La Inquisición española es sinónimo, a ojos del gran público y de la historiografía habitual, de denuncias infundadas, encarnizamiento en convencer del crimen, ausencia de abogados defensores, sentencias emitidas por adelantado, oprobio del condenado y de los suyos, abominable ejecución en las llamas purificadoras sin réplica posible: mencionando la Inquisición se condensa el oscurantismo y la crueldad mayores que puedan concebirse. Jean Dumont, el gran hispanista especializado en los siglos XV a XVIII, se propone en Juicio a la Inquisición española dar una oportunidad de defensa a la acusada. Dumont no acude principalmente a la bibliografía histórica, sino a los documentos, los archivos y las obras de pensamiento y literatura de la época. El resultado es sorprendente y polémico, y del máximo interés para quien no se conforme con una historia construida sobre tópicos. «Juicio a la Inquisición española cuestiona todos los tópicos que orbitan alrededor de la Inquisición española». ?Iván Vélez

LA RECUPERACIÓN DE UN MAGISTRAL MOEBIUS HASTA AHORA INÉDITO EN CASTELLANO
En su búsqueda de una mítica estrella-hada, el mago Apildom y su amigo, el joven elfo Altor, abren por error las puertas de su mundo a una estrella malvada. Lorcan, emisario de la Confederación Galáctica, y Aurelys, una joven amnésica con extraños poderes, se unirán a Altor para tratar de frustrar los planes de la siniestra entidad.
Creada en 1985 por Jean Giraud/Moebius y Marc Bati, Altor mezcla con brillantez la fantasía al estilo Tolkien con la ciencia ficción new age. Este primer volumen integral reúne la trilogía original de la serie: los álbumes El Cristal Mayor, En la isla del Unicornio y El secreto de Aurelys.

Este influyente libro muestra cómo el uso sistemático de imágenes mentales puede tener una influencia positiva en el proceso de sanación de la enfermedad y puede ayudar a los pacientes a sobrellevar el dolor. En Imágenes que curan, Jeanne Achterberg reúne la investigación científica moderna y las prácticas de los primeros curanderos para respaldar su afirmación de que las imágenes son el recurso curativo más antiguo y poderoso del mundo. El libro se ha convertido en un clásico en el campo de la medicina alternativa y sigue siendo leído por las nuevas generaciones de profesionales de la salud y laicos.
En Imágenes que curan, Achterberg explora en detalle el papel de la imaginación en el proceso de curación. Comienza con una exploración de la tradición del chamanismo, "la medicina de la imaginación", examinando esta forma tradicional de abordar el nexo de la mente, el cuerpo y el alma. Luego rastrea la historia del uso de imágenes dentro de la medicina occidental, incluida una mirada a ejemplos contemporáneos de cómo los profesionales de la salud han aprovechado el poder de la imaginación a través de métodos como la hipnosis, la biorretroalimentación y el efecto placebo.
En última instancia, Achterberg recurre a la ciencia de la inmunología para descubrir el terreno más efectivo para la visualización, y presenta datos que demuestran cómo las imágenes pueden tener un impacto directo y profundo en el funcionamiento del sistema inmunológico. Basándose en el arte, la ciencia, la historia, la antropología y la medicina, Imágenes que curan ofrece una visión general muy amena de la profunda y compleja relación entre la imaginación y el cuerpo.

Malestar, sufrimiento psíquico, sexualidad de bajo nivel, adicción a las pantallas, relación desproporcionada con el trabajo, pérdida de sentido, soledad... Todas estas manifestaciones apuntan al sufrimiento de nuestra alma. Sin embargo, aunque las psicoterapias y la farmacología sean valiosas, no permiten «curarla». Y por una buena razón: todos estos trastornos tienen su origen en lo más profundo de nosotros, más allá de nuestra biología y nuestra mente. Se refieren a tensiones internas que las más grandes tradiciones espirituales de la humanidad han identificado, explorado y acompañado. Su cuidado no es tanto un tratamiento cuanto una sabiduría de vida.Desde los primeros siglos del cristianismo, los Padres del desierto desarrollaron una verdadera «farmacia del alma», cuya virtud es contribuir a la salud espiritual. Su medicina, considerada «el arte de las artes y la ciencia de las ciencias», está hecha de sobriedad, prácticas meditativas y hospitalidad. Parece urgentemente actual y sorprendentemente relevante.Para aprender a vivir mejor, conviene dejarse guiar por estos terapeutas, auténticos médicos de la interioridad. Entonces podremos cuidar el alma y cultivar la ecología interior

Los periodistas Fréderique Ferney y Jean-Jacques Vincesini recuperan el mito de Eros y Psique para revisar la larga relación entre el amor y la literatura, analizando las metamorfosis que ha experimentado a lo largo de la historia y las civilizaciones. ?
En toda sociedad, el amor da lugar a un ensueño previo, se somete a modelos, cumple preceptos, obedece protocolos y leyes cuya impronta recibimos involuntariamente. ?
¿Cómo se llama el amor? ¿Qué queremos decir cuando decimos: «Te quiero» o «Vete, ya no te quiero»? ¿Existen diferentes formas de amor? ¿Y de dónde viene este tormento, esta grieta en el amor más puro y sincero?

