Jompirú es un álbum de carácter poético que habla de la magia de los cuentos. Tiene como protagonista a Jompirú y su tribu. Cada noche, cuando cuentan cuentos a la luz de la lumbre, el suelo tiembla y todo el mundo se esconde. Hasta que una vez, después de refugiarse en sus cabañas, aterrados de miedo, la noche desaparece y una deslumbrante blancura se apodera de todo. Jompirú sale a buscar su pajarita, Olivia, entonces se encuentra con el gigante y se da cuenta de que es él quien se ha tragado la noche y las estrellas y la luna, pues cada noche se acerca al poblado para escuchar las historias. Pero como todo el mundo huye, se enfada porque no las puede terminar de oír. Jompirú razona con él y consigue que devuelva la noche y las estrellas y la luna. Entonces enciende un fuego y le cuenta un cuento al gigante.

La colección Acervo continúa difundiendo el patrimonio estético de las culturas antiguas con un álbum ilustrado infantil dedicado a la cultura celta, a partir de la estética de sus artes decorativas.
La materia artúrica es la mayor aportación de la literatura celta a las letras europeas, y uno de sus mejores ejemplos es el poema La dama de Shalott (1842) de Alfred Tennyson. El poema se basa en la leyenda de Elaine de Astolat, descrita en una novella italiana del siglo XIII, Donna di Escalotta.
La dama vive apartada en la isla de Shalott, situada en el río que fluye hacia Camelot. Una maldición la ha confinado en el castillo que domina la isla y pasa el día tejiendo las imágenes que ve por la ventana a través de un espejo, pues le está prohibido mirar al exterior. Por allí pasan las gentes hacia Camelot, incluso sir Lancelot, de quien se enamora a primera vista y a quien no puede evitar mirar directamente por la ventana, lo que despierta la maldición. La dama deja de tejer, se tiende en una barca y va muriendo mientras la corriente la lleva a Camelot, donde Lancelot descubrirá por primera vez a la dama, ya inerte.

La col·lecció Acervo continua difonent el patrimoni estètic de les cultures antigues amb un àlbum il·lustrat infantil dedicat a la cultura celta, a partir de l'estètica de les seves arts decoratives.
La matèria artúrica és l’aportació més gran de la literatura celta a les lletres europees, i un dels seus millors exemples és el poema La dama de Shalott (1842) d'Alfred Tennyson. El poema es basa en la llegenda d'Elaine d'Astolat, descrita en una novella italiana del segle XIII, Donna di Escalotta.
La dama viu apartada a la illa de Shalott, situada en el riu que flueix cap a Camelot. Una maledicció l'ha confinat al castell que domina l'illa i passa el dia teixint les imatges que veu per la finestra a través d'un mirall, doncs li és prohibit mirar a l'exterior. Per allí passen la gent cap a Camelot, fins i tot sir Lancelot, de qui s'enamora a primera vista i a qui no pot evitar mirar directament per la finestra, la qual cosa desperta la maledicció. La dama deixa de teixir, es tendeix en una barca i va morint mentre el corrent la porta a Camelot, on Lancelot descobrirà per primera vegada a la dama, ja morta.

Este nuevo álbum de la colección de culturas antiguas, Acervo, trata de la última expedición de los vikingos hacia América. Hay constancia arqueòlogica de la presencia de los vikingos en Norteamérica y las sagas islandesas que hablan de Vinland, la tierra del vino, se corresponden con hechos reales. La primera expedición a América fue de Erik el Rojo, pero por qué los vikingos dejaron de ir a aquellas nuevas tierras. La última expedición la patrocinó Freydís, la hija de Erik el Rojo, y a partir de las dos sagas islandesas que hablan de ella, hemos reconstruido la historia.
Freydís es un personaje lleno de ambición. Cuando convence a otros vikingos para ir a Vinland poco sospechan cómo acabaría todo. Enseguida se hicieron dos facciones: los hermanos Helgi y Finnbogi por un lado y Freydís y su hermano Leif, pero Freydís conspiró desde el comienzo para acaparar todas las riquezas de la expedición. Acusó falsamente a los otros y consiguió que los suyos acabasen con la facción de los hermanos Helgi y Finnbogi, quienes en venganza provocaron a los indígenas. Sin embargo, la locura de Freydís los hizo huir. El plan ha funcionado, Freydís se hace con todo e impone el silencio a la expedición cuando vuelve a casa, para que no expliquen lo sucedido. Pero los remordimientos atormentan al marido de la Freydís, Thorvard, que confiesa la masacre y así Freydis será desterrada por siempre jamás.

