Más de 100 propuestas para salir de pícnic por toda España

El poeta Omar Jayam describía en el s. XII el paraíso como el momento de disfrutar de un libro, un trozo de pan y una copa de vino en plena naturaleza. Y es que el maridaje de paisaje y comida nos ha cautivado desde siempre.

Podemos definir el pícnic como una comida campestre, compartida con familia o amigos, que se celebra mientras se disfruta de un paisaje. Pero el pícnic implica mucho más que esta definición porque también consiste en disfrutarlo con los cinco sentidos y sumergirse en el lugar elegido: disfrutar de la biodiversidad, acercarse a la historia y las tradiciones del entorno y saborear productos locales y de proximidad, vinos y quesos artesanos incluidos.

Y para todo ello, España es el lugar perfecto por su inmensa diversidad de paisajes y gastronomía. En esta guía no hay sitio para reseñarlos todos pero los autores han seleccionado algo más de un centenar de destinos que abarcan desde zonas verdes próximas a núcleos urbanos hasta rincones silvestres alejados de cualquier población. Una guía para disfrutar del aire libre, del paisaje y de la comida.

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La Guía Top 10 de Múnich te muestra lo mejor en prácticos listados: los diez edificios más emblemáticos, las diez obras maestras más importantes o los diez personajes más relevantes. Organizada por zonas, la guía señala los lugares más destacados de cada una de ellas.

- Mapa desplegable

- 44 destinos actualizados

- Listas con los diez aspectos más relevantes

- Itinerarios imprescindibles

- Lugares menos conocidos

- Consejos de expertos

Múnich es una ciudad única: rebosante de historia y cultura y famosa por sus maravillas arquitectónicas.

Visita la cervecería más famosa de la ciudad, admira la Marienplatz y haz una excursión al impresionante castillo de Neuschwanstein.

¡Bienvenidos a Múnich¡

«Una antología que mezcla textos emblemáticos del antiguo Egipto fantástico con otros poco conocidos, desde la época faraónica hasta la actualidad».

Jacinto Antón, El País



Esta antología, que traza un recorrido literario desde la época helenística hasta nuestros días, va desplegando a la vez el riquísimo imaginario que Occidente ha ido construyendo a lo largo de dos mil años en torno a la antigua y brillante civilización del Nilo.

El volumen se abre con dos cuentos egipcios redactados en época ptolemaica ?con el personaje del mago Setne Khaemwaset como protagonista?, donde se ha querido ver el germen de esos motivos que se expandirían más adelante al resto del mundo: pirámides, jeroglíficos, momias y maldiciones, el abismo de los milenios o el misterio de lo arcano. Y continúa, a través de otras épocas, de otros autores y sus relatos, siguiendo ese rastro fabuloso que, a modo de mítica quête d?Isis, atraviesa toda nuestra historia.



La literatura fantástica, la arqueología y el estudio de las religiones encuentran en este libro singular un perfecto equilibrio entre lo riguroso y lo popular, avivando en nosotros la fascinación por una cultura y un tiempo por los cuales nunca hemos dejado de sentirnos poderosamente atraídos.



Luciano, Plutarco, Pseudo Calístenes, Dióscoro de Alejandría, Juan el Anciano, Al-Masudi, Franceso Colonna, Horace Walpole, Friedrich Schiller, Edgar Allan Poe, Théophile Gautier, Eduard Toda, Arthur Conan Doyle, Apeles Mestres, Ada Goodrich-Free, Algernon Blackwood, Vicente Risco, H. P. Lovecraft y Harry Houdini, Tomàs Rúfol, Rafael Llopis y Alberto Laiseca.

Con sus escaleras imposibles o sus mosaicos hechos de pájaros, el artista holandés M.C. Escher (1898-1972) creó un lenguaje gráfico único de rompecabezas, patrones singulares y pautas matemáticas. Denso, complejo y construido sobre principios intrincados, su trabajo, decorativo y lúdico al mismo tiempo, juega continuamente con las ilusiones ópticas y las limitaciones de la percepción sensorial. Para matemáticos y científicos, Escher fue un genio. Para los hippies, un pionero del arte psicodélico.

Nacido en Leeuwarden (Holanda) en 1898, las primeras obras de Escher se centraron en la naturaleza y los paisajes, que expuso regularmente en Holanda y con las que obtuvo un cierto reconocimiento internacional. Sin embargo, fue durante un viaje al palacio de la Alhambra, en Granada (España), en la década de 1920, cuando Escher encontró el camino a seguir. Dibujando los motivos decorativos nazaríes, Escher quedó cautivado por la composición e interdependencia de sus formas.

Trabajando principalmente con litografías y xilografías, Escher pasó a explorar la relación entre forma, figura y espacio con un entusiasmo casi obsesivo. Se recreaba en los puntos de vista peculiares, la variedad de perspectivas, en la transición de la bidimensionalidad del papel al volumen ilusorio y en intricados rompecabezas matemáticos, como la cinta de Moebius, un bucle aparentemente infinito que se retuerce y vuelve sobre sí mismo en una contorsión de imposibilidad física.

Este libro introductorio de la serie Basic Art 2.0 de TASCHEN se adentra en la brillante mente de Escher a través de sus obras clave, fruto de su continua investigación acerca de la imagen y la percepción. En el camino esperan peces mutando en pájaros, lagartijas que parecen escaparse de la página, reflexiones magistrales, laberintos infinitos y algunas de las imágenes más alucinantes del arte del siglo XX.

