Existen más de mil obras catalogadas de sir Pedro Pablo Rubens (1577-1640), el abanderado del color, el movimiento y la sensualidad del Barroco. Esta introducción a Rubens recoge las piezas más importantes de una obra tan impresionante como prolífica, y explora desde las influencias y aportaciones del pintor hasta su enorme impacto visual y artístico.

Le presentamos una visión general profusamente ilustrada de la obra de Rubens que incluye retablos, retratos, paisajes y pinturas históricas, sin olvidar sus famosos desnudos de mujeres de formas voluptuosas. Por el camino, nos detenemos a examinar su asombrosa técnica y su destreza para narrar visualmente de manera convincente y legible, ya sea una escena mitológica de carácter erótico o una tierna historia bíblica. La enorme calidad artística de Rubens se contextualiza mediante el análisis de su legado histórico artístico, que pervivió a través de autores de la talla de Van Dyck o Velázquez, y de su condición de erudito, diplomático y caballero.

Fue una escena de un puerto moteada y borrosa la que dio nombre al estilo. Cuando Impression, Sunrise (Impresión, Sol naciente), de Claude Monet, se expuso en abril de 1874, la crítica aprovechó el título de la obra y su representación estilística imprecisa de la luz y el movimiento en el agua para ridiculizar esta nueva tendencia artística impresionista.

Como ha sucedido con muchos movimientos artísticos trascendentales a lo largo de la historia, la crítica recibió su merecido. Hoy en día, el impresionismo es uno de los firmes candidatos a ser el período pictórico favorito en todo el mundo. Con exposiciones taquilleras, subastas astronómicas y museos abarrotados, aquellas obras que se arrinconaron porque se consideraban incompletas o imprecisas hoy son apreciadas por su modo de evocar el tiempo y el espacio, así como por la habilidad artística de aplicar pinceladas rápidas en el lienzo.

Pese a su popularidad y la enorme cantidad de libros publicados sobre el tema, aún quedan muchos aspectos y artistas por descubrir. TASCHEN se ha propuesto llenar este hueco poniendo en valor artistas injustamente olvidados como Berthe Morisot, Lucien Pissarro y Gustave Caillebotte, además de explorar las características del impresionismo, desde la pintura al aire libre hasta los llamativos contrastes cromáticos, no sólo en su Francia natal sino en el resto de Europa y en Norteamérica.

Yes is More es el manifiesto fácilmente accesible, pero incansablemente radical, del estudio de arquitectura Bjarke Ingels Group, o BIG, con sede en Copenhague. A diferencia de una típica monografía arquitectónica, este libro emplea el formato del cómic book para expresar su programa radical de cara a la arquitectura contemporánea. También supone la primera documentación exhaustiva de la praxis vanguardista de BIG, donde el método, el proceso, los instrumentos y los conceptos son cuestionados y redefinidos constantemente. O como dice el propio grupo:"Históricamente, la arquitectura ha sido dominada por dos extremos opuestos: una vanguardia repleta de ideas alocadas, lo que ha originado desde filosofía a misticismo, y los bien organizados consultores corporativos que edifican cajas de alta calidad predecibles y aburridas. La arquitectura parece atrincherada: ingenuamente utópica o petrificantemente pragmática. Nosotros creemos que hay una tercera vía entre estos opuestos diametrales: una arquitectura pragmático-utópica que crea lugares perfectos social, económica y medioambientalmente como un objetivo práctico. En BIG estamos dedicados a invertir en la coincidencia entre lo radical y la realidad. En todas nuestras acciones intentamos mover el foco de los pequeños detalles a la gran (BIG) imagen".

Bjarke Ingels atrae colaboradores de gran talento, pero también clientes dotados y ambiciosos de todo el mundo. Entonces crea sinergias inteligentes de poderosas energías y dinámicas imprevistas y las transforma en soluciones sorprendentes, funcionales, rentables y bellas a los desafíos específicos y complejos de cada tarea.

Los proyectos de BIG han ganado premios de la Royal Academy of Fine Arts y el Premio Especial del Jurado en la Bienal de Arquitectura de Venecia, así como muchos otros galardones internacionales. Yes is More ("Sí es más") es un juego de palabras que representa el espíritu de la compañía y resume su actitud irreverente ante el formalismo excesivo, así como su determinación de involucrar a la población en general en sus creaciones. Como extensión de sus métodos y resultados, su primera monografía emplea el medio de comunicación más accesible y popular entre los disponibles: el cómic.

Diseñadores y artistas gráficos internacionales crean impresionantes plantillas que más tarde compartirán, de una forma totalmente altruista, para que sus seguidores las puedan descargar y crear fantásticos paper toys.
Las herramientas son muy sencillas: papel, tijeras, pegamento y un poco de paciencia para montar estos muñecos maravillosos. Lo más emocionante es ver como de una hoja de papel podemos crear fácilmente, partiendo casi de la nada, un objeto tridimensional sin límite de posibilidades creativas. La idea principal es muy simple: ¡Hazlo tú mismo!
El libro incluye 32 plantillas impresas con una excelente calidad en papel couché de 200gr, con los que poder crear 24 fabulosos paper toys, diseñados por artistas de todo el mundo, ¡y tener en tu propia casa estas pequeñas obras de arte!

La historia de la fotografía comenzó hace unos 200 años, pero hace relativamente poco que ha sido reconocida como un género artístico por derecho propio. El Ludwig de Colonia fue el primer museo de arte contemporáneo en dedicar una sección considerable a la fotografía internacional. La colección L. Fritz Gruber, a partir de la cual se ha confeccionado este libro, es una de las más importantes de Alemania y una de las más representativas del mundo.

Este volumen ofrece una fascinante mirada a la diversidad de la colección; desde el arte conceptual a la abstracción o el reportaje, recorre los principales movimientos y géneros a través de una amplia selección de los fotógrafos más destacados del siglo. De Ansel Adams a Piet Zwart, alrededor de 850 obras presentadas en orden alfabético por fotógrafo, con textos descriptivos y detalles biográficos de los autores, nos muestran una panorámica global e indispensable de la fotografía del siglo XX.