Actas del IV Coloquio Internacional del Romancero (Sevilla, Puerto de Santa María, Cádiz, 23-26 de junio de 1987)846 pp. 24x16,7. Edita Fundación Machado y Universidad de Cádiz. Cádiz, 1989.
Este volumen recoge las ponencias y comunicaciones presentadas en el IV Coloquio Internacional del Romancero que se celebró en el Puerto de Santa María (Cádiz), del 24 al 26 de junio de 1987. La organización y patrocinio corrió a cargo de la Fundación Machado, y fueron sus directores Virtudes Otero y Pedro M. Piñero Ramírez, con la colaboración de Diego Catalán, Jesús A. Cid, Flor Salazar y Ana Valenciano, del Seminario Menéndez Pidal, y de Luis Suárez, concejal de Cultura del Ayuntamiento del Puerto de Santa María. María Soledad Bonet, Esperanza Galindo, Karl Heisel, Antonio J. Pérez Castellano, Enrique Rodríguez Baltanás, María Jesús Ruiz y Carmen Tizón fueron los responsables de una buena parte de las muchas tareas organizativas que requiere un congreso internacional de esta clase y que reunió por cuarta vez a muchos de los miembros que forman la nutrida familia de estudiosos del Romancero, y que, desde julio de 1971, en que se celebró el primero, se ha venido congregando para dar cuenta de los progresos científicos, análisis de resultados y de la investigación de este género poético tradicional. // Junto a las áreas de estudio habituales en los congresos anteriores, se añadieron dos nuevas: una se ocupó de la exposición y estudio de la situación del romancero en Andalucía, otra, de la persistencia peculiar del género entre las minorías gitanas de esta zona meridional. Se pretendió, de este modo, destacar el romancero del sur peninsular, tradicionalmente ausente -o casi- de coloquios pasados, y así incorporarlo, de pleno derecho, al del resto de las zonas romancísticas panhispánicas, que han acaparado la mayoría de los trabajos de campo y casi todos los estudios hasta fechas muy recientes. Este olvido -o abandono- si bien más llamativo en la parte occidental, ya que la oriental había sido atendida, durante años, por el profesor Alvar y algunos de sus discípulos. // Esta obra contiene: Presencia de la voz en la poesía oral – POÉTICA Y MÉTODOS DE ANÁLISIS DEL ROMANCERO TRADICIONAL Y DE LA BALADA EUROPEA – EL ROMANCERO EN LOS SIGLOS XV Y XVI – PANORAMA DE LA EXPLOTACIÓN DE LA TRADICIÓN ORAL MODERNA EN CASTELLANO, CATALÁN, GALLEGO, PORTUGUÉS Y JUDEOESPAÑOL (1980-1986) – ROMANCERO ANDALUZ – EL ROMANCERO DE LOS GITANOS – ROMANCERO DE ULTRAMAR.

Con gran decisión y valentía, a lo largo de la “historia ignaciana”, emergido las mujeres ignacianas. Mujeres que han vivido su «conocimiento interno de Jesús» desde esta espiritualidad, resignificándola y formulándola en una enorme variedad de escritos espirituales. Estos Escritos esenciales reúnen, por primera vez en un único volumen, una cuidada selección de textos que permiten asomarse con rigor, devoción (¡y asombro!) al mundo interior de estas Mujeres ignacianas y a su tan rica como sorprendente proyección apostólica.

Aquest volum reflecteix la voluntat d'examinar, de manera aprofundida, la doble dimensió de l'obra de Felícia Fuster (1921-2012). Tant la seva producció poètica com el seu vessant artístic caminen en paral·lel cap a l'abstracte i l'experimentació. La mateixa artista ho apuntava: 'Amb els pinzells emmeno camins antics; amb el trineu irreal de les paraules intento avançar per la blancor del camp de gel.' Uns camins que la porten a treballar la pintura amb voluntat artesana i a aprofundir en el coneixement humà a través d'una poètica que uneix el vessant existencial primer amb el zen i la poesia japonesa del segle xx que va introduir a la nostra cultura. Els textos aquí aplegats que van del record amistós dels seus col·legues d'escriptura fins a les anàlisis d'especialistes en literatura, art i traducció van ser exposats al llarg de les jornades 'La pàgina és la pell' (IEC, 5-6 d'octubre de 2021) i han permès de rescatar la figura d'aquesta extraordinària poeta-pintora de la penombra de l'oblit.

