La noche es un universo inexplorado lleno de colores y texturas vibrantes, figuras y formas que pasan desapercibidas al ojo humano. En una oscuridad casi completa, las flores proyectan colores eléctricos y la luz de las estrellas produce variaciones de color sutiles y maravillosas esperando a ser capturadas por su cámara digital. Pero los desafíos de la fotografía nocturna son importantes: el enfoque automático no funciona, olvídese de los fotómetros, todas las exposiciones son manuales, y el medio y las condiciones son superiores a nosotros, sin visibilidad únicamente la experiencia puede servir de ayuda.Harold Davis ha conseguido dominar todos estos desafíos. Con sus consejos aprenderá cómo su cámara digital puede registrar los espléndidos colores de la noche. Le enseñará a seleccionar temas, enfocarlos de manera creativa, elegir y utilizar el equipo adecuado y perfeccionar su técnica fotográfica para conseguir resultados extraordinarios. Incluso aprenderá a permanecer a salvo en sus aventuras durante la noche.
ÍNDICE: AGRADECIMIENTOS. INTRODUCCIÓN. CAPÍTULO 1.CONVERTIRSE EN UNA CRIATURA DE LA NOCHE. Ventajas de la fotografía nocturna. Tipos de fotografía nocturna. Planificación de una fotografía nocturna. Medidas de seguridad. Localizador personal (Spot Personal Satellite Tracker). Cámaras para la fotografía nocturna. Trípodes. Fuentes de luz. Lentes. Enfocar de noche. Utilización de la exposición manual. Fotografía en modo Bulb. Exposición nocturna. Velocidad de obturación. Apertura. ISO. Utilización del histograma de exposición por la noche. Pintura con luz. CAPÍTULO 2.COLORES DE LA NOCHE. Fotografías de paisajes urbanos de noche. Edificios de noche. Utilizando un trípode en público. Puentes y reflejos de agua. Escenas industriales. Unas palabras sobre el Equilibrio de blancos. Luz y movimiento de noche. Fotografiando el océano. Niebla de noche. Nubes. Fotografiando la luna. Noche en casa. Objetos del día a día. Ampliación del rango dinámico. HDR a mano en Photoshop. Noche en blanco y negro. CAPÍTULO 3.ESPACIOS SOLITARIOS EN LA NOCHE. La libertad de la noche. Paisajes nocturnos por la luz de la luna. Nightscapes by Moonlight. Haciendo que la noche parezca día. Comprensión del cielo nocturno. El paisaje nocturno. Las flores de la noche. CAPÍTULO 4.VIGILIAS EN LA NOCHE CERRADA. Largas exposiciones de noche. Minimizando el ruido. Ruido de procesamiento. Capturando rastros de estrellas. Música nocturna. CAPÍTULO 5.APILADO DE RASTROS DE ESTRELLAS. Comprensión del apilado. Software de apilamiento. Combinar un apilado en Photoshop. Uso de la función Estadísticas de la Secuencia de comandos. Encontrar el primer plano y guardar la imagen. Colocar en capas la imagen apilada con la imagen de primer plano. Encontrarse una sorpresa. APÉNDICE A.PROGRAMACIÓN DE UN TEMPORIZADOR DE INTERVALOS. Reducir el movimiento de cámara. Utilización del control remoto. Ventajas de un temporizador de intervalos programable. Temporizadores y cámaras. Utilización de un temporizador de intervalos programable. APÉNDICE B.RECURSOS Y SITIOS WEB. Sitios de fotografía nocturna generales. Libros acerca de la técnica fotográfica. Sitios acerca de la astronomía y las estrellas. Localizador personal (Spot Personal Satellite Tracker) (capítulo 1). Trípodes y cabeceras (capítulo 1). Comprensión del cielo nocturno (capítulo 3). APÉNDICE C.GLOSARIO. ÍNDICE ALFABÉTICO.
Materia: Medios digitales. Fotografia digital. Nivel: Básico/Medio. Tipo de libro: Aprendizaje/Referencia.

