"La flauta mágica" es la ópera más popular de Mozart, a pesar de que su acción plantea grandes enigmas. ¿En qué país una astuta serpiente hace de las suyas en los aledaños de un Templo de la Sabiduría? ¿Quién es bueno y quién malo? ¿Qué significa la prueba del fuego y del agua? Los contemporáneos de Mozart supieron orientarse en este mundo, pues en la historia de las dos desiguales parejas descubrieron alusiones a la francmasonería, a las concepciones de ésta sobre el antiguo Egipto y a los cultos mistéricos a él ligados.
El gran egiptólogo Jan Assmann nos cuenta "La flauta mágica" escena por escena, mostrando lo estrechamente conectadas que la acción y la música de la flauta mágica están con la fascinación que el antiguo Egipto y los cultos mistéricos ejercieron sobre Mozart y sus contemporáneos. Y de repente esta historia deja de parecernos tan enigmática. Más bien asistimos a la transformación de los actores en el escenario, entre dudas y pruebas, en hombres ilustrados, y nosotros mismos nos convertimos en parte de la historia, ya sea un teatro de ópera como ante un equipo de música. Estamos, pues, ante un libro que vuelve a abrir los ojos y los oídos a una ópera que hace mucho que creíamos conocer.

«El movimiento punk surgió a finales de los setenta en una sociedad confundida, desencantada y sumida en un nuevo orden mundial donde parecía que las nuevas generaciones de jóvenes poco o nada tenían que decir. Sacudió los parámetros culturales sociales hasta entonces conocidos. No ofrecía alternativas, constituía un rechazo total, una crítica y disconformidad absoluta, siempre enfrentada, autoexcluida y separada de lo establecido. Cuando este movimiento llegó a Euskal Herria sufrió, sin embargo, una peculiar adaptación que hizo que su discurso permeara en todos los ámbitos y su influencia se extendiera hasta el día de hoy. La situación política convulsa, una lengua milenaria y un espíritu tribal hicieron escribir al punk una de las páginas más curiosas y entrañables de la historia reciente de este país.»

Stendhal muestra en esta "Vida de Mozart" un especial interés por la infancia y juventud del genio, por sus giras triunfales y sus grandes éxitos en las principales cortes europeas de la época. Se trata más que de una biografía detallada, de un repaso a los principales acontecimientos de su vida con un estilo que en ocasiones parece periodístico.
La visión de Stendhal es claramente romántica; escribe del héroe, del genio, y por lo tanto, magnifica todo su entorno, preocupándose más que de sus intereses políticos, de su lucha por la independencia o de su participación en la masonería, en el modo en que se dirige a los reyes o en sus ropajes.
Es interesante leer la valoración que hace de su música y de la grandeza que se le reconoce a Mozart en el primer tercio del S.XIX.
Libro ágil, sencillo, procura distraer y dejar una imagen clara y sin contrastes de Mozart. Escrito como encargo para un amigo, parece más un amplio reportaje que una biografía al uso.
Para complementar algunas de las cuestiones que Stendhal trata casi de pasada, se incluye en este volumen un valioso estudio introductorio de Miguel Angel de Rus en el que se profundiza en la lucha por la libertad del compositor, en sus intereses filosóficos, en su ruptura con la Iglesia, en su pertenencia a la masonería, en su vida amorosa más allá del matrimonio y en las opiniones sobre su obra y su persona de grandes conocedores.
Stendhal (Henri Beyle, 1783-1842) es autor de obras como "Rojo y negro", "La Cartuja de Parma", "Del amor", "Crónicas italianas" y "Vanina Vanini".

"Al igual que otras obras del mismo autor, es una exposición franca al alumno de las divergencias existentes entre los teóricos y posición realista ante las mismas; criterio ecléctico; abstención de doctrinalismos personales y terminologías inútiles; concisión de las explicaciones...Según el autor los estudios de Teoría de la Música deben ser lo suficientemente amplios para que puedan bastarle al instrumentista que pretenda desenvolverse profesionalmente sin entrar en el estudio de la Armonía, Instrumentación, Orquestación, Rítmica, Acústica, etc. Y que, además, deben abrirle camino al alumno para ulteriores estudios sobre las materias que acabamos de referirnos."

Lo que encontrará en esta biografía el lector y el melómano no es el cliché del niño prodigio o del eterno adolescente, ni el del “Wolfy” alborotador recreado por la industria cinematográfica, sino una obra en la que se intenta mostrar cómo Wolfgang Amadeus se convirtió en el Mozart enumerado en las seiscientas veintiséis entradas del catálogo Koechel que recoge cada una de sus obras.
Ningún artista está tan fundido con su obra, tan asimilado a su creación y tan distante de su vida privada, como Mozart. Por ello, la historia personal que se narra aquí no es otra que la de un individuo que humildemente puso su irreductible libertad al servicio de una gran obra.

«Disfruta de mí si se atreves» es un apasionante itinerario por la vida y carrera de las grandes mujeres que marcaron la historia del blues. Desde sus fundadoras, Mamie Desmounes y Bessie Smith, pasando por las más clásicas Billie Holliday y Aretha Franklin hasta Janis Joplin y Tina Turner, que traspasaron las fronteras del género. La obra no se queda en un mero retrato biográfico de cada una de ellas, sino que ahonda en sus motivaciones, en sus anhelos, en sus secretas frustraciones y sus sueños personales; víctimas a menudo de una sociedad machista y racista, incomprendidas en la mayoría de los casos, apasionadas, luchadoras y fuertes sin excepciones todas ellas.
Así, al relato colectivo de estas voces míticas se une no sólo el estudio de la evolución de un estilo musical y de sus protagonistas, sino también la crónica del propio siglo XX, un siglo que asistió como espectador privilegiado a la lucha imparable de la mujer por hacerse con los mismos derechos del hombre.

El presente catálogo no pretende ser un compendio de erudición ni de novedades biográficas, sino que se dirige principalmente a un público no especializado. Resulta un instrumento ideal de consulta inmediata.
Las composiciones de Mozart aparecen ordenadas según la numeración, universalmente conocida, del catálogo Köchel. En el tratamiento de cada composición particular, se ofrece información técnica e histórica «(tonalidad, instrumentación, fecha, lugar, primera edición)»; los primeros compases del «Tema musical», en pentagrama; algunas «Notas» sobre la composición y sobre datos biográficos; el «Comentario», extraído de textos críticos, ensayos, artículos, etc.; «Particularidades», donde a veces se señalan singularidades o logros técnicos; ay, por último, «Curiosidades», donde se recogen anécdotas, fragmentos de cartas de Mozart, recuerdos de sus contemporáneos, con referencia especial a la obra examinada o al periodo biográfico en cuestión.
En esta edición se incorpora una discografía básica realizada por Arturo Reverter.

Una obra completa, rigurosa y amena que nos ofrece fascinantes relatos sobre los compositores más destacados de todos los tiempos y una historia de la música clásica de inestimable valor. El famoso crítico musical Harold C. Schonberg nos revela la vida, las pasiones y las influencias musicales de los grandes maestros, en una obra imprescindible tanto para melómanos como para todo tipo de público.