Este álbum para toda la familia, muestra y narra las principales estaciones y acontecimientos en la vida del compositor barroco Georg. F. Händel. Händel nació en Halle (Alemania), vivió en Hamburgo y Hanóver y accedió a una gran fama, también en Italia y, sobre todo, en Inglaterra. Händel compuso numerosas obras en distintos géneros musicales. Especialmente conocidas son “Música para los reales fuegos de artificio” y “Música acuática”, así como el oratorio “El Mesías”.

La música de Chopin es uno de los puntos de partida de la escritura pianística de la segunda mitad del siglo XIX y de todo el siglo XX. Además del fascinante carácter romántico asociado a su vida, Chopin mantiene fresca la capacidad germinal de una obra que dinamitó los criterios formales de su época, lo que llevó al piano a un proceso de emancipación sin retorno.
Este libro, uno de los más rigurosos y extensos estudios dedicados al genial compositor polaco, añade una nueva perspectiva a la obra de Chopin a la vez que incorpora datos inéditos sobre su vida. Con erudición y soltura, Justo Romero aporta una visión diferente y demuestra que cada época añade nuevos atributos a los clásicos.

Este libro va dirigido a aquellas personas que desean adentrarse en el mundo del flamenco, pero también a los conocedores de este arte. Aquí encontrarán todos los aficionados al flamenco diversos clasificaciones de los palos a través de la historia, aspectos formales de las coplas flamencas, las características del habla andaluza, el vocabulario gitanos más usual en las letras flamencas, los esquemas de las rimas de los diferentes palos y un estudio de los mismos. Apuntamos también una interesante teoría sobre cómo se formó el flamenco y las nociones de la historia de Andalucía que, de alguna manera, han influido en la formación de este arte.
Finaliza el libro con un apartado biográfico de 250 artistas, que pueden ser de gran utilidad para los aficionados.

Apenas iniciados los años treinta del pasado siglo, un jovencísimo Woody Guthrie abandonó la devastada Oklahoma de su infancia para emprender un viaje que sólo detendría la muerte tres décadas más tarde. Rodando a pie o a dedo por los polvorientos caminos de la Gran Depresión, persiguiendo la quimera del Oeste en vagones de carga compartidos con vagabundos, pordioseros y emigrantes, conviviendo con los parias de la tierra en tabernas, fondas, fábricas o campos de cultivo, Guthrie quiso vivir entre las voces de esa América que algunos llaman profunda para tejer con ellas un prodigioso legado de canciones cuyos ecos no han dejado de sonar en la música popular contemporánea. De ese centón sale uno de los hilos que ha enhebrado, entre otros, Bob Dylan. Pero Guthrie nos legó también un relato en prosa de su peregrinación inacabada, una singular autobiografía que consigue recrear las múltiples texturas de un hombre, de una época y de una visión que no podemos dejar en las garras del olvido.
Cuando reseñó la obra para el New York Times, Clifton Fadiman rindió a su autor este homenaje: «algún día la gente advertirá que Woody Guthrie y las diez mil canciones que desprenden las cuerdas de su guitarra pertenecen al patrimonio nacional tanto como Yellowstone o Yosemite, que forman parte de lo mejor que este país puede ofrecer al mundo».