Coincidiendo con la exposición en MoMA de la retrospectiva más importante de la gran fotógrafa norteamericana Cindy Sherman, la editorial La Fábrica presenta un libro que recoge toda su trayectoria en imágenes tanto en blanco y negro como en color.
Cindy Sherman es una de las artistas más talentosas e influyentes de nuestro tiempo y es para nosotros un placer presentar la primera perspectiva global de su obra que se muestra en Estados Unidos en casi quince años. Sus trabajos entraron por primera vez a formar parte de la colección del Museum of Modern Art en 1982, cuando la artista contaba veintiocho años de edad. Por aquella época, Sherman era una de los principales exponentes de una nueva generación de artistas estadounidenses que empleaban la fotografía en su obra para replantearse de forma radical el medio en un mundo de creciente saturación visual. Desde entonces, ha continuado realizando asombrosas fotografías que divierten, intrigan e inquietan, lo cual le ha granjeado encendidos elogios y la ha convertido en una de las artistas más importantes e innovadoras del panorama actual.

La influencia de Scott Kelby sobre más de una generación de profesionales dedicados a la imagen, está confirmada por sus múltiples libros, superventas en los principales mercados del mundo. Cada año, el autor forma a miles de fotógrafos profesionales en su gira de conferencias y por primera vez ha decidido trasladar a un libro su célebre estilo de aprendizaje. Aprenda todos los secretos de este tenaz especialista que ha dedicado su vida a convertir la fotografía en imágenes de alta calidad.De principio a fin, esta obra explica el proceso completo de iluminación y retoque fotográfico. Aquí no hay ni bocetos ni modelos tridimensionales, pero el lector puede observar con precisión la minuciosa colocación de todos los elementos que intervienen en una sesión fotográfica: desde el fotógrafo, hasta el modelo, pasando por el fondo y las fuentes de luz.Las explicaciones muestran el esquema de iluminación, el equipo utilizado, el desarrollo de la sesión e incluso las partes más cruciales del proceso que la mayoría de los libros no se atreven a incluir: el post-procesado y los retoques en Photoshop. Conozca los esquemas de iluminación utilizados por los profesionales, la parte más hermosa y creativa del arte de la fotografía.
ÍNDICE: AGRADECIMIENTOS. SOBRE EL AUTOR. INTRODUCCIÓN. 11 cosas que debería saber antes de leer este libro. 10 cosas que alguien tendría que haberme contado cuando empecé a trabajar con iluminación en estudio. CAPÍTULO 1.ESQUEMA DE ILUMINACIÓN DE RETRATO CLÁSICO CON TRES LUCES. Esquema de iluminación. Equipo. Ajustes de configuración de la cámara. El postprocesado. CAPÍTULO 2.ESQUEMA DE ILUMINACIÓN DE ALTO CONTRASTE CON DOS LUCES. Esquema de iluminación. Equipo. Ajustes de configuración de la cámara. El postprocesado. CAPÍTULO 3.ESQUEMA DE ILUMINACIÓN DE EFECTO DRAMÁTICO CON DOS LUCES. Esquema de iluminación. Equipo. Ajustes de configuración de la cámara. El postprocesado. CAPÍTULO 4.ESQUEMA DE ILUMINACIÓN DE EFECTO FLARE CON TRES