La primera edición de ?Los Caracteres? en 1688 se basó en la traducción al francés de la obra del autor griego Teofrasto, que disertaba sobre las costumbres, virtudes y pecados de la humanidad en el siglo IV a.C., a la que Jean de la Bruyère fue incluyendo sus propias adiciones. Con el paso de los años y las consiguientes reediciones, las observaciones del autor francés fueron ganando terreno a las del griego, haciéndose con el dominio de su propia obra. Así, la fuerza de la observación, la sátira mordaz, la extracción de caracteres y el interés conclusivo al estilo de la moraleja de un cuento, resultan en un ejercicio moralizante de una élite social e intelectual en transformación, que termina aplicándose al género humano. De entre los más de quince caracteres humanos (o más bien miserias) que nos describe el autor, destacan a lo largo de estas páginas: el ingenio contemporáneo comparado con el antiguo, el mérito personal, la fortuna, el ambiente cortesano, el estado, las costumbres e incluso el sentimiento religioso y la Iglesia, concluyendo con los incrédulos y la imposibilidad de no creer en dios. La presente edición traducida al castellano recoge la obra completa con todos los textos añadidos durante aquellos años.

Dios no viene a nosotros sino en cuanto nos precede. Este es el modo que tiene de hacerse presente. De hecho, la distancia que establece y que sorprende al ser humano es la que le permite sobrepasar los ídolos sensibles o conceptuales que no dejamos de fabricarnos. Cuando en la filosofía contemporánea se ha intentado probar la muerte de Dios, lo que realmente se ha hecho ha sido desenmascarar los ídolos conceptuales que se habían arrogado el nombre y el lugar del Dios verdadero. No en vano, la diferencia radical entre los ídolos y Dios resulta paradójica: mientras que los ídolos ocupan el espacio del hombre, Dios se retira para permitirle existir. Nietzsche, Hölderlin, Dionisio Areopagita, Heidegger, Levinas, Derrida o Balthasar son algunos de los pensadores con los que dialoga Marion a lo largo de los cinco estudios que componen esta obra ya clásica de filosofía de la religión. Jean-Luc Marion (1946) es uno de los pensadores más originales y críticos de la nueva fenomenología francesa.

La voz puede desencadenar grandes pasiones, así como la música y el canto concomitante. Jacques Lacan afirmó que ?la pulsión invocante?, el llamado, es lo más cercano a la experiencia del inconsciente Es la puesta en continuidad de la voz en el cuerpo a través de la resonancia, por medio del timbre. Está lo que dice la voz y está la voz; el acento, la entonación, el ritmo, el timbre, ejercen una cautivación que desparece cuando prestamos atención en primer lugar a lo que la voz dice, a la significación. Entonces ¿Es la significación o es la voz? Y la voz áfona que también nos acerca al inconsciente real.
Jean-Michel Vives busca develar el goce anudado a la voz y a la materialidad del sonido a través de la historia y el análisis de prácticas artísticas musicales, la ópera, la música sacra, el misticismo. Ubica el lugar que ocupa la voz, el grito, en una sociedad donde la ópera permitió responder a esa necesidad de encontrar un dispositivo social que extrae el objeto voz, cuya finalidad es el goce en todos sus estados.
Un psicoanálisis se da a través de la voz, en un decir invadido por voces de otros.
Rose-Marie Mariaca Fellmann

Entre 1391 y 1425, tres mujeres fueron decapitadas por orden de sus maridos. Las esposas de tres de los más grandes señores de la Italia renacentista ?Mantua, Milán, Ferrara?, Agnese Visconti, Beatrice de Tende y Parisina Malatesta, fueron ejecutadas por adulterio. Sin embargo, ninguna mujer infiel sufría entonces tal castigo; otra singularidad es que, lejos de ocultar estas matanzas, los tres señores las hicieran públicas. Un enigma histórico que Élisabeth Crouzet-Pavan y Jean-Claude Maire Vigueur pretenden descifrar con este libro. Esta fascinante investigación sobre las costumbres, las prácticas culturales y la autoridad de los florecientes señoríos del Renacimiento italiano es también una importante contribución a la historia de la mujer. Es la Italia del primer Renacimiento, la Italia de la violencia machista, pero también del humanismo naciente y de la pasión por las artes, lo que está en el corazón de estas tres tragedias femeninas.

Picasso y Miró revolucionaron, a principios del siglo XX, el arte moderno. Formados en Barcelona, fue en París donde ambos se consagraron como artistas. Pero su pintura y su arte tiene sus raíces en dos lugares singulares del Sur de Cataluña: Horta de Sant Joan y Mont-Roig del Camp.

El fotógrafo francés Jean Marie Del Moral no ha dejado nunca de sentir fascinación por la obra y por las figuras de Picasso y de Miró. Buen conocedor de los lugares donde ambos genios se inspiraron y trabajaron afirma que en Horta y en Mont-Roig, Picasso y Miró encontraron la naturaleza y la cultura popular en su estado primigenio. Del Moral piensa que ambos artistas compartían las mismas ideas sobre la creación, el arte, la vida y la naturaleza. De ahí que considere que las raíces de su arte son comunes y que las similitudes entre el paisaje de Horta y el de Mont-Roig resultan del todo reveladoras.

A través de su fotografía lírica e íntima, Del Moral crea un diálogo imaginario entre los paisajes y los lugares que inspiraron a Picasso y a Miró. Con su mirada lúcida y poética, Del Moral nos descubre un nuevo Picasso y un nuevo Miró, siempre originales, siempre únicos, pero próximos en lo esencial.