Una visión divertida, literaria y profundamente "guiri" de la ciudad de Madrid.

"Hilarante y endiabladamente inteligente, una novela llena de vida."

Jonathan Franzen

Adam Gordon, heterónimo del autor y protagonista de Saliendo de la estación de Atocha, goza de una prestigiosa beca en Madrid para llevar a cabo lo que él llama con grandilocuencia "proyecto poético". Sin embargo, también trata de desentrañar su identidad, así como su relación con el arte. Azuzado por cantidades ingentes de café que rebaja con tranquilizantes que él mismo se prescribe, la búsqueda de Adam le llevará a conocer una ciudad que está a punto de vivir un importante capítulo de su historia.

Con una prosa mutante, que transita entre la tragedia y la comedia, el desdén y la burla, esta novela convirtió a Ben Lerner en el autor más premiado de los últimos años, siendo seleccionada como mejor novela por una interminable lista de medios, entre los que destacan: The New Yorker, Newsweek, The Boston Globe, The Guardian, New York Magazine o USA Today.

Reseñas:

«Hilarante y endiabladamente inteligente, una novela llena de vida.»

Jonathan Franzen

«Si Bolaño fue nuestra reciente adicción -haciéndonos sentir jóvenes, intoxicándonos con un sentido de las habilidades más salvajes de la literatura para cambiar la vida-, Lerner podría ser, debe ser, su equivalente local del mañana. Es sobrecogedor saber que alguien de mi generación está escribiendo con tal corazón, tanta cabeza y tanta personalidad.»

Joshua Cohen

«Sutil, sinuosa y muy divertida. Saliendo de la estación de Atocha presenta una seductora mezcla de ligereza y gravedad.»

James Wood, The New Yorker

«Una novela extraordinaria sobre las intersecciones del arte y la realidad en la vida contemporánea.»

John Ashbery

«Una de las novelas más divertidas (y más auténticas) de los escritores de su generación [...]. Asombrosamente bueno.»

Lorin Stein, The New York Review of Books

«No creo que haya sentido algo similar leyendo otra novela. Me excita y me conmueve.»

Tao Lin, The Believer

«Lleno de cautivadoras ideas.»

Library Journal

Espléndida novela autobiográfica que narra los años del poeta durante la dictadura, cuando escribió sus libros señeros y formó parte del emblemático colectivo de Acciones de Arte, CADA.

«Son millones y millones de capas de sueños, de pesadillas, de huidas, de escenas extenuantes que, entrechocando unas con otras, van siendo tragadas por el hielo.»

Un padre camina cargando la cabeza decapitada de su hijo, llamado Raúl Zurita, y en ese trance extremo le recuerda los años más feroces de su vida, aquellos en que fue detenido y torturado, escribió poemas desgarrados, formó parte del Colectivo de Acciones de Arte, CADA, se quemó el rostro e intentó cegarse y estableció vínculos personales y creativos de alta intensidad.

El centro de esta alucinante novela son ese mundo y sus intensas relaciones, el paisaje insurrecto y la cruzada personal de un poeta desmembrado por los años más oscuros del pasado reciente, durante los cuales vio disolverse ilusiones propias y ajenas, pero también nacer sueños y esperanzas nuevas.

Sobre la noche el cielo y al final el mar es un relato que mezcla visiones y recuerdos, luces y sombras, imaginación e intimidad, prosa y verso con la maestría que ha hecho reconocida la escritura del autor a nivel mundial. Un libro único e irrepetible.

La crítica ha dicho...
«La voz de Raúl Zurita se desangra en verso y prosa.»
Javier Rodríguez Marcos, El País

«Eso es la figura de Raúl Zurita: un mar abierto capaz de enfrentarse y golpear a las rocas.»
Luis García Montero

Este cuarto volumen de la obra periodística del autor contiene dos decenios de la historia del mundo y de América Latina.

Por la libre (1974-1995) constituye el cuarto volumen de la obra periodística de Gabriel García Márquez. Entre el análisis del Chile del golpe de estado, con el que se abre este libro, y el perfil de Federico Mayor Zaragoza, director general de la UNESCO, que lo cierra, el lector encontrará veintiséis reportajes más que son otras tantas teselas del mosaico de dos decenios de historia del mundo y, en particular, de América Latina. Salvador Allende, Philip Agee, Fidel Castro, Alberto Camps, el general Torrijos, Juan Pablo II o Felipe González, entre otros, han configurado una época y son contemplados bajo la luz sólida, profunda y experimentada del premio Nobel latinoamericano.