El volumen misceláneo De la edad. Poesía española siglos xx-xxi: algunas calas, ofrece una aproximación al tema de la edad en la obra de diferentes poetas españoles en un marco temporal que abarca desde comienzos del siglo xx hasta nuestros días. El tema, derivado de la preocupación universal por el paso del tiempo, se aborda desde puntos de partida tales como la exaltación y añoranza de la juventud y niñez hasta la preocupación por la llegada inevitable de la vejez y sus efectos. Los doce ensayos que lo conforman han sido realizados por un grupo de especialistas nacionales e internacionales y parten de diferentes aproximaciones teóricas, reparando en aspectos tan significativos como las relaciones paterno y materno filiales (véase, por ejemplo, el capítulo de Kathryn Everly dedicado a Carta al padre de Jesús Aguado donde se escribe sobre la juventud desde la perspectiva de la madurez con la intención de recuperar la dignidad y la autoestima del sujeto infantil, o el de Almudena Del Olmo en el que se lleva a cabo una panorámica sobre el tema del padre en la poesía reciente conectándolo inevitablemente con el devenir temporal) o la perspectiva de género (que de manera tangencial está presente en el capítulo de Raquel Lanseros sobre la percepción de la vejez y evocación de la juventud de las mujeres poetas del 27, el de Josefa Álvarez sobre el tema en dos poetas de generaciones diferentes como Juana Castro y Aurora Luque o el de Ana Rodríguez Callealta sobre la infancia en el poemario La casa grande de Rosana Acquaroni). Por lo demás, en sus páginas afloran nombres de otros poetas tan destacados y variopintos como Luis Cernuda, Carlos Sahagún, Angelina Gatell, José Corredor-Matheos, Antonio Gamoneda, Joan Margarit, Andrés Trapiello, o Manuel Vilas.

La Colla de Sabadell fou un dels projectes culturals i literaris més irreverents, iconoclastes i innovadors apareguts en les lletres catalanes de la dècada de 1920. Militants de l’humor provocatiu i de les facècies més increïbles, els membres de La Colla -especialment Joan Oliver, Francesc Trabal i Armand Obiols- apostaven per bastir una cultura nacional, moderna i cosmopolita que contribuís a articular i modernitzar un país que, en la primera postguerra europea, vivia un altre dels períodes crítics de la seva atzarosa i soferta existència. Aquest volum vindica i ressitua el paper del col·lectiu sabadellenc en el context de les lletres catalanes contemporànies, analitza amb una mirada nova el projecte cultural que abanderà, aprofundeix en el seu nucli més actiu i fa una relectura de l’obra creativa des d’interpretacions inèdites. El llegat de La Colla és un referent fascinant per als projectes -d’ara o demà- que aspirin a renovar a fons la vida política i cultural.

Los autores del volumen Narrativas disidentes (1968-2018). Historia, novela, memoria, que el lector tiene en sus manos, han revisado medio siglo de narrativa en España y el resultado es la presentación de un repertorio de disidencias, de disensiones, de conflictos que la novela actual fi ja, elabora y propone al conjunto la comunidad lectora y, por tanto, a un significativo y operativo grupo social. Los editores, María Ángeles Naval y José Luis Calvo, son responsables de haber propuesto u orientado, además de las fechas, un marco de análisis, que no es otro que el más propio de la novela de tradición realista, decimonónica, burguesa: el marco definido por la unción de los términos historia y novela con el añadido del perfil más contemporáneo de la memoria. La disidencia que da título al conjunto se ha presentado como una consecuencia que desvelan los estudios aquí reunidos y no estaba propuesta como objeto previo ni prioritario de investigación. En las páginas siguientes el lector se va a encontrar con los mejores recursos, métodos de análisis y técnicas de interpretación, propias de los estudios histórico-literarios más académicos, puestos al servicio de una reflexión que interesa, que tiene interés, que reporta beneficios a unos debates históricos e ideológicos que habitan entre nosotros ayunos de claridad y de matices. Ofrecemos, pues, exhaustividad y matiz para el mejor cifrado de unas disidencias que son más que ficción.
El grupo de investigación Transficción (Universidad de Zaragoza) avala e impulsa estas Narrativas disidentes (1968-2018). Historia, novela y memoria con la financiación que recibe del Gobierno de Aragón y los fondos FEDER. El grupo zaragozano ha publicado en esta misma colección La Transición sentimental. Literatura y cultura en España desde los años 70 (2016).

