Las creaciones de Jeff Koons (nacido en 1955) son accesibles para cualquier espectador a primera vista, pero al mismo tiempo encierran claves de la historia del arte. Desde pelotas de baloncesto enjauladas en acuarios hasta perros recubiertos de flores, su inconfundible estilo juega tanto con imágenes banales como con referencias culturales, por ejemplo, del surrealismo y el arte pop.

Koons busca el placer visual, pero también la controversia. Ha consolidado su fama tanto con sus conejos de acero inoxidable como con una siniestra escultura de Michael Jackson o una serie fotográfica explícitamente sexual en la que aparece junto con su entonces esposa Cicciolina. Con todo ello ha alcanzado un estatus de megaartista. Considerado el rey indiscutible de la cultura visual contemporánea, Koons es elogiado tanto por coleccionistas e instituciones como por el público general.

Incluyendo sus obras de referencia y breves textos firmados por Katy Siegel, Hans Werner Holzwarth y Eckhard Schneider, este libro ofrece una perspectiva completa de Koons de un solo vistazo, introduciéndonos en un desbordante mundo artístico que abarca desde sus primeros trabajos con flores hinchables hasta la actualidad.

Casi cien años antes de que Mondrian hiciera famosas las formas geométricas rojas, amarillas y azules, el matemático Oliver Byrne empleó ese mismo esquema de colores para su edición de 1847 del tratado matemático y geométrico de Euclides, Elementos. La idea de Byrne era usar el color para facilitar el aprendizaje y “difundir un conocimiento que permaneciera”. El resultado se ha descrito como uno de los libros más excepcionales y bellos del siglo XIX.

El facsímil de la maravillosa publicación de Byrne está ahora disponible en la serie Bibliotheca Universalis de TASCHEN. Este libro, obra maestra del arte y la ciencia, debe su belleza tanto a la audacia de sus figuras y diagramas rojos, amarillos y azules como a la precisión matemática de sus teorías. Sus páginas anticipaban la fuerza del diseño de De Stijl y la Bauhaus en la sencillez de sus formas y colores. Al convertir una información compleja en algo accesible y estéticamente atractivo, el trabajo de Byrne se erige además como precursor de la infografía, la presentación de datos como la conocemos en la actualidad.

Sobre la serie

Bibliotheca Universalis – Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.

Leonhart Fuchs (1501-1566), el padre de la botánica moderna, da nombre a una llamativa flor y a su color correspondiente, el fucsia. En 1543 combinó sus excepcionales conocimientos de botánica con revolucionarias investigaciones médicas en el The New Herbal, un catálogo de medio millar de plantas y sus propiedades curativas.

Aunque se trataba de una obra de confianza y referencia científica, The New Herbal ganó en popularidad, sobre todo, por los detalles y la calidad de sus ilustraciones. Las descripciones de las características, el origen y las propiedades medicinales de las plantas se acompañaban de minuciosas ilustraciones grabadas en madera, lo que permitía identificar las especies y estableció nuevos estándares de precisión y calidad en el universo de las publicaciones de botánica. En la época de las grandes expediciones, The New Herbal también documentó especies del Nuevo Mundo recién descubiertas por los europeos e incluyó el primer registro visual de las plantas del tabaco, el maíz, la judía roja y el cactus.

Esta reimpresión de TASCHEN se ha realizado a partir de la copia personal coloreada por el propio Fuchs, que ha sobrevivido milagrosamente a lo largo de cuatro siglos y medio en un estado impoluto. Esta obra, que fascinará a historiadores de la medicina y el arte, jardineros y aficionados a las plantas curativas, incluye más de 500 ilustraciones excepcionales, reproducciones facsímil de textos originales del autor y un artículo que narra la historia de dichas plantas.

«Cogí una chaqueta, una brújula y una bolsa de lona con lo imprescindible. Mis botas eran tan sólidas y nuevas que confiaba en ellas. Tomé el camino más directo a París, firmemente convencido de que si iba a verla a pie, ella seguiría con vida.»
En el invierno de 1974 el cineasta Werner Herzog emprende un viaje en solitario de Munich a París donde lo espera Lotte Eisner, historiadora y crítica de cine. Un acto de amor que, según Herzog, serviría para mantener con vida a su gran amiga enferma.
Durante esta monumental odisea el cineasta documenta todo lo que ve: bosques, tormentas, nieve, aldeas desiertas y pueblos deshabitados. El relato se compone de reflexiones sobre la soledad fría y absoluta, sobre el mito del viaje como peregrinación heroica y ofrece una continuidad con su obra cinematográfica haciéndonos testigos del origen de su proceso creativo.
Werner Herzog (pseudónimo de Werner Stipetic), nació en Munich en 1942. Autodidacta, vivió en los Estados Unidos, en Grecia y en África. Es sin duda uno de los mejores cineastas contemporáneos, Aguirre, la cólera de Dios o Fitzcarraldo llevan su firma.

Centrado en los compositores, musicólogos y profesores de música latinoamericanos Graciela Paraskevaídis y Coriún Aharonián los artículos analizan la música latinoamericana de los siglos XX y XXI, sus temas y su trayectoria.

Este magnífico libro enseña cómo utilizar los más variados materiales y diversas técnicas explicadas paso a paso para crear originales manualidades artísticas, con las que personalizar fotografías y recuerdos.
Junto con los 27 proyectos divididos en cuatro categorías –scrapbooking, art journaling, mini álbumes y mixed media–, el libro incluye una amplia sección de información básica, esencial para tener un completo conocimiento de todas las técnicas empleadas.
El libro divide los proyectos en cuatro categorías:
• Scrapbooking: es la técnica que consiste en fijar una o varias fotografías y textos sobre papel. Como decoración se utilizan múltiples materiales y adornos: pintura, telas, sellos de estampar, letras adhesivas…
• Art journaling: es un diario visual; se utilizan diferentes técnicas artísticas para mostrar una idea, un pensamiento, un sentimiento… Con una sola fotografía puede bastar; a veces, una imagen vale por mil palabras.
• Mini álbumes: sirven para trabajar con muchas fotografías; se utilizan álbumes realizados por uno mismo o comprados, y se decoran con diferentes materiales y técnicas; se denominan así porque son de un tamaño menor al A5.
• Mixed media: es un término que se emplea para proyectos que se hacen utilizando diversos materiales. Por lo general, se utiliza un lienzo como base, sobre el que se superponen capas diferentes mezclando elementos y texturas que dan relieve a los proyectos.
Janna Werner trabaja como artista, autora independiente y docente. Su afición por los trabajos con papel y mixed media se inició en 2010, cuando una amiga le familiarizó con el scrapbooking. Desde entonces trabaja con reconocidas empresas, revistas y artistas internacionales. Imparte cursos on-line (disponibles en Etsy-Shop, en JannaWerner.etsy.com) y talleres en el ámbito europeo, en los que enseña a los participantes las técnicas de mixed media y scrapbooking.