"¿Por qué no debería ser bello el arte? Ya hay bastantes cosas desagradables en el mundo".— Pierre-Auguste Renoir

Con un encanto intemporal, las pinturas de Pierre-Auguste Renoir son la encarnación de la felicidad, el amor y la belleza. Renoir de TASCHEN, el libro retrospectivo más completo de la obra de este pintor, examina en detalle la historia y las motivaciones detrás de la leyenda. Aunque comenzó su carrera pintando paisajes en estilo impresionista, Renoir (1841-1919) sólo encontró su inclinación verdadera después de empezar a pintar retratos, debido a los cuales abandonó por completo a los impresionistas. Pese a haber sido malinterpretado y criticado a menudo, Renoir sigue siendo uno de los pintores más queridos de la historia, sin duda por la calidez y el aura feliz que emanan de sus cuadros.

En este texto magistral que detalla toda la trayectoria del artista y traza su evolución estilística, Gilles Néret insiste en que Renoir reinventó a la mujer en la pintura a través de sus diosas cotidianas de pronunciadas curvas, caderas y pechos; esta última fase en la obra de Renoir, en la que regresó al simple placer de pintar el desnudo femenino a través de su serie de bañistas, fue la más innovadora y de mayor influencia estilística (se puede decir que más tarde inspiró a Matisse y a Picasso).

Con una cronología, una bibliografía y un índice completo de obras y 600 espléndidas reproducciones a color de gran formato, así como fotos y bocetos que ilustran la vida y la obra del artista, Renoir de TASCHEN es el libro de referencia esencial sobre este maestro de la pintura.

Tras algunos flirteos con el realismo, el impresionismo y el simbolismo, el artista nacido en Kiev Kazimir Malevich (1878-1935) encontró su propio espacio: la disolución de la representación mimética de figuras y paisajes hasta llegar a una abstracción pura cargada de emociones. En 1915 creó la que se considera la primera y definitiva obra de arte abstracto, Cuadrado negro. Se trata de un rectángulo negro sobre fondo blanco considerado el “grado cero de la pintura” y que marcó un momento trascendental en el arte moderno y abstracto.

En este libro exploramos las principales planteamientos e innovaciones de Malevich y situamos sus logros en el contexto de la vanguardia rusa y global. A través de numerosas ilustraciones de su trabajo examinamos los principios artísticos del suprematismo, movimiento fundado por Malevich y basado en la más rigurosa abstracción geométrica y en “la supremacía del sentimiento puro en el arte creativo”; su papel clave en el desarrollo del constructivismo, y su interés por la filosofía, la literatura, el arte popular ruso y la cuarta dimensión.

Este álbum presenta la vida entre bambalinas de personajes icónicos de la historia del álbum ilustrado. Tal que estrellas de cine, se muestra cómo se preparan antes de salir a escena, para la actuación que luego ofrecerán en su libro. Pero no solo eso, sino que nos enseña todos los pasos de la “cadena del libro”, pues vemos a los personajes pasar por el casting (Babar, el Blop), la contratación (Perico el Conejo de Beatrix Potter firma con los tres bandidos de Ungerer como editores), el vestuario, la sala de maquillaje (descubrimos que Pomelo no es rosa), el gabinete de cirugía estética (donde Pinocho se arregla la nariz), las duchas (Gerónimo Stilton se quita el traje después de su omnipresente trabajo en tantas ferias y obras de teatro), la oficina de censura del caca-culo-pedo-pis (a cargo del topo con “aquello” en su cabeza), la oficina de objetos perdidos (en la que aparecen unos cuantos Wallies), el merchandising del nuevo PomElmer, hasta el destino final, quizá merecido, de algunos libros según los monstruos de Sendak. Con un divertidísimo y pícaro sentido del humor (a veces un tanto crítico y cáustico), Bachelet llena de guiños un libro para los amantes de los álbumes ilustrados. Una obra que empezó en su página de facebook como chistes privados con sus amigos y con la que se ríen tanto niños como adultos.

Con este libro aprenderás a elaborar materiales inspirados en la pedagogía Montessori y a presentar las actividades a los niños. Lo que estos necesitan es fundamentalmente que se los anime y se los acompañe con cariño en su aprendizaje, principios accesibles para todo el mundo y que favorece esta pedagogía. Este libro se dirige a todos:
- A padres que deseen compartir otros juegos con sus hijos.
- A madres de día con ganas de ofrecer a los niños a su cargo, en vez de juguetes ruidosos y de colores chillones, materiales fabricados de forma conjunta por grandes y pequeños.
- A educadores que quieran variar las actividades en el aula para desarrollar los sentidos, la concentración y la confi anza en uno mismo.
- A niños excepcionales, con necesidad de que se aprovechen sus capacidades. Estos materiales contribuyen a ello plenamente.
- A personas mayores o enfermas, que también necesitan estimulación.

Una vez que se conocen los aspectos o puntos más importantes de esta forma de enseñar y aprender, resulta imposible actuar ni hablar como antes de ponerla en práctica.

Henri Matisse (1869-1954) fue un espíritu luchador. A pesar del cáncer que le diagnosticaron en 1941, su fragilidad cada vez mayor y las limitaciones que le imponía su silla de ruedas, nada detuvo a este francés indómito en su propósito de hacer arte. En la que él llamó "une seconde vie" (una segunda vida), se embarcó en un extraordinario período dedicado al collage, pegando trozos de papel de colores en sus gouaches découpés representando pájaros, plantas, flores y formas femeninas.

