Claire, profesora divorciada de 48 años y madre de dos hijos, decide crear un perfil falso en una red social para controlar a Jo, hombre evasivo con el que mantiene una relación. En el mundo virtual, Claire se transforma en Clara, una chica de 24 años, soltera, joven y bonita, comenzando así un juego de seducción y doble identidad. La manipulación, lo imprevisto, el deseo, la mentira y la fatalidad desarrollan una trama en la que todo está mucho más interconectado de lo que a primera vista pudiera parecer.
Con múltiples referencias literarias que van de Marivaux, Racine, Flaubert o Las relaciones peligrosas a Marguerite Duras, Joan Didion o Lacan, Clara y Claire plantea cuestiones muy actuales relacionadas con las relaciones a través de las redes sociales, la invisibilidad de la mujer madura, el deseo femenino o la culpa. La novela, que ganó el premio Roman News 2016, ha inspirado la última película del director francés Safy Nebbou (Clara y Claire, 2019).

¿Cómo puede el corazón de una madre mantenerse tranquilo y frío cuando su hijo, todavía vivo, es torturado durante todo un día? ¿Puede la vida retomar su curso y volver a su ritmo original como si no hubiera pasado nada? Quien ha sentido el olor de la muerte, ¿puede recuperar el sentido del olfato? ¿Es la muerte, en algunos casos, un aliciente para la vida y la dignidad? ¿Habría preferido ser una viuda digna y valiente, antes que vivir con un marido cobarde y sumiso durante treinta y dos años? ¿Cómo un ser humano se convierte en un monstruo? ¿Lo hace de repente o por etapas?
Dima Wannous intenta responder a todas estas preguntas en Los que tienen miedo acercando al lector a la tortuosa historia de amor de Sulaima y Nasim, dos jóvenes que viven inmersos en la angustia, el pánico y el sufrimiento de Siria, un país asolado por la guerra.
Los que tienen miedo ha sido finalista del Premio Internacional de Ficción en Árabe en 2018.

Dieciséis relatos agrupados en la indefinición de Aquello bien podía ser México. Todo lo que se cuenta, bien podía haber sido. Dispares entre sí, pero viviéndose en cada posibilidad. Si hubiera algo común en todos ellos, podría ser la búsqueda o la afirmación de la identidad de sus personajes. Identidad que pasa por las pruebas del amor, de la amistad, de los sueños e incluso del crimen.
El narrador tiene nostalgia de vidas no vividas y por eso las imagina y las escribe. Aunque si somos escrupulosos y no queremos faltar a la verdad, diremos que muchos de esos instantes de vida están construidos con el material de la propia.

El Monstruo (1974). Un monstruo ha caído en la trampa. Tras el temor y el pánico de los primeros instantes, los habitantes del pueblo, embriagados por el perfume de las flores que crecen sobre el lomo del Monstruo, se someten gustosos a su influencia.
La carretera (1976). La Tierra está cubierta de carreteras. ¿A dónde llevan? ¿De qué sirven las direcciones? ¿Hay salida?
La epidemia (1975). Un pueblo está en cuarentena por una extraña epidemia de suicidios. Un chico rescata a una joven que ha encontrado colgada en el bosque, pero la joven no quiere ser salvada.
La expiación (1982). Un ciego toca la armónica. Un sordo se saca unas monedas como tragafuegos. Ambos comparten la misma cama caliente en casa de una vieja usurera. Sus vidas son miserables pero, ¿merecen compasión?

La violencia de género, la gestación subrogada o la persecución política quedan reflejadas en estos textos que ofrecen una visión lúcida y despiadada del mundo.
John y Joe (1972) es probablemente la más popular y representada de sus obras teatrales. Dos compañeros de infortunio ven cómo un simple décimo de lotería puede cuestionar su amistad. Pero, ¿a quién pertenece ese dichoso décimo?
La llave del ascensor (1977) es el relato de una extraña historia de amor contada por una mujer encerrada en un castillo que interpela al que la escuche.
Pasa una rata (1972), la primera de sus obras teatrales, es una comedia kafkiana marcada por el recuerdo de los procesos políticos. Un juez en plena crisis de conciencia revive su juventud y plantea un juego que más tarde profundizará en la trilogía Claus y Lucas: el del desdoblamiento.
La hora gris o el último cliente (1975) transcurre en una miserable habitación donde se encuentran una mujer, quizás prostituta, y un hombre, probablemente ladrón. Al principio la relación estaba clara entre ellos: solo había sexo. Ahora ya solo quedan sueños rotos, ilusiones perdidas y remordimientos, un juego de amor y odio al que se siguen entregando.