La comunicación publicitaria recrea las condiciones de una “conversación especial”, pues constituye un discurso mediatizado que pretende seducir al destinatario con una finalidad comercial. Del tópico al eslogan constata la manera en la que el horizonte de expectativas determina la forma del enunciado y el papel que desempeña en ese acto comunicativo la información compartida por una comunidad cultural. Desde el siglo XX, la poesía y la publicidad se han retroalimentado mutuamente: por un lado, el código publicitario se ha apropiado de recursos habituales en la lírica tradicional; por otro, la poesía ha asumido la manipulación implícita en la compraventa, bien a través del reciclaje textual o bien a través de la denuncia paródica. Las contribuciones de este volumen se articulan en tres grandes bloques: una perspectiva pragmático-comunicativa, un enfoque crítico-literario y un apartado autorreflexivo en el que diversos poetas contemporáneos rastrean la huella de la propaganda comercial en sus versos. Las pro puestas recogidas en estas páginas invitan al lector a desenmascarar los trampantojos de la publicidad y a entrar en la cocina de la creación. Show must go on. Luis Bagué Quílez trabaja como investigador “Ramón y Cajal” en la Universidad de Murcia. Sus últimos libros publicados son el poemario Clima mediterráneo (2017, Premio “Tiflos” y Premio Nacional de la Crítica) y el ensayo La poesía española desde el siglo XXI. Una genealogía estética (2018). Asimismo, ha coordinado el volumen Cosas que el dinero puede comprar. Del eslogan al poema (2018). Ejerce la crítica de poesía en el suplemento “Babelia” del diario El País.
Susana Rodríguez Rosique es Profesora Titular en la Universidad de Alicante. Es autora de las monografías Pragmática y gramática. Condicionales concesivas en español (2008) y El futuro en español. Tiempo, conocimiento, interacción (2019). Ha coeditado los volúmenes Spanish Word Formation and Lexical Creation (2011) y Verb Classes and Aspect (2015). Actualmente coordina el proyecto “Gestión de la información y estructuración lingüística (GESTINF)”.

El 1918 va ser un any decisiu en la vida de molts joves del seu temps. Des de Sarrià, J. V. Foix situa també aquell any, retrospectivament com un moment cabdal, que fins i tot incorpora en el títol de diverses de les seves obres. La Secció de Llengua i Literatura de l’Ateneu Barcelonès -un trampolí cap a la redescoberta i la relectura, sense prejudicis generacionals ni falsos apriorismes-, que coordina Joan Safont, va voler promoure la reflexió sobre el sentit de la data per a Foix i a tal fi va organitzar, amb el suport de la Fundació J. V. Foix, dues sessions dedicades a l’estudi de Catalans de 1918 i del Diari 1918 en les quals van intervenir els especialistes foixians Enric Bou, Jordi Cornudella, Antoni Martí Monterde, Lluís Quintana i Joan Ramon Veny-Mesquida, les intervencions dels quals recull aquest llibre.

Los 35 textos reunidos en este volumen, fruto del II Congreso de la Asocia¬ción Internacional de Teatro Siglo XXI (AITS21) que reunió en Strasbourg a 52 participantes —investigadores y creado¬res—, dibujan la cartografía de las orien¬taciones teatrales hispánicas de los quin¬ce primeros años del siglo actual.
Pueden destacarse cuatro grandes características: la irrupción de todas las orientaciones “inter” y “trans” —tex¬tuales, mediales, identitarias, genéricas, culturales—, la emergencia de un grupo nutrido de autoras, dramaturgas y di¬rectoras, el impacto de la crisis del 2008 sobre las estructuras y estéticas teatrales, y la emergencia —pareja de estas tres orientaciones— de nuevas formas del llamado “teatro político”, concepto-mi¬to que necesita una revisión. Dejando de lado el debate de saber si al fin y al cabo todo teatro no es político, las creaciones examinadas invitan a matizar este con¬cepto en las más variadas declinaciones: “teatro implicado”, “teatro ciudadano”, “teatro relacional”, “teatro del disenso”, «teatro de urgencia», “teatro militante”, “teatro comprometido”, “teatro frontal¬mente político”, «teatro sobre la polí-tica», “teatro documentado metadocu¬mental”, “teatro de la visibilización de lo invisible”, “teatro agresivo”; y, conside¬rando las temáticas más recurrentes —que coinciden con los grandes debates de sociedad—: dramaturgias de la memoria histórica, de la inmigración africana, de la crisis, teatro transcultural, teatro queer. Es un teatro que se plantea a cada paso
esta cuestión: ¿cómo puede intervenir el teatro, y el arte en general, en el campo social?
La ambición de este congreso ha sido precisamente reunir a investigadores “implicados” —o sea que se interrogan sobre la utilidad de su investigación— para dialogar con un teatro «inquieto», «ebrio de preguntas» (Richter) que va esbozando y a la vez decontruyendo uto¬pías, distopías, contra-utopías e interro¬gándose sobre «la utilidad de su trabajo». «Mis piezas no pretenden que las cosas son inmutables, sino que podéis cam¬biarlas. Ahí está ya la utopía», declaraba Falk Richter en una entrevista de 2008. Esta es la manera en que los dramatur¬gos, autores, directores cuyas obras y es¬pectáculos se examinan en este volumen conciben su papel de soñadores, poetas y hacedores «inquietos» de utopías.