Al camp de Kara Tepe, a l'illa de Lesbos, hi conviuen milers de refugiats arribats d'arreu del món a l'espera d'obtenir els permisos que els permetran començar una nova vida a algun país d'Europa. Molts dels nois i noies pateixen greus malalties mentals a causa de la terrible situació que viuen: els ha costat arribar-hi; el dia a dia al camp és difícil i no saben quin serà el seu futur. Tot i rebre ajuda i assistència de professionals i voluntaris, la vida a Lesbos pot esdevenir un infern.
Però a Lesbos també s'hi expliquen contes. Contes que curen, contes que salven. Contes fantàstics que representen les pors, els desitjos i les esperances de totes les persones que es veuen obligades a passar uns anys de la seva vida lluny de casa, en terra de ningú, sempre esperant fugir-ne.

Pese a contar con tan solo 35 lienzos conocidos, la obra de Johannes Vermeer (1632-1675) se considera una de las más importantes e inspiradoras de la historia del arte. Sus pinturas han servido de base a un superventas de The New York Times y una película protagonizada por Scarlett Johansson, y han reportado cifras récord de visitantes a instituciones de arte desde Ámsterdam hasta Washington.

Vermeer plasma actividades cotidianas, que pueden ir desde la redacción de una carta hasta tocar música u ocuparse de los preparativos en la cocina. Sus escenas maravillan por su meticulosa atención al detalle, los majestuosos planos de luz y la extraordinaria capacidad de Vermeer para crear enigmas narrativos. En pinturas tan amadas como Dama al virginal, Mujer de amarillo escribiendo una carta y, la más famosa de todas, La joven de la perla, Vermeer no solo evoca los efectos de la sustancia y la textura, sino también las múltiples historias y los secretos que habitan bajo la superficie.

Con obras clave y textos sucintos y accesibles, esta introducción esencial analiza el papel preponderante que Vermeer ocupa en la historia del arte y su capacidad única para transformar la pintura al óleo en escenas humanas rebosantes de vida.

Fue una escena de un puerto moteada y borrosa la que dio nombre al estilo. Cuando Impression, Sunrise (Impresión, Sol naciente), de Claude Monet, se expuso en abril de 1874, la crítica aprovechó el título de la obra y su representación estilística imprecisa de la luz y el movimiento en el agua para ridiculizar esta nueva tendencia artística impresionista.

Como ha sucedido con muchos movimientos artísticos trascendentales a lo largo de la historia, la crítica recibió su merecido. Hoy en día, el impresionismo es uno de los firmes candidatos a ser el período pictórico favorito en todo el mundo. Con exposiciones taquilleras, subastas astronómicas y museos abarrotados, aquellas obras que se arrinconaron porque se consideraban incompletas o imprecisas hoy son apreciadas por su modo de evocar el tiempo y el espacio, así como por la habilidad artística de aplicar pinceladas rápidas en el lienzo.

Pese a su popularidad y la enorme cantidad de libros publicados sobre el tema, aún quedan muchos aspectos y artistas por descubrir. TASCHEN se ha propuesto llenar este hueco poniendo en valor artistas injustamente olvidados como Berthe Morisot, Lucien Pissarro y Gustave Caillebotte, además de explorar las características del impresionismo, desde la pintura al aire libre hasta los llamativos contrastes cromáticos, no sólo en su Francia natal sino en el resto de Europa y en Norteamérica.

Existen más de mil obras catalogadas de sir Pedro Pablo Rubens (1577-1640), el abanderado del color, el movimiento y la sensualidad del Barroco. Esta introducción a Rubens recoge las piezas más importantes de una obra tan impresionante como prolífica, y explora desde las influencias y aportaciones del pintor hasta su enorme impacto visual y artístico.

Le presentamos una visión general profusamente ilustrada de la obra de Rubens que incluye retablos, retratos, paisajes y pinturas históricas, sin olvidar sus famosos desnudos de mujeres de formas voluptuosas. Por el camino, nos detenemos a examinar su asombrosa técnica y su destreza para narrar visualmente de manera convincente y legible, ya sea una escena mitológica de carácter erótico o una tierna historia bíblica. La enorme calidad artística de Rubens se contextualiza mediante el análisis de su legado histórico artístico, que pervivió a través de autores de la talla de Van Dyck o Velázquez, y de su condición de erudito, diplomático y caballero.

Las ruedas de la historia
Del Ford T y el DB5 al «Escarabajo» de Volkswagen y el Hummer
Henry Ford aceleró el advenimiento de la era del automóvil cuando en 1908 puso en marcha la primera cadena de montaje de su Ford modelo T. A lo largo del tiempo, el automóvil ha ido evolucionando: la traqueteante bestia de carga de los primeros años ganó vistosidad y alerones y ha acabado por convertirse en un elegante objeto de deseo, al que no le faltan ni los adornos del capó. El tiempo ha hecho de aquella curiosidad mecánica un elemento necesario de la era moderna y un símbolo de libertad en la inmensidad de la carretera.
20th Century Classic Cars propone una suntuosa historia visual del automóvil, década a década, a través de más de 400 anuncios de prensa de la colección Jim Heimann. Las imágenes del libro, selección de un siglo de publicidad, siguen la evolución del automóvil, desde los tiempos en los que era un simple carro sin tiro hasta los actuales cohetes sobre ruedas y más allá. La introducción y los textos de cada capítulo son obra de Phil Patton, especialista en motor del New York Times, y están complementados por una cronología ilustrada; con estos elementos, el libro destaca las innovaciones tecnológicas, los principales constructores y distribuidores, los acontecimientos históricos y la influencia de la cultura popular en el diseño de automóviles. Láncese a un viaje en el tiempo a lo largo de la era del automóvil: esta colección le pondrá al volante de su itinerario. Un clásico TASCHEN, disponible ahora en un nuevo formato y a un precio irresistible.