LUCES. Esquema de iluminación. Equipo. Ajustes de configuración de la cámara. El postprocesado. CAPÍTULO 5.ESQUEMA DE ILUMINACIÓN CON FLASH ANULAR. Esquema de iluminación. Equipo. Ajustes de configuración de la cámara. El postprocesado. CAPÍTULO 6.ESQUEMA DE ILUMINACIÓN PARA FOTOGRAFÍA DEPORTIVA CON TRES LUCES. Esquema de iluminación. Equipo. Ajustes de configuración de la cámara. El postprocesado. CAPÍTULO 7.ESQUEMA DE ILUMINACIÓN DE UNA LUZ PARA RETRATO DE CUERPO ENTERO. Esquema de iluminación. Equipo. Ajustes de configuración de la cámara. El postprocesado. CAPÍTULO 8.ESQUEMA DE ILUMINACIÓN INTERIOR CON UNA LUZ. Esquema de iluminación. Equipo. Ajustes de configuración de la cámara. El postprocesado. CAPÍTULO 9.ESQUEMA DE ILUMINACIÓN DE MODA EN LOCALIZACIÓN CON DOS LUCES. Esquema de iluminación. Equipo. Ajustes de configuración de la cámara. El postprocesado. CAPÍTULO 10.ESQUEMA DE ILUMINACIÓN PARA MONTAJE DE FOTOGRAFÍA DEPORTIVA CON CUATRO LUCES. Esquema de iluminación. Equipo. Ajustes de configuración de la cámara. El postprocesado. CAPÍTULO 11.ESQUEMA DE ILUMINACIÓN DE EFECTO DRAMÁTICO CON UNA LUZ. Esquema de iluminación. Equipo. Ajustes de configuración de la cámara. El postprocesado. CAPÍTULO 12.ESQUEMA DE ILUMINACIÓN DE FOTOGRAFÍA DE MODA CON DOS LUCES. Esquema de iluminación. Equipo. Ajustes de configuración de la cámara. El postprocesado. CAPÍTULO 13.FOTOGRAFÍA CON FLASH DE ZAPATA. 1. Esquema de iluminación de retrato clásico con tres luces. Iluminación clamshell. 2. Esquema de iluminación de alto contraste con dos luces. Iluminación de alto contraste. 3. Esquema de iluminación de efecto dramático con dos luces. Iluminación dramática para fotografía de glamour. 4. Esquema de iluminación de efecto flare con tres luces. Iluminación con efecto flare. 5. Esquema de iluminación con flash anular. El flash anula en iluminación para fotografía de moda. 6. Esquema de iluminación para fotografía deportiva con tres luces. Iluminación perfilada de alto contraste. 7. Esquema de iluminación de una luz para retrato de moda de cuerpo entero. Iluminación de moda. 8. Esquema de iluminación interior con una luz. Iluminación para fotografía de glamour y moda. 9. Esquema de iluminación de moda en localización con dos luces. Iluminación lateral de moda. 10. Esquema de iluminación para montaje de fotografía deportiva con cuatro luces. Iluminación para montajes. 11. Esquema de iluminación de efecto dramático con una luz. Iluminación lateral de efecto dramático. 12. Esquema de iluminación de fotografía de moda con dos luces. Iluminación estilo Hollywood años cuarenta. Flashes de zapata. Ventanas de luz. Ventanas de luz. Accesorios para ventanas de luz. Beauty dish. Accesorios para beauty dish. Flash anular. Modificadores de flash. Transmisor. APÉNDICE. Guía de accesorios. Cámara y objetivos. Flashes de estudio. Luz continúa. Ventanas de luz. Ventanas de luz. Accesorios para ventanas de luz. Reflectores. Accesorios para reflectores. Difusores. Accesorios para difusores. Flash anular. Transmisor. Ventilador de pelo. Apple Box. Fondos. ÍNDICE ALFABÉTICO.