¿Qué es lo contrario de mirar? Múltiples y contradictorias respuestas a esta pregunta en los catorce relatos que conforman este libro y que dinamitan estereotipos. Su estilo, ingenioso y valiente, sensual y melancólico, se articula a partir de una libertad formal que nos desarma por la precisión de una frase, la obsesión por cada detalle insignificante, el erotismo deslenguado que rezuma y el cuestionamiento de la masculinidad canónica y de todos sus tópicos. Por Lo contrario de mirar desfilan personajes amurallados, narcisistas, iracundos, suicidas, enamorados del amor romántico, neuróticos, pretenciosos y tristes. El libro bascula entre un análisis socio-político inclemente y el detenimiento, a ratos poético a ratos crudo, en los espacios y las vidas de seres anodinos.

Ismael Atta, traductor introvertido y frustrado, viaja de Madrid a Alhucemas, su ciudad natal, con la esperanza de llegar al entierro de su abuela. Un solar abandonado cuenta ese viaje en el que se mezclan, junto al humo de sus cigarrillos, la huida con el deseo de iniciar una vida nueva, la realidad con los sueños, el deseo con el deber, la narración con los textos inexistentes en una lengua oral.

Seis años después de la muerte de su padre, Hugo contacta con su antiguo profesor de escritura creativa para terminar la novela inacabada de Jacob. A medio camino entre la fábula y el relato autoficticio, el narrador de Las discípulas, desconfiando de una obra inverosímil, inicia una investigación obsesiva sobre los personajes y lugares de la historia. Su vida, que ha sido sustituida por un mundo de cartón, se transformará en una pesadilla inaguantable: su mujer lo echa de casa al descubrirle una infidelidad y pierde su trabajo. Desquiciado, vagabundeando por las calles de Madrid, no encuentra la puerta de salida del caos en el que vive. Además, cierta noche conoce a Rebeca Linares, una psicóloga que ha sido testigo de la violencia del terrorismo, y se entusiasma con su pasado y atractivo físico.

¿Qué ocurre si encierras a un grupo de actores en un hospital psiquiátrico para que se hagan pasar por enfermos de cara a una inspección? ¿Cómo tratamos a nuestros enfermos? ¿Los medicamos o los cuidamos? ¿No es a los actores a los que habría que encerrar? Comedia de enredo, El circo imaginario discurre a través de tres generaciones de españoles: nuestros abuelos, nuestros padres y nosotros mismos. El circo imaginario está basada en un guión cinematográfico. Así, responde a un infrecuente proceso, inverso al ya habitual de adaptar una novela al cine. La película en que está basada es La compañía, idea original de Daniel de Lima, escrita íntegramente por Daniel de Lima con la colaboración de Juan Mayorga ?premio Nacional de Teatro? y Juan Cavestany ?guionista, premio Max de Teatro?.

Con una belleza extraordinaria, Una sola muerte numerosa nos pone en contacto con esos lugares de la experiencia humana más difíciles de entender y procesar: el dolor extremo, el deseo de aniquilación del otro, la incomprensión ante eso que llamamos maldad absoluta, la indiferencia ante el sufrimiento, la pérdida traumática de seres queridos, el desarraigo. Y sin embargo, de la mano de Strejilevich también entramos en el territorio de la ternura, del amor, de la ironía e incluso del humor, de la solidaridad, de la resistencia y la supervivencia. "Desde 1975, todo mi país se transfiguró en una sola muerte numerosa que al principio parecía intolerable y que luego fue aceptada con indiferencia y olvido." Tomás Eloy Martínez. Esta es la crónica de esa transfiguración, un relato fragmentado que narra la experiencia y su recuerdo, la herida y su cicatriz. Es un libro sobre el dolor inmediato ?de la tortura, del secuestro, de la reclusión? y sobre el dolor prolongado ?de la desaparición y muerte de seres queridos, del exilio, del olvido y de la impunidad.