L'àlbum tracta de l'última expedició dels vikings cap a Amèrica. Hi ha constància arqueòlogica de la presència dels vikings a Nord-Amèrica i sembla que les sagues islandeses que parlen de Vinland, la terra del vi, es corresponen amb fets reals. La primera expedició a Amèrica d'Erik el Roig ja s'ha tractat prou, però ens interessava parlar més de l'última expedició, de per què el vikings van deixar d'anar a aquelles noves terres. L'última expedició la va patrocinar Freydís, la filla d'Erik el Roig, i a partir de les dues sagues que en parlen, hem construït la història pel nostre àlbum.
Freydís és un personatge ple d'ambició i quan convenç els altres vikings d'anar-hi a Vinland poc sospiten com acabaria tot. De seguida es van fer dues faccions: els germans Helgi i Finnbogi d'una banda i Freydis i el seu germà Leif, però Freydis va conspirar des del començament per fer-se amb totes les riqueses de l'expedició. Acusa falsament als altres i aconsegueix que els seus acabin amb la facció dels germans Helgi i Finnbogi, que en venjança provoquen els indígenes. Però la bogeria de Freydis els fa fugir. El pla ha funcionat, Freydis es fa amb tot i imposa el silenci a l'expedició quan torna a casa, perquè no expliquin el que ha passat. Però els remordiments fan confesar al marit de la Freydis, Thorvard, que confessa la massacre i així Freydis serà desterrada per sempre.

Este álbum es uno de los precedentes más reconocidos del género, publicado en Francia en 1896 de la mano del pintor francés Louis-Maurice Boutet de Monvel. En su momento supuso una gran innovación de gran influencia en Norteamérica además de a la propia Francia. La innovación comprende desde la adaptación de los colores a las técnicas de impresión de la época, o la naturalidad de las figuras, hasta una composición y secuenciación de las escenas entonces inverosímil en libros infantiles y que hoy consideraríamos de cariz cinematográfico.
Se acompaña de un prólogo de un crítico literario para insertar el libro en la tradición del género y que lo pone en valor.
La historia explica la vida de Juana de Arco con fidelidad histórica y sobriedad, desde las apariciones angélicas que la traen a participar a la guerra, hasta el juicio que la condenó a la hoguera.
Con Juana de Arco continuamos nuestra línea de álbumes clásicos para los lectores y aficionados al álbum y la illustración de hoy en día (como los ya publicados El libro inclinado o El libro del cohete). De este modo queremos ir ofreciendo una biblioteca de clásicos del álbum para niños de hoy, maestros, ilustradores o bibliotecas.

Aquest àlbum és un dels precedents més reconeguts del gènere, publicat a França al 1896 de la mà del pintor francès Louis-Maurice Boutet de Monvel. En el seu moment va suposar una gran innovació que va influir molt a Nord-Amèrica a més de a la pròpia França. La innovació comprèn des de l'adaptació dels colors a les tècniques d'impressió de l'època, o la naturalitat de les figures, fins a una composició i seqüenciació de les escenes llavors inversemblant en llibres infantils i que avui consideraríem de caire cinematogràfic.
S'acompanya d'un pròleg d'un crític literari per inserir el llibre en la tradició del gènere i que el posa en valor.
La història explica la vida de la Joana d'Arc amb fidelitat històrica i sobrietat, des de les aparicions angèliques que la porten a participar a la guerra, fins al judici que la va condemnar a la foguera.

Álbum sobre una historia pasional. Al ser abandonada por su amante, una mujer malherida de amor escribe para recordar y a la vez olvidar el fuego de una pasión que se ha acabado. El acto de exorcismo, de amor y odio, es una lucha contra las horas interminables, la desesperación de ver como el amor se escapa. La escritura se vuelve terapia de un dolor insoportable.
El libro, bajo la forma de diario, se compone de la crónica de los sentimientos que provoca la situación, a través de canciones, citas literarias, poemas, historias de celebridades que sufrieron el desamor, reflexiones... Con todo este material tragicómico, que mezcla lirismo, dolor y humor, el lector tendrá que ir resolviendo el rompecabezas de una pasión fatal.

Decur es un obseso de los escritorios. En casa dispone incluso de uno circular. Por eso este libro tiene forma de cajón y hay que abrirlo para acceder al interior (se ofrece en un estuche). Y dentro encontramos todo un mundo marcadamente propio. Admite que la iconografía está muy inspirada en los cuentos infantiles tradicionales, con personajes sencillos, tiernos, de una imperfecta belleza. Sus viñetas a veces son aforismos gráficos, chistes, reflexiones, epifanías...
• Guillermo Decourguez, Decur, se ha convertido en el último fenómeno de la ilustración argentina. Este antiguo operario de empresa de automoción despertó de repente al mundo de la viñeta gracias al maestro Liniers, su gran referencia. Decidió publicar sus tiras cómicas en internet, en un blog i en facebook, y ahora sus seguidores se cuentan por miles. Reconoce diversas influencias: Max Cachimba, Marjene Satrapi, Art Spiegelman, Alberto Montt...

Dos increíbles misterios se han apoderado del bosque de Terragrís. Por un lado, a la bruja Brujarella le ha desaparecido uno de sus tres pares de calcetines blancos a rayas negras, no, perdón, negros a rayas blancas. Y por otro, ha ocurrido algo aún más terrible: han desaparecido las ranas de Terragrís. No queda ni una. ¿Estos dos hechos inauditos están conectados?
La primera novela de Iban Barrenetxea derrocha humor en cada página. Una aventura que es puro divertimento, con personajes tiernos y maravillosos capaces de cautivar a cualquier niño de espíritu.