David Jiménez, autor de Infinito, uno de los libros españoles de fotografía más interesantes de la pasada década, presenta su nuevo proyecto en forma de libro: Versus. Durante largo tiempo, David Jiménez ha ido madurando su proyecto para tejer una red de destellos de luz y oscuridad que conforman las páginas de los dos volúmenes que componen la obra. Este fotolibro destila una asombrosa sensibilidad y cuida hasta el detalle la puesta en página de las imágenes que lo habitan, así como el envoltorio que las acoge.

Este libro recupera y pone en contexto una selección de las miles de imágenes, en su mayoría inéditas, que realizó el fotógrafo germano-hispano-mexicano Hans Gutmann Guster (1911–1982), mejor conocido como Juan Guzmán, quien inició su carrera como fotógrafo autodidacta durante los años treinta del siglo XX. Las fotografías que tomó en Europa, son testimonios de su vida errante y dejan ver su cercanía con los movimientos de izquierda, como la Guerra Civil Española, donde con el nombre de Juan Guzmán, fue brigadista y fotógrafo al servicio de la causa republicana. Su labor como fotógrafo en la guerra española fue notable, siendo autor de algunas de las imágenes más icónicas de la contienda.

Igual que otros refugiados españoles, Guzmán encontró asilo en México, lugar en el que se profesionalizó como reportero gráfico y trabajó para diarios y revistas, asimismo, fue corresponsal de Time-Life. Se ocupó de documentar sucesos de la más variada índole en un país complejo y contradictorio, y al paso de los años formó un impresionante acervo con las imágenes resultantes de sus reportajes, encargos y andanzas.

Esta publicación de largo aliento reivindica el talento testimonial de un fotógrafo atípico y despliega el potencial narrativo de su memoria iconográfica.

El color es un elemento fundamental de nuestro lenguaje visual. Afecta a nuestros sentidos, provoca a nuestras emociones, y desempeña un papel esencial en el resultado de una fotografía.
Esta obra le enseñará desde la composición con el color, el correcto balance de blancos, la iluminación artificial o el uso de una correcta exposición, hasta la creación de profundidad visual con colores complementarios.
También verá el uso de colores dominantes/recesivos y el contraste, el sentido y las formas del color: rojo, azul, verde o púrpura y cómo influye en las emociones, descubrirá los mejores momentos del día para un correcto color en la toma fotográfica, así como las mejores prácticas para el manejo del color en el procesado y revelado; perfiles de color, salida a Web, offset o digital.

El Fotoperiodista Diego Gonzalez Ragel (1893-1951) permanecía inédito e incluye entre otras su labor como fotógrafo deportivo o como fotógrafo personal del general republicano José Raquelme.

Son escasas las reflexiones escritas que Henri Cartier-Bresson legó sobre su propia práctica fotográfica y seguramente fue en las entrevistas que concedió a lo largo de su carrera donde el artista francés se mostró más generoso en palabras y manifestó su pensamiento más vivo sobre la fotografía.
Este libro reúne doce de estas conversaciones que muestran a un Cartier-Bresson apasionante y apasionado, que habla de su fotografía, reflexiona sobre la situación mundial y rememora su trayectoria vital y profesional. Escalonados a lo largo de casi medio siglo, estos doce momentos de diálogo no solo nos revelan la visión que el artista tenía de la fotografía sino que nos permiten ver cómo su pensamiento se transforma y evoluciona. Doce testimonios en primera persona que trazan una imagen de Cartier-Bresson plenamente viva y alejada de la leyenda.

La fotografía es un arte de oportunidad. Y un fotógrafo se encontrará sin duda con momentos y situaciones en los que una instantánea puede generar un resultado espectacular y sorprendente del que podrá sentirse orgulloso durante toda su vida.
Pero obtener un buen resultado en condiciones extremas o situaciones de aventura no resulta sencillo si no se está preparado y no se conoce la forma de actuar. Un volcán en erupción, un descenso en paracaídas, un animal salvaje, o captar la personalidad de un sujeto de una cultura lejana y diferente en un momento de tensión… Son las situaciones para las que dos de los mejores expertos del panorama fotográfico español te desvelan sus técnicas, trucos y consejos más interesantes.
Sólo así puede un fotógrafo de viaje, naturaleza y fauna, aventuras o fotoperiodismo enfrentarse a condiciones extremas, dificultades y retos fotográficos, obteniendo el mayor partido de cada situación.
Con una espectacular calidad visual y escenarios insólitos e inaccesibles, y, sobre todo, con las historias y técnicas fascinantes que se esconden detrás de cada imagen, esta obra tiene un valor incalculable para quien pretende que su obra fotográfica vaya más lejos.

Sucesora de la popular Canon EOS 60D, la Canon EOS 70D es una cámara de gama media alta, de gran alcance, destinada a aficionados avanzados y profesionales interesados en trabajar con una réflex digital, sin tener que pagar un precio desorbitado. Capta el instante en impresionantes fotos y vídeos Full HD con disparo en ráfaga a resolución completa de 7 FPS y un Sistema AF de 19 puntos.

Probablemente, ya tiene el manual de la cámara, que explica sus funciones. No muestra, sin embargo, cómo capturar esas fotos excepcionales con las que usted, alguna vez, ha soñado. Este libro práctico, cargado de consejos y de trucos, está destinado a enseñar a los propietarios de la Canon EOS 70D cómo lograr fotos espectaculares. Hace un completo recorrido desde las técnicas básicas hasta el control de la luz, la composición, y la observación del entorno. Esta es la mezcla perfecta entre un curso de fotografía y el manual técnico de la cámara para vencer todos los desafíos de su 70D.

El catálogo de exposición de la fundación ICO de PhotoEspaña 2014 repasará la relación entre los grandes fotógrafos Españoles de los años 20,30,40 y 50 y la arquitectura.

Una nueva edición de la guía Photoespaña. El festival estará dedicado en su edición del 2014 a la fotografía española.