Gracias a su voz inconfundible, capacitada para seducir a generación tras generación, Fran Sinatra se erigió en máximo representante de la canción popular americana. Precursor de la actual figura de estrella del pop, dl cantante estadounidense ayudó a definir el concepto de cantante solista y lo que podía y debía transmitir un determinado sentimiento. Como afirmaba él mismo: "A lo largo de mi carrera he tenido la gran suerte de trabajar con los mejores –auténticos monstruos. Tanto en directo como en el estudio, los respectivos talentos del compositor, el letrista, los músicos, el director y el cantante forman un equipo. Si algún componente no es el adecuado, el resultado no funciona". Y en su caso vaya si funcionó, hasta el punto de llegar a ser conocido internacionalmente como "La Voz".
Este volumen recoge las letras originales con su traducción al castellano de una selección de sesenta y seis canciones del repertorio de FRANK SINATRA. Un compendio de composiciones memorable, fruto de siete décadas sobre escenarios y de su estrecha colaboración con algunos de los mejores letristas del mundo.

Reedición. Colección "Espiral"

En la portada de Sargeant Pepper's Lonely Hearts Club Band aparecen junto a Lennon, McCartney, Harrison y Starr, escritores como Poe, Huxley, H.G. Wells, Bernard Shaw, Lewis Carroll o Wilde, pensadores como Marx o C.G. Jung, numerosos líderes espirituales y religiosos orientales, poetas como Dylan Thomas, músicos como Stockhausen, actrices como Mae West, Marlene Dietrich y Marilyn Monroe, artistas plásticos como Richard Lindner o Wallace Berman, actores como Stan Laurel y Oliver Hardy, científicos como Albert Einstein y un boxeador tan célebre como Sonny Liston; incluso estaba Hitler, aunque no se le podía ver.
ras la publicación de La regla del juego, reconocida con el Premio Nacional de Ensayo, José Luis Pardo aborda en este nuevo libro las fronteras de la cultura de masas.
Desde la arrogancia de los Beatles, cuatro jóvenes prácticamente iletrados que, por haber tocado el cielo de la popularidad masiva gracias a un golpe de suerte, se comparaban en fama a Jesucristo o a Mozart en cuanto a influencia, hasta la expectativa que los jóvenes de aquella generación y extracción social tenían de poder superar la barrera de clase que les separaba de la elite a la cual pertenecían históricamente Stockhausen, Wilde o Jung, del mismo modo que la habían superado (al menos en la portada de Sargeant Pepper's) otros don nadies como Marilyn Monroe, Stan Laurel y Oliver Hardy o Sonny Liston.

Para cualquier fan, ver actuar a Bruce en directo es algo increíble, aunque a menudo resulta imposible. Las impresionantes fotografías de este libro, junto al extraordinario relato de los entresijos de las giras que nos ofrece Marsh, son lo más parecido a estar realmente allí. Marsh sabe comunicar la exuberancia de la música de Springsteen y nos muestra cómo, a lo largo de una gira, Bruce transforma sus canciones noche tras noche, hasta que toman la forma que hoy conocemos. Y lo que es más importante,
en las páginas de esta biografía, Marsh da vida a la inmensa persona que es Bruce. A medida que traza la carrera del cantante, el autor va describiendo la evolución de la música rock: desde las actuaciones cutres y de aficionados de finales de los sesenta a los conciertos multitudinarios y altamente profesionales de hoy. Bruce Springsteen de gira es una sorprendente celebración de las tres décadas en activo de uno de los mayores intérpretes en directo de todos los tiempos.

Letras 1962-2001 es la más amplia recopilación publicada hasta la fecha de las letras escritas por un creador que ha revolucionado la canción popular destilando las tradiciones más diversas, desde el blues al country, desde la balada británica al góspel negro, desde la música de vodevil al rock and roll. Se trata, a todos los efectos, de unas “obras completas” que incluyen el material descartado en las sucesivas grabaciones y, por primera vez, todas las composiciones posteriores a 1985 con la sola excepción de Modern Times. Además, es una edición bilingüe donde el verso traducido accede a ser un puente hacia el original pero aspira a poseer unas mínimas propiedades rítmicas que, esperamos, permiten leer cada letra como una composición autónoma. Las extensas notas de Alessandro Carrera, experto en Dylan y autor de la versión italiana, proporcionan al lector una afilada herramienta crítica para adentrarse en la maraña de citas, referencias, alusiones y apropiaciones que Dylan maneja con tanta libertad como abundancia y que toma de fuentes tan dispares como la Biblia, el folklore infantil, la poesía de Shakespeare, el teatro de Brecht, el cine negro o el periódico del día.
Esta edición ofrece al fin la posibilidad de explorar en inglés y en castellano el casi inabarcable universo creado por la imaginación poética de Dylan: su temeridad verbal, sus extravagantes metáforas, sus aforismos imposibles, su lenguaje privado, su humor, su épica, su ingenio, su ingenuidad, su sarcasmo, su lirismo y, sobrevolando por encima de todo, su omnívora mirada.
"Si Elvis Presley nos liberó el cuerpo, Bob Dylan nos ha liberado la mente." (Bruce Springsteen).
"Bob Dylan es una fuente de inspiración para todo tipo de escritores." (Salman Rushdie).
"Cuando escuché A Hard Rain´s A-Gonna Fall me puse a llorar: parecía que el testigo había pasado de los poetas beat a las nuevas generaciones." (Allen Ginsberg).

Esta biografía de Jaco Pastorius [John Francis Anthony Pastorius III (Norristown, 1 de diciembre de 1951 - Fort Lauderdale, 21 de septiembre de 1987)] nos descubre a una figura clave en la renovación de la música de fusión de los últimos años. Estamos ante un músico singular, capaz de tocar batería y piano, además del bajo eléctrico, el instrumento por el que pasará a la historia de la música, ya que es el introductor del instrumento como solista. De naturaleza inestable -era bipolar-, su desorbitado éxito junto al fracaso de su matrimonio, llevo al músico a perder el sentido de la realidad y caer enel delirio propio de su enfermedad hasta que murió en septiembre de 1987 víctima de una paliza a la salida de un bar. Esta es la única publicación que existe sobre el bajista.

Por su universo personal y su infatigable búsqueda, el pianista se erige, en el paisaje del jazz, como un megalito que abre nuevos interrogantes a la evolución sonora. Hombre y música, en este caso emblemático, están indisociablemente unidos y, para penetrar en su particular mundo, se requiere gran sensibilidad artística pero, sobre todo, rigor en el análisis. Laurent de Wilde, músico y escritor, se adentra con vividez en la psicopatía protegida de Monk y en su intrigante investigación musical. La disección de sus temas y peculiares solos renovará el placer de escuchar a uno de los grandes mitos del jazz desde la comprensión de sus impulsos creativos así como de sus pulsiones vitales.

La imagen de un compositor tan genial como Johann Sebastian Bach suele prestarse a simplicaciones que pueden ser confusas. Así J. S. Bach ha sido considerado durante demasiado tiempo el músico dedicado de un modo casi exclusivo a la experiencia de lo sagrado. Sin embargo Bach fue también algo más, un hombre que vivió a fondo el espíritu de su tiempo y lo reflejó, cuando su inspiración por ahí le conducía, hacia lo humorístico y lo burlesco. Teniendo eso en cuenta Domingo del Campo, ilustre musicólogo y experto en el mundo bachiano, nos transmite en este libro póstumo una imagen rica y plural de la obra de quien ha sido considerado por muchos como el genio más indiscutible de la historia de la música.