En esta tercera entrega de la obra periodística del autor encontramos un período de intensas experiencias políticas, de dinamismo ideológico, de enriquecimiento estilístico.

De Europa y América (1955-1960) cierra el período más activo de García Márquez en el campo del periodismo: período de intensas experiencias políticas, de dinamismo ideológico, de enriquecimiento estilístico. De hecho, estaba todo dispuesto para el esfuerzo creativo que inmediatamente había de traducirse en las páginas de La mala hora (1962) y, un lustro más tarde, en las de su obra maestra, Cien años de soledad. En las crónicas y reportajes que García Márquez enviaba allende el Atlántico, desde Ginebra, Roma, Venecia, Viena, París, el lector perspicaz hallará innumerables presagios de la gran obra literaria que incubaba el consagrado narrador colombiano.

Esta segunda entrega de la obra periodística de García Márquez reúne los artículos aparecidos durante los años 1954 y 1955.

El segundo volumen de la obra periodística de Gabriel García Márquez, Entre cachacos, reúne -recopilados y prologados por Jaques Gilard- los artículos aparecidos en El Espectador de Bogotá durante los años 1954 y 1955, textos que desentrañan los signos que configuran los temas predilectos del gran novelista colombiano. Aparecen ya las consecuencias de ciertas lecturas, particularmente las de Camus y Hemingway, con reflexiones y análisis de hechos investigados en caliente, donde la forma delata preocupaciones literarias fundamentales y preexistentes y donde el rigor narrativo -la ambición por contar bien- supera al mero afán inicial de información para alcanzar un alto valor literario.

En este primer volumen de la Obra periodística de García Márquez, que abarca el período desde que empezó a escribir para El Universal de Cartagena, en mayo de 1948, hasta diciembre de 1952, ya se advierte el pensamiento y la pasión del autor.

Los artículos que componen Textos costeños, primer volumen de la Obra periodística de Gabriel García Márquez, abarcan el período que va de mayo de 1948 a diciembre de 1952. Por un lado constituyen los primeros escritos de un joven de veinte años que llegaría a ser el novelista hispánico más importante de la actualidad y, por otro, son el testimonio del convulsionado mundo colombiano tras la muerte de Jorge Eliécer Gaitán, el 9 de abril de 1948.

Los comienzos de Gabriel García Márquez como redactor de El Universal supondrían el punto de partida de una conmoción literaria que ha influido profundamente en la literatura contemporánea. El hecho más puntual, la noticia más cotidiana, se inscriben en el universo de magia literaria privativo del gran creador de Cien años de soledad,El otoño del patriarca y Crónica de una muerte anunciada.

En muchos casos, estos impecables textos -recopilados y prologados por Jaques Gilard- se convierten en la explicación de ámbitos que en sus novelas están en forma alusiva. En ellos se encontrarán ecos de la temática de su obra literaria, modificados mil veces por el golpe de luces nuevas. Cronológicamente contemporáneos -como contrapunto y ritmo- de sus novelas y cuentos, advierten que el pensamiento y la pasión -en unos momentos- son los mismos, y el tema en literatura es tan único -y tan diverso- como la vida.

El lector quedará recompensado con los casi doscientos artículos de este quinto volumen de la obra periodística de Gabriel García Márquez.

Personajes de la política, de la cultura o, simplemente, de la vida; libros, películas, ciudades visitadas y vividas; denuncias, recuerdos, miedos confesables -como a los aviones-, y la pregunta a la que se enfrenta todo escritor: ¿cómo se escribe una novela? Abra por donde abra estas Notas de prensa (1961-1984), el lector quedará recompensado con la lectura de los casi doscientos artículos breves que integran el quinto volumen de la obra periodística de Gabriel García Márquez. Porque cada uno de ellos es una pequeña pieza magistral donde brilla la pluma ágil, a la que nada escapa, de uno de los grandes escritores de la literatura contemporánea.

La presente edición incorpora seis nuevas notas de prensa, escritas entre 1961 y 1973.

«Nadie escribe el extraño límite entre la desolación y la ternura como Giuseppe Caputo. Estrella madre es un hito.»

Daniella Sánchez Russo

Un hombre espera a su madre: nadie sabe dónde está ni por qué se ha ido. Mientras la espera, atraviesa los días entre la tristeza y el consuelo de sus vecinas, a las que está unido por una relación maravillosa, llena de alegría y comprensión. El tiempo pasa y el protagonista empieza a preguntarse si su madre volverá.