Para mucha gente leer música parece un arte misterioso e indescifrable, pero no lo es, sólo hace falta aprender la técnica y practicar. El Método fácil para leer música ofrece unas lecciones de sencillo seguimiento, complementados con un innovador CD, que le enseñarán a descodificar esas pequeñas manchitas negras. En poco tiempo, se sorprenderá de su propia soltura.
El Método fácil para leer música es una guía audiovisual completa. A lo largo de las diez lecciones de que consta, va introduciendo ideas nuevas de una complejidad cada vez mayor, reforzadas con una serie de ejercicios de lectura y audición. Al final del curso, habrá adquirido suficientes conocimientos como para leer a vista algunas piezas musicales de dificultad considerable.
Para conseguir una mayor motivación, el curso está programado para que en las primeras lecciones se puedan observar progresos evidentes, casi espectaculares; de hecho, muchos neófitos se sorprenderán de lo rápido que se pueden conseguir resultados efectivos invirtiendo tan sólo unas horas de trabajo a la semana.
- La introducción perfecta para músicos de todos los niveles, desde el novel hasta el intérprete experto que nunca ha aprendido (o que quizá haya olvidado) lectura musical.
- Para cualquier estilo: los principios de lectura y teoría musical se pueden aplicar a cualquier tipo de música.
- Toque cualquier instrumento o incluso, si no toca ninguno, puede realizar los ejercicios únicamente con la voz.
- Escuche los ejercicios en el innovador CD que acompaña la obra: los iconos que aparecen junto a cada ejercicio indican la pista correspondiente en el disco.
Cualquier persona puede aprender a leer música con el Método fácil para leer música.

LED ZEPPELIN, que conmocionaron el Rock durante la década 1969/1979, fueron considerados los grandes maestros de su vertiente HARD ROCK, teniendo como líder y cerebro de la banda Jimmy Page y la voz excitante de timbre aullador de Robert Plant; una mezcla explosiva para la época.

Un libro imprescindible sobre el flamenco con 28 entrevistas, tres diccionarios de autor, más de 100 fotografías y un CD con 20 temas que abarcan un siglo de cante y toque.

Entrevistas con Chano Lobato, La Paquera de Jerez, José Menese, Carmen Linares, Pilar López, Antonio Gades, Mario Maya, Sara Baras, Paco de Lucía, Tomatito, Miquel Barceló, Javier Limón y dieciséis artistas más.

Fotos de René Robert, Paco Manzano, João Pina, Jerónimo Navarrete, Pepe Lamarca y Colita, entre otros.

¿Cómo perciben los flamencos su tiempo, su arte, el mundo que los rodea? ¿De dónde viene su encanto, su inseguridad, esa capacidad de fascinar al público en un instante? ¿Por qué han apasionado a Cervantes, Falla, Lorca, Picasso o Barceló? ¿Se sienten comprendidos, valorados? En este libro los artistas toman la palabra y explican el flamenco desde dentro.

En la primera parte, cantaores, bailaores y guitarristas trazan, en monólogos y diálogos, sus retratos y autorretratos. La segunda parte propone una cronología del preflamenco, flamenco y antiflamenco desde Tartessos hasta Camarón.

Humor y hondura, éxitos y exilios, relatos y personajes inolvidables: un libro que acercará el flamenco a todo tipo de lectores.

La lista «definitiva» de las mejores piezas de música clásica de la historia en un solo volumen. Una obra clave para entender y apreciar la música clásica, desde madrigales medievales hasta las más innovadoras composiciones de artistas contemporáneos. Todas las grandes obras del pasado y presente están descritas en fichas detalladas, con reproducciones de las cubiertas, que explican por qué las grabaciones elegidas son las más inspiradoras, artísticamente acertadas, y satisfactorias de cada artista. Seleccionadas por un equipo internacional de 22 críticos de música, las 1001 piezas clásicas presentadas aquí encantarán tanto a quienes busquen compositores menos conocidos como a oyentes principiantes interesados en los clásicos de siempre.

Todas las canciones escritas por Serrat acompañadas por una breve autobiografía, comentarios, fotografías y recuerdos del artista.
"Serrat nos presenta este libro que más que un cancionero es su vida, sus letras, a través de las cuales asistimos al crecimiento de uno de los cantautores más importantes de nuestra historia. Una recopilación que nos permitirá redescubrir sus canciones inolvidables que se leen como poemas; sus temas universales que le hacen inconfundible; su voz, personal y cercana, que inevitablemente acude a la memoria al reencuentro de sus versos."

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