La fotografía, la animación y el 3D tienen algo en común: sirven para crear imágenes increíbles, como paisajes de un país maravilloso. Cuando se mezclan algunas disciplinas, como la fotografía y las 3 dimensiones, es posible incursionar en CGI (Computer Generated Imagery), una técnica de referencia en la publicidad y en el cine, y crear una armonía definitiva entre tradición y modernidad. Fotografía y Cine de animación. Como crear el País de las maravillas es arte que fusiona fotografía y cine de animación, un ámbito en el cual se está produciendo un progreso constante, que nunca cesa, y que el autor aprovecha para mostrar toda su técnica y para recrear las escenas más impactantes. Dividido en 13 capítulos, el libro abarca desde tutoriales básicos y plugins para generar efectos especiales, hasta terminar con un extenso Making Of de una potente imagen publicitaria. El DVD que se adjunta, contiene material para generar las escenas descritas en el libro, además de varios recursos cedidos por el autor, y videos de Making Of para poder entender mejor el proceso creativo de las hermosas escenas mostradas en el libro.
ÍNDICE: PRÓLOGO. Del Analógico al CGI. EL COMIENZO DE LA FANTASÍA. 1. HABLEMOS DE CGI-3D. ¿Qué es el CGI?. Creatividad sin fronteras. 2. PROGRAMAS RECOMENDADOS. Cinema 4D. Zbrush. Photoshop. Alternativas y recomendaciones. 3. DICCIONARIO 3D. Render. Objeto. Extensiones 3d . Material . Desplazamiento. Normales. Iluminación global . Render físico. Y-X-Z. Primitivas . Spline. Shader . Malla . Cámara . Multipase. Mapa HDRI . Backplate . 4. CONSEJOS DESDE LA EXPERIENCIA. Conociendo a Javier González. Acerca de Javier González. ¿Qué tipo de ordenador?. ¿32 o 64 bits? . ¿Cuánta Ram?. Tarjeta Gráfica. Procesador. Disco duro. Monitor. Flujo de trabajo. Planificación. Bocetos y recogida de información:. Modelado. Texturizado. Materiales. Composición. Iluminación. Render. Postproducción. 5. GALERIA XANTI RODRIGUEZ. Anillarte 1. Anillarte 2. Anillarte 3. Root Love. Earth Dancer. Urrategi . Irene Futura. War of Silver Queen 1. War of Silver Queen 2. Geisha Nice. 6. PROYECTO VONTHOR. El comienzo de una historia. 7. ESCENA BÁSICA EN CINEMA 4D. 8. MODELADO CON ZBRUSH Y GOZ. Usemos Goz. De Cinema 4d a Zbrush. Transformando en Zbrush. Combinando pinceles. De vuelta a Cinema 4D. Afinando el detalle. Pincel Inflat. Alternando Standard y Smooth. Detallando la piel. Texturizando con Polypaint.. 9. CREANDO EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS . Un buen boceto es el comienzo de todo. Creando el país de las maravillas – entremos al estudio -. Seleccionar el fondo adecuado. Material que usaremos en la sesión. Creando el país de las maravillas – silueteando a Alicia -. Revelando el Raw. Extrayendo con Topaz Remask. Terminando el boceto en Photoshop. Creando el país de las maravillas – Cinema 4D -. Comenzando a componer la toma. Diseñando el escenario. Colocando los objetos. Creando el país de las maravillas - de vuelta a Photoshop -. Colocando las capas. Mejorando bordes.. Igualando el color. Corrigiendo la máscara.. Exposición por zonas. Aplicando dominante de color. Enfoque. 10. CAPTURANDO MAPAS HDRI. Capturando el Backplate. Capturando el panorama con la cámara. Capturando el panorama con nuestro móvil. De 8 a 32 bits.. Componiendo en Cinema 4D. Creando el entorno. Colocando el modelo.. Usando Zbrush para colocar la pose.. De vuelta a Cinema 4D ¿Qué sistema elegiremos?. 11. DINÁMICAS Y EFECTOS ESPECIALES. Nitroblast. Cambiando Materiales.. Obstáculos.. Generando polvo. Fracturas avanzadas.. Desenfoque de movimiento.. Irrompible.. 12. CREANDO UNA ESCENA CINEMÁTICA. Preparando la imagen en Photoshop.. Componiendo la escena en Cinema 4D. Usando recursos de Cinema 4D. Componiendo con criterio. Detalles.. Iluminando la escena.. Nitroblast.. Postproducción con Photoshop.. Conociendo Cinema 4D , Arsenio Perez-Requeijo. Breve historia de Maxon. Experiencia personal. 13. PUBLICIDAD DE ALTA CALIDAD. CGI Publicitario Industrial.. Una gran solución que ayuda a las aplicaciones 3D.. Respaldo Digital.. Material adicional.. Preparando la sesión. Eligiendo el entorno.. En plena faena.. Capturando el entorno en 360 grados.. Uniendo el panorama con Pt Gui Pro.. Componiendo en Cinema 4D. Creando Fluidos con Dpit Effex. Iluminando la escena. Materiales. Materiales con Crazy Bump. Uniendo los canales en Cinema 4D. Renderizando la escena.. Post Producción en Photoshop.. Ajustes de Color.. Corrección de perspectiva y enfoque. Jugando en el salón.. A. CONTENIDO DVD. ÍNDICE ALFABÉTICO.

