Nuestros trotamundos supieron en sus lances por el planeta contrastar que, en efecto, el ser terrestre flamenco ha alcanzado algún que otro logro plausible con su único estilo de rasgar el silencio y modelar el espacio. Habían puesto el flamenco en er mundo. Y sucedió así que los oriundos de su lar, los caseros compatriotas, aprendieron, de cuando en cuando, a disfrutarlo sin rubor y, de vez en vez, lo adoptaron y valoraron. Falta añadir, es lo más suculento, que cuando reaparecieron los expatriados, lo hacían acompañados de nuevos fieles practicantes y con un repertorio mejorado por el intercambio de ingenios con demás terrícolas, alimentando al fin nuestro sano crecimiento. La que viene es parte decisiva de esta rica rica historia, configurada en la Edad Contemporánea con aires de Andalucía, una historia tan flamenca, son son, para que tú la goces, son son, para contársela al viento. ¿Nos acompaña en la batida? Comencemos instruyendo al que no sabe —o no acierta a explicarse. No sé… llámenme simple, táchenme de intrigante o, directamente, pónganme de traidor, pero va a ser que: ¡la abrumadora colectividad de soberanos artistas flamencos, primeros representantes trasatlánticos de nuestros aires, las figuras que sentaron plaza flamenca en NYC y, desde el Manzanón, siguiendo una aventura que en París comenzó, se pusieron el mundo por montera, hechas las excepciones excepcionales, andaluces no fueron! ¡Y muchos ni tan siquiera españoles!, pero de esos a los que, tan imbuidos de flamencura, no se les vio ni la matrícula ni el pasaporte en su labor profesional.

Esta recopilación de escritos de Pedro G. Romero sobre flamenco abarca un periodo que va desde 1998 hasta 2013. En el cambio de siglo, son 15 años de profundas mutaciones en el propio campo del flamenco marcado por artistas como Enrique Morente, recientemente desaparecido, Israel Galván o Niño de Elche. El propio autor gusta de subrayar sus vínculos con los trabajos de estos artistas y otros muchos, desde Rocío Márquez hasta Tomás de Perrate, Inés Bacán, Alfredo Lagos o Proyecto Lorca. Pero no es sobre la guitarra, el cante o el baile flamencos que versan estos textos. Lo que se aborda es el amplio campo de la producción estética del flamenco, sus implicaciones políticas y sociales, especialmente en su relación con las artes visuales, el arte de vanguardia y otras producciones que, precisamente, en su relación con el flamenco, cuestionan los departamentos estancos de las distintas disciplinas del conocimiento. Los vínculos del flamenco con las vanguardias, antes y después de la guerra civil española, centran los estudios que aparecen en este libro, amén de escritos sobre Vicente Escudero, Helios Gómez, José de Val del Omar, por un lado, y José Pérez Ocaña, Darcy Lange o el colectivo francés 4Taxis, por otro. Resulta, entonces, que el entendimiento del espacio del flamenco no se limitaría a su práctica musical o dancística, tampoco al ámbito social, laboral o geográfico donde se produce, sino que hay elementos, operaciones y modos de hacer que se consideran flamencos sea cual sea su campo de producción estética. Así, podríamos averiguar con precisión qué lugar ocupa el flamenco en el reparto de lo sensible.

José Núñez Meléndez «Pepe el de la Matrona» nació en Sevilla el 4 de julio de 1887. A los doce años hacía ya bolos y andarríos. En 1906 se fue a Madrid a cantar a Naranjero y en el 14 dispuso de irse a tomar café a La Habana. Vivió de las juergas y las fiestas y conoció a todos los flamencos: don Antonio Chacón y Manuel Torre, Pastora Pavón y su hermano Tomás… Su vida, que aquí se cuenta, es la hermosa epopeya de un hombre que vivió al aire de la libertad y en los fecundos territorios del flamenco. Su grito trianero, primitivo y feroz, clavado está en la conciencia de los tonos, corriendo por las azoteas del arte.

La Segunda República fue mucho más que el prólogo de una guerra civil. Tuvo una personalidad y trascendencia propias. Tampoco fue otro episodio de dos Españas eternamente enfrentadas. En los años republicanos, la realidad del país fue muy plural, tanto en
• Publicado en la colección de la editorial Prensas Universitarias de Zaragoza, en Zaragoza, el 09/06/2016.

La obra de Amado Alonso Castellano, español, idioma nacional. Historia espiritual de tres nombres analiza las diferentes denominaciones que ha recibido nuestra lengua desde sus orígenes como sistema lingüístico diferenciado del latín hasta la actualidad: romance castellano, lengua castellana, romance de Castiella o de Castilla, castellano, español, idioma nacional. A partir de una extensa y sólida documentación, se pone de manifiesto que la elección de estos nombres no se establece a partir de la dicotomía de lo correcto frente a lo incorrecto, como habitualmente se cree, sino que está motivada por una visión interesada del objeto que se designa. El autor describe una historia de tensiones que tienen que ver con la manera de entender una lengua en cada época en función de las creencias, las valoraciones y las actitudes de una sociedad en relación con un contexto histórico determinado.

