumentos envueltos) de Milán (1970); y The Wall – Wrapped Roman Wall (La muralla romana envuelta) (1973-1974). Al igual que todos las creaciones de Christo y Jeanne-Claude, The Floating Piers se financia íntegramente con la venta de obras de arte originales de Christo. Cuando finalicen los 16 días de la exposición, todos los componentes se retirarán y se reciclarán.Este libro presenta una amplia cobertura fotográfica de The Floating Piers, además de bocetos, maquetas, documentación y diseños que dan las claves de todo el proceso tras esta obra de arte sobre el agua. Desde los trámites para recibir el visto bueno del proyecto hasta la fabricación de la tela y los elementos de anclaje, esta crónica no sólo atestigua la imaginación desbordante de Christo y Jeanne-Claude, sino también las grandes proezas técnicas, burocráticas y logísticas que permitieron que saliera a flote.

Alberto Durero (1471-1528), polímata del Renacimiento alemán, fue un prolífico artista, teórico y escritor cuyas obras lo exploraron todo, desde la religión hasta la teoría del arte, incluyendo la filosofía. Su ingente producción artística comprende retablos, retratos, autorretratos, acuarelas y libros. Sin embargo, es famoso fundamentalmente por su increíble colección de grabados en madera que otorgaron categoría de nueva forma de arte a lo que se consideraba como una práctica artesana. Los grabados en madera de Durero maravillaron tanto por sus dimensiones como por su detalle. Con trabajos como Apocalipsis y el Arco de Triunfo para el emperador Maximiliano I, creó obras de mayor tamaño, una técnica mucho más precisa y una complejidad muy superior a la de cualquier esfuerzo previo en ese campo. En composiciones densas y meticulosas, amplió la gama cromática y dinámica, aportando un nuevo nivel de intensidad conceptual, emocional y espiritual en una evolución que se inicia con el famoso grabado El Caballero, la Muerte y el Diablo y tiene de colofón Melancolía I, a menudo citada como una imagen temprana que define un estado melancólico o depresivo.

Durero, un ser curioso por naturaleza, adoptó ideas de maestros y artistas contemporáneos tanto en Alemania como en Italia, y su propia influencia dejó huella en varias generaciones por toda Europa. En este libro imprescindible de TASCHEN estudiamos la compleja técnica de esta figura pionera, su intelecto omnívoro y las obras clave que conformaron su perdurable legado.

Pintor de cámara de Felipe IV, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (junio de 1599-agosto de 1660) no es sólo una figura sobresaliente del barroco español, sino uno de los gigantes de la historia del arte occidental. Monet y Renoir, Corot y Courbet, Degas y Dalí, todos reconocieron su influencia. Picasso se sintió tan inspirado por su obra maestra, Las meninas, que pintó 44 versiones de ella.

La importancia de Velázquez se encuentra en su particular enfoque naturalista, en contraste con las formas idealizadas que dominaban en su época, el llamado Siglo de Oro. Entre sus primeros trabajos se cuentan numerosos bodegones, escenas de género de la vida cotidiana en España a principios del siglo XVII. En ellos, la calidez y riqueza de sus tonos y texturas contrasta con lo mundano de los asuntos y la humildad de sus protagonistas, como, por ejemplo, en la obra Vieja friendo huevos.

Más tarde, sus retratos como pintor de la corte llevaron el mismo naturalismo a los escalones más altos de la sociedad, marcando un profundo cambio en la representación de la realeza, con posturas más suaves y relajadas que dotaron a los personajes de tanta majestad como humanidad y personalidad. La obra más famosa de Velázquez, Las Meninas, también fue pintada en la corte real, si bien su enigmática composición plantea un amplio abanico de preguntas acerca de la realidad y la ilusión, y sobre la relación entre el pintor, la pintura y el espectador.

Esta nueva edición de la serie Basic Art 2.0 de TASCHEN presenta a Velázquez a través de obras clave de toda su carrera. Desde humildes escenas de género hasta retratos de la realeza, pasando por el exquisito desnudo de la Venus del espejo o el misterio de Las meninas, explore el dominio de la composición, el realismo de la representaciones y el manejo magistral de los tonos que hicieron de Velázquez, según Manet, “el pintor más grande de todos”.

Sobre la serie

Cada libro de la Basic Art Series de TASCHEN incluye:

un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural;

una concisa biografía;

aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Pintor de cámara de Felipe IV, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (junio de 1599-agosto de 1660) no es sólo una figura sobresaliente del barroco español, sino uno de los gigantes de la historia del arte occidental. Monet y Renoir, Corot y Courbet, Degas y Dalí, todos reconocieron su influencia. Picasso se sintió tan inspirado por su obra maestra, Las meninas, que pintó 44 versiones de ella.

La importancia de Velázquez se encuentra en su particular enfoque naturalista, en contraste con las formas idealizadas que dominaban en su época, el llamado Siglo de Oro. Entre sus primeros trabajos se cuentan numerosos bodegones, escenas de género de la vida cotidiana en España a principios del siglo XVII. En ellos, la calidez y riqueza de sus tonos y texturas contrasta con lo mundano de los asuntos y la humildad de sus protagonistas, como, por ejemplo, en la obra Vieja friendo huevos.

Más tarde, sus retratos como pintor de la corte llevaron el mismo naturalismo a los escalones más altos de la sociedad, marcando un profundo cambio en la representación de la realeza, con posturas más suaves y relajadas que dotaron a los personajes de tanta majestad como humanidad y personalidad. La obra más famosa de Velázquez, Las Meninas, también fue pintada en la corte real, si bien su enigmática composición plantea un amplio abanico de preguntas acerca de la realidad y la ilusión, y sobre la relación entre el pintor, la pintura y el espectador.

Esta nueva edición de la serie Basic Art 2.0 de TASCHEN presenta a Velázquez a través de obras clave de toda su carrera. Desde humildes escenas de género hasta retratos de la realeza, pasando por el exquisito desnudo de la Venus del espejo o el misterio de Las meninas, explore el dominio de la composición, el realismo de la representaciones y el manejo magistral de los tonos que hicieron de Velázquez, según Manet, “el pintor más grande de todos”.

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