Prólogo de Simon Njami.
Zwelethu Mthethwa es pintor y se nota. Ya en sus primeras fotografías dio a conocer su inclinación por la composición cuidada y por el color hábilmente manejado y dosificado como expresión de intimidad con el alma. El color como luz. Sus imágenes, por lo demás, traicionan desde su planteamiento los elementos de un clasicismo muy elaborado.
Cuadros en un estilo insólito desde hace siglos, que deberían habitar las galerías de teóricas casas familiares, castillos, mansiones. Cuadros que se proyectan hacia el futuro, es decir, hacia la inmortalidad, como algunas personas parecen habitar un pasado que prorroga la memoria.
Una inmortalidad doble, por su carácter necesariamente temporal y contingente. Sin duda, ni los escenarios ni la vestimenta ni las pausas sobrevivirán al paso del tiempo, pero la historia que queda capturada, esa historia no dicha y no escrita, esa historia tácita que se oculta en la imagen y a la que se enfrenta la mirada del fotógrafo es, por emplear una expresión predilecta del también fotógrafo y artista sudafricano Santu Mofokeng, una «trampa de sombras». En primer plano encontramos lo que podría pasar por típico, banal, cotidiano, y en el segundo los signos de una escritura paralela que testimonia a menudo la conciencia y su constante vigilia.

El autor nos habla de todas las guerras a través de fotografías

Un Cuaderno de Artista de uno de los grandes creadores contemporáneos, que presenta una serie tituladaTriple Mushrooms, en la que utiliza un elemento recurrente en su obra, las setas. El resultado es un conjunto de dieciséis fotografías de esculturas formadas por tres tipos de hongos.
Fotografías inéditas y originales de Carsten Höller. Las esculturas que fotografía se construyeron con poliuretano, poliéster, resina sintética, alambre, masilla, cartón, acero inoxidable y madera de abeto.
Idiomas: español e inglés.

Colección "Fotografía"

En el mundo contemporáneo las apariencias han sustituido a la realidad. No obstante, la fotografía, una tecnología históricamente al servicio de la verdad, sigue ejerciendo una función de mecanismo ortopédico de la conciencia moderna: la cámara no miente, toda fotografía es una evidencia. A partir de vivencias personales, el autor crítica esta creencia y reflexiona sobre aspectos fundamentales de la creación y de la cultura actual.
Además de un nuevo diseño, cubierta y encuadernación, esta nueva edición incluye un prefacio del autor, escrito en abril de 2011, en el que explica el origen y gestación de El beso de Judas así como su recorrido hasta hoy.
Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) es fotógrafo, crítico y profesor. Además de su prolífica obra fotográfica, ha realizado una importante labor como ensayista, editor y comisario, con iniciativas como la fundación en 1980 de la revista Photovision, la co-fundación en 1982 de la Primavera Fotográfica de Barcelona o la dirección artística en 1996 del Festival Internacional de Fotografía de Arles. También ha sido profesor en diferentes centros y universidades europeos y norteamericanos y en actualidad ejerce la docencia en los estudios de Comunicación Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona.

Colección "Fotografía". Antología de ensayos que exploran el concepto del espacio en el arte y la fotografía