Transición: separación aparentemente ingrávida e indolora de la nave nodriza del franquismo. Transición: miedo a que no sea real el final del miedo. Transición: reclamada libertad a destajo.Transición: violencia y represión. Salir adelante en las cocinas
• Publicado en la colección de la editorial Prensas Universitarias de Zaragoza, en Zaragoza, el 22/05/2016.

Entre las numerosas redacciones que conoció la novela de J. Ch. F. Hölderlin (1770-1843), «Hiperión, o el eremita en Grecia», este «Fragmento» constituye la primera versión publicada por el poeta en la revista de Schiller, «Nueva Talía». Aquí se condensan ya las principales peripecias del héroe griego que sueña con devolver la libertad a su patria, generar una nueva comunidad política y espiritual entre los hombres, explorar una relación más plena e íntima con la Naturaleza y conquistar a su amada. A la calidad literaria del escrito, donde la prosa poética hölderliniana alcanza una de sus más bellas expresiones de juventud, se une su especial significación filosófica dentro de la historia del espíritu protorromántico alemán en general y de la evolución del pensamiento de Hölderlin en particular.

Recopilación de trabajos publicados por el profesor Joaquín Arce en torno a las expresiones poéticas del siglo XVIII español, tanto en sus formas dramáticas y épicas como, en especial, líricas. La obra hace un recorrido crítico por los géneros poéticos de la literatura española del Setecientos, siguiendo un método mixto entre el historicismo diacrónico y la crítica sincrónica, que permite al autor destacar algunos de los temas centrales de su larga trayectoria dieciochista. Entre ellos, sobresalen dos intereses críticos: por un lado, el afán por la correcta periodización y clasificación de las corrientes y estilos del siglo poético, donde resume su propuesta de caracterización de un Rococó literario español (observación que el autor introdujo en la filología hispánica); y, por otro lado, las redes de influencias literarias, donde se detiene con mayor énfasis en las influencias italianas en la poesía española del siglo XVIII, así como en las deudas del Neoclasicismo poético español hacia el Renacimiento, en especial a través de su estudio comparado de la influencia de fray Luis de León o Garcilaso de la Vega en varios de los autores más destacados de la poesía del siglo XVIII español.

En estas páginas de Vicente Fatone, que reflejan una serie de conferencias publicadas por primera vez en 1942, se encuentra una condensada síntesis del Hinduismo y del Budismo en sus aspectos más esenciales. Sus palabras vivas van corriendo los velos de una sabiduría primordial desde una perspectiva filosófica penetrante sin referir con notas bibliográficas a los contextos de compleja erudición de la que derivan estos pensamientos. Y este estilo coloquial e incisivo constituye una virtud especial de la obra que presentamos, en tanto la exposición se dirige al núcleo de las cuestiones prescindiendo de las interminables discusiones académicas que el autor conoce bien, pero obvia mencionar para darle un vigor singular a esta introducción netamente filosófica. En la exposición de «Introducción al conocimiento de la filosofía de la India» se encontrará una trama sutil de la Weltanschauung india desde los orígenes indoeuropeos y su transformación en los distintos sistemas (dárshanas), en la que se despliegan las principales concepciones en torno al orden divino del mundo: el poder de los dioses Indra y Varuna, la matriz cósmica divina (rita), la ley de la manifestación (dharma) y la rueda continua de la transmigración (samsara). Y danzando en el medio de este tremendo mare magnum está el hombre, en el mundo del dolor y la impermanencia pero siempre en la búsqueda de su ser, que es el Ser divino. Por eso puede afirmar «Yo soy Brahman» y en la reflexión sobre lo que esta tremenda sentencia significa, la filosofía de la India se nos manifiesta en las palabras de Vicente Fatone como un magnífico tesoro de la sabiduría de la humanidad.

Aproximación biográfica a la figura de Ángel Álvarez de Miranda y su trayectoria investigadora y en particular a su obra «Ritos y juegos del toro». Díaz de Velasco dibuja el arco vital e intelectual del pionero en los estudios de Historia de la Religión en España, desde su formación en España e Italia hasta su legado e influencia después de su temprana muerte. Al estudio posterior de «Ritos y juegos del toro» y los trabajos de los que salieron las conclusiones de esta obra, se le une una esmerada bibliografía sobre Ángel Álvarez de Miranda. «Ángel Álvarez de Miranda había diseñado un programa sistemático y coherente para la implantación de la disciplina Historia de las Religiones en España. Había puesto en marcha la vertiente docente, planificado la estructura investigadora en el seno del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, comenzado a formar discípulos y, además, adelantado una muy sólida proyección personal con publicaciones y contactos. Sus trabajos publicados o inéditos a su muerte deambulaban entre la historia general y comparada de las religionestocando sus territorios teóricos y metodológicos más nucleares: la dinámica religiosa, los problemas terminológicos, la factibilidad de ordenar la pluralidad de religiones en una taxonomía coherente por medio de la síntesis y la comparación. Había reivindicado una mirada propia hacia el estudio de las religiones desde un contexto hasta entonces marginal como el español y ocupado, además, en muchos casos por la reflexión teológica más rancia. En muy poco tiempo había puesto la base para lo que debía de haberse convertido en una disciplina floreciente en España. Pero tras su prematuro fallecimiento ¿En qué quedó su herencia?». Francisco Díez de Velasco.