La crítica ha dicho...
«Estrella madre elabora una extraordinaria poética de la precariedad y de la resistencia. Sus personajes, ultra frágiles, se unen para reducir la soledad y evitar así el colapso final de sus vidas. El hijo permanece ritualmente a la espera de su madre en el interior de un edificio que imprime en su deterioro el acoso sobre vidas encadenadas a la mera sobrevivencia, hasta relegarlos a la categoría de escombros. Caputo consigue elaborar un poderoso mapa social de la postergación desde la imaginación más sorprendente, la precisión de sus imágenes y la notable expresividad de su escritura. Circulan de manera incesante el humor, el deseo, la angustia, la deuda enclavados en cuerpos dotados de una necesaria insensatez. Una fulminante renovación de los signos literarios sitúa la lectura de esta novela en un espacio urgente de este tiempo para entender todos los tiempos.»

Diamela Eltit

«Entre la picaresca, el humor y la fábula, Giuseppe Caputo ha escrito una novela llena de verdad y poesía.»

Fabio Morábito

«Giuseppe ha conseguido desde su primera novela algo extraordinario: crear una atmósfera propia, un universo muy suyo que se reconoce en cualquiera de sus páginas, en el que todo hecho y todas las emociones, lo más doloroso y lo más festivo, están transfigurados por algo así como una ternura poética, y en el que los personajes parecen pertenecer al mismo tiempo a dos reinos que suelen ser excluyentes, el de la fábula y el más puramente cotidiano. Eso lo hace singular y por eso lo leo siempre admirado, conmovido, y despacio.»

Sebastián Estrada, editor de Literatura Random House Colombia

«Estrella madre de Giuseppe Caputo desplaza la escena hacia los bastidores del siglo XXI. Es allí #sobre ruinas, ríos negros y edificaciones calcinadas# donde la vida continúa. En esta fábula del ahora, la resistencia se impone junto a la vitalidad de la cultura popular. La palabra se riega en relatos, chismes, canciones y deseos compartidos. Y, en ese magma de sentidos, explora los límites de la diferencia que trastornan la zona de combate que llamamos realidad.»

Gabriela Alemán

«Una de las puertas de entrada para acceder a esta narrativa explosiva y a la vez entrañable que es la obra de Giuseppe Caputo es el estado de conmoción que define sus libros. [#]Entrar a sus novelas es alterarse en un sentido absolutamente sensorial, emocional y corporal.»

Gina Saraceni

«Estrella madre es una novela única, extraña, incómoda, tierna, como todos los grandes libros# [ Porque si bien Estrella Madre es una novela, a la vez se lee como un puñado de estampas poéticas que al hilo nos cuentan la historia de una princesa (el hijo) a la espera de su príncipe (la madre). De este modo Caputo interrumpe la secuencia del cuento infantil y lo llena de cuentas por pagar, trámites burocráticos, insatisfacciones del tercer mundo, sin dejar de lado su vena cómica, onírica, de apasionada fantasía.»

Jaime Zapata Villareal, El Tiempo

«Una novela de una belleza impresionante.»

Fernanda Trías

«La prosa de Giuseppe Caputo es única: cuidada, lírica, arriesgada. Despliega siempre un imaginario donde la ternura y la violencia conviven de manera única.»

Alia Trabucco Zerán

Este estuche de Poesía portátil recoge una selección de siete voces femeninas esenciales de la poesía.

Esta recopilación abarca la urgencia lírica de siete poetas: la dura sensualidad y el profundo intimismo de la argentina Alejandra Pizarnik, los versos de la rusa Anna Ajmátova, sometida al terror más feroz durante el estalinismo, o la intensidad, el dolor y la belleza de las implacables composiciones de Sylvia Plath; pasando por los textos de Emily Dickinson, desprovistos de adornos y reglas que hablan de la mujer, de la enfermedad y de la muerte. Se recogen, además, los versos más icónicos de Elisabeth Bishop, Anne Sexton y la imponente Idea Vilariño, tres poetas clave en la poesía norteamericana y latinoamericana del siglo XX.

Esta edición estuche contiene los volúmenes:

• Morí por la belleza de Emily Dickinson
• Mi boca florece como un corte de Anne Sexton
• El arte de perder de Elizabeth Bishop
• He leído que no mueren las almas de Anna Ajmátova
• En esta noche, en este mundo de Alejandra Pizarnik
• Ya no será de Idea Vilariño
• Soy vertical, pero preferiría ser horizontal de Sylvia Plath