La técnica del collage, que enfatiza el color y el contraste, provoca líneas muy marcadas y vivas yuxtaposiciones. En obras como La caída de Ícaro (1943), El desnudo azul (1952), El caracol (1953) y Lagavilla (1953), las formas limpias y las estructuras elementales alimentan una fuerza compositiva que desmiente el carácter decorativo de la obra, tan bien organizada como contagiosa en su joie de vivre. A medida que su trabajo avanzaba, el entusiasmo de Matisse con los resultados dio como fruto piezas cada vez más grandes, pasando de pequeñas obras a grandes murales del tamaño de una pared.

Según se acercaba su final, más se deleitaba Matisse en la sencillez y brillantez de estas piezas, llegando a afirmar: "Sólo lo que he creado después de mi enfermedad constituye mi verdadero ser: libre, independiente...". En esta obra esencial repasamos este alegre capítulo final de la larga y prodigiosa carrera de Matisse, examinando sus famosos cut-outs (recortes) en los que se condensan los años que el artista dedicó a explorar las posibilidades de la composición, la forma y el color.

Sobre la serie

Cada libro de la Basic Art Series de TASCHEN incluye:

un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural;

una concisa biografía;

aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Tamara de Lempicka (1898-1980) vivió el arte a todo gas. Atraída tanto por el glamour y la fama como por el espíritu bohemio de la Rive Gauche de París, huyó de su Rusia natal tras la revolución bolchevique y se dispuso a conquistar la capital francesa. Su obra, prolífica y colosal, sigue siendo uno de los documentos más vívidos del art déco de la década de 1920.

El estilo de Lempicka presenta colores fríos y formas poscubistas en una composición neoclásica y voluptuosa al mismo tiempo. Sus sujetos, a menudo desnudos, son siempre sensuales, distantes y poderosos. Sus modelos, arropados por seductoras luces y texturas, llaman nuestra atención, pero rehúyen la mirada con una actitud ciertamente altiva. Pintó tanto a miembros de la alta sociedad como a mujeres emancipadas y lesbianas, como en Mujeres bañándose y Retrato de Suzy Solidor. Su famoso Autorretrato en Bugatti verde fue, por otro lado, un encargo para la portada de la revista alemana Die Dame y se convirtió en todo un icono de la velocidad, la sofisticación y la independencia femenina.

A través de algunos de sus retratos más logrados e irresistibles, este libro sobre Tamara de Lempicka explora el lenguaje visual único de esta artista y su relevancia no solo en el arte de entreguerras, sino también en la historia de las mujeres artistas y en nuestra memoria colectiva de los felices años veinte.

Sobre la serie

Cada libro de la Basic Art Series de TASCHEN incluye:

un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural;

una concisa biografía;

aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

En los diez años transcurridos entre las revueltas de 2005 en los suburbios de París y los ataques contra el Charlie Hebdo, la sala Bataclan y el Paseo de los Ingleses en Niza, Francia ha visto escalar de forma imparable la tensión social, a la que han puesto rostro principalmente los adolescentes nacidos en el seno de familias inmigrantes llegadas a Francia durante el poscolonialismo. La marginación económica, social y política, entre otros factores, han hecho que algunos de estos jóvenes hayan dirigido su atención hacia un modelo islamista integral, inspirado en el salafismo, que anhela la destrucción del occidente «ateo».
A ese cambio generacional en la Francia musulmana se suma la transformación ideológica del yihadismo, revolucionado por las redes sociales. Todo ello ha creado el caldo de cultivo del que surgen los jóvenes combatientes franceses de la guerra de Siria. A finales de 2015, casi un millar se habían ido a participar en ella y cincuenta habían muerto. Por no hablar de los que han perpetrado sus ataques en Francia. Entretanto, el crecimiento de la extrema derecha y los logros electorales del Frente Nacional refuerzan la polarización social, ante la amenaza de quienes quieren iniciar una guerra civil a partir del terror y el sufrimiento.

El " Atlas global " es un ensayo en imágenes, concebido por un equipo de veintiséis historiadores y geógrafos & #8194;de renombre.
Por medio de sesenta mapas e infografías inéditas, nos cuentan cómo Occidente se ha visto (a veces sin razón) en el centro del mundo y por qué al iniciarse el siglo XXI se hace necesario poner al día los mapas del poder.
De esa manera surge ante nuestros ojos un mundo diferente, fuertemente desoccidentalizado.
La belleza, la felicidad, las cárceles, los residuos, los virus, los hábitos alimenticios, la vejez, el clima..., todo se puede cartografiar.

Un año sin estrés. Actividades para relajarte y sentirte mejor propone sesiones simples, divertidas y eficaces para realizar durante todo un año y alcanzar, a través de ejercicios semanales, la plenitud y el bienestar.

Mandalas, yoga, pintura, respiración, relajación, taichí, meditación, musicoterapia... En este cuaderno descubrirás actividades sencillas, lúdicas y eficaces, distribuidas en 52 sesiones, que te ayudarán a conseguir un año de relajación, desarrollo personal y bienestar.

Cada semana está organizada en 4 fases, que se llevan a cabo de manera progresiva:

- Mi momento antiestrés: conseguir una completa relajación mental y equilibrio.

- Mi momento arteterapia: combatir el estrés a través de procesos creativos.

- Mi camino de bienestar: cuidarte con recetas y ejercicios simples de yoga, respiración y automasaje.

- Mi espacio cocooning: encontrar tiempo para ti y mimarte.

De esta manera, semana tras semana, encontrarás ejercicios, consejos de bienestar, trucos de belleza, principios de coaching y recomendaciones para combatir el estrés progresivamente y con efectividad.