Una serie de relatos en los que la autora de Las primas despliega sus ácidas viñetas familiares, su galería de descastados y su inigualable maestría literaria.

«Variaciones sobre monsieur Le Diable» es el título de uno de los capítulos de este libro conmovedor, en el que Aurora Venturini se para con firmeza en el delgado límite entre el sueño y la vigilia, entre la locura y la razón, o mejor, entre la vida y la muerte, para relatar aquellos instantes abismales de su extraordinaria existencia en los que sintió que su hora para irse de este mundo había llegado. Y sin embargo, luchando, con las palabras como arma principal, aquí está, con 90 años, demostrando por qué su escritura (lo que es igual a decir su vida) puede enfrentarse con monsieur Le Diable y ganarle la partida.

«Tinte rojo rabioso irradiaba avasallante. Algo muy caliente me puso en la parrilla que ardía de sus barrotes de hierro llagando mi espalda, y dos hembras avivaban carbones con tizones rudos, muy afilados. Ellas despeinaban cabelleras ígneas. Delgadísimas, semejaban lagartijas de pesadilla y gritaban mi nombre cuando aseguraban triunfadoras: "Ya estás muerta". Así gritaban, despiadadas, malignas, feas. Afirmaban con endiablada gritería: "Hace horas que estás muerta". Sumando a la grave situación espantosa, afirmaban: "Hace horas que estás muerta". Yo, a cada minuto, rebatía: "No estoy muerta". Ellas: "Hace ocho horas que estás muerta". Yo: "No estoy muerta"».

Reseña:
«Los rieles es uno de los mejores libros de la autora, un descenso al infierno autobiográfico y al trauma de un accidente que revela, ante todo, las fuerzas oscuras de la decadencia física. Un logro notable y una potencia del lenguaje que no cesa.»
Radar Libros, Página 12

La premiadísima primera novela de la octogenaria Aurora Venturini.

Historia de iniciación ambientada en la década de 1940 que despliega el mundo tortuoso de una familia disfuncional de clase media baja de la ciudad de La Plata.

A mitad de camino entre la autobiografía delirante y el ejercicio impúdico de la etnografía íntima. Las primas es una novela única, extrema, de una originalidad desconcertante, con una prosa que pone en peligro todas las convenciones del lenguaje literario.

El mejor homenaje literario al nobel colombiano Gabriel García Márquez.

Desde hace casi cuarenta años Daniel Mordzinski ha venido trabajando en un «atlas humano» de la literatura iberoamericana.

Algunas de las piezas más destacadas de este ambicioso proyecto están representadas por sus fotografías de Gabriel García Márquez, notables no solo por si mismas, sino por la naturaleza esquiva del nobel colombiano, tan reacio a compartir su intimidad.

En este libro, que es ante todo un homenaje, Mordzinski ofrece una muestra considerable de ellas, y las acompaña al final con los retratos de algunos de los personajes más cercanos a Gabo, familiares y periodistas, artistas y escritores que en uno u otro momento tuvieron con él una relación especial.

El escritor egipcio de más éxito regresa con una formidable novela ambientada en El Cairo antes de la caída de la monarquía y la descolonización.
A finales de los años cuarenta del siglo pasado, los pachás y los miembros de la monarquía coquetean con los diplomáticos y la aristocracia europea bajo las aspas de los ventiladores del Automóvil Club de Egipto. La extravagancia y la magnificencia de sus miembros inunda los lujosos salones y, mientras el despótico rey de Egipto y Sudán honra con su presencia la mesa de póquer, la plantilla de sirvientas y empleados del club vive atemorizada bajo la autoridad inflexible del ayuda de cámara del monarca.
Entre los trabajadores se encuentra Abdelassís Hamam, un burgués arruinado del Alto Egipto que llegó a El Cairo con la esperanza de asegurar la educación de sus hijos. Al igual que sus compañeros, ha soportado hasta ahora el despotismo y la injusticia del orden establecido sin ser consciente de que una minoría ha empezado a plantar la semilla de la insurgencia dentro y fuera de las paredes del club. Serán los hijos de Abselassís quienes deberán luchar por su futuro y tomar partido en un país donde la opresión británica tiene los días contados.
La crítica ha dicho...
«En El Automóvil Club de Egipto el intelectual más icónico de la revolución egipcia aborda, precisamente, una rebelión.»
El País
«Narrador talentoso, el autor nos muestra una galería de personajes fascinantes y complejos.»
Paris Match
«Extraordinario, profuso, democrático.»
Arte

Los Desposeídos es un profundo ejercicio de comprensión del escenario de la infancia del autor: la Hungría de mediados del siglo XX, un país traumatizado por la Segunda Guerra Mundial, el regreso de los supervivientes de los gulags y la expropiación de las tierras por los comunistas.
A finales de los años sesenta, una familia lucha por sobrevivir a la miseria en un pequeño pueblo fronterizo de Hungría. El hijo de once años se evade del frío y el hambre imaginando un universo propio en el que gobiernan los números primos mientras observa con todo detalle el mundo que le rodea. Se trata de un mundo embrutecido que comparte con un hermano pequeño al que debe cuidar, una hermana mayor cuya ropa aprovecha, una madre que amenaza con suicidarse y un padre que se gasta en alcohol el poco dinero que gana. Gracias a su relato reconstruimos la historia de un pueblo, un país y un tiempo olvidados.
Una novela de incalculable valor que se ha convertido en un fenómeno literario en toda Europa.
La crítica ha dicho...
«La gran promesa truncada de las letras húngaras.»
Imre Kertész
«Szilárd Bobérly [...] ha alcanzado la cima de la literatura húngara contemporánea con su novelaLos desposeídos.»
Buchkultur
«Nunca nadie había escrito de una manera tan bella pero al mismo tiempo tan cruel sobre la miseria en las aldeas remotas del territorio húngaro [...]. Sus frases son de una precisión quirúrgica, y el ritmo sostenido a lo largo de toda la novela refuerza la potencia de sus descripciones.»
Nicole Henneberg, Frankfurter Allgemeine Zeitung
«Su inventiva estilística lo desmarca de sus mayores, porque añade a las dimensiones naturalistas y sociales un grado de originalidad narrativa que convierte sus textos en algo hipótico.»
Sabine Audrerie, La Croix
«El genio de Borbély consiste en mostrarnos cómo el odio (es decir, cómo el frío, la sospecha y el miedo) se cuela por cada brecha de la vida común. Y cómo después de ese odio se va expandiendo hasta desbaratarlo todo.»
Florence Noiville, Le Monde

«He visto una foto de mi padre joven, la mejor de sus fotos. Tiene veintiséis años, viste un traje de lino claro que el aire infla. Está de pie en una playa de guijarros y arena revuelta, junto a una muchacha de talle alto y piernas largas. Dentro de unos años, esa muchacha será mi madre.»

La foto anticipa y esconde la historia de una familia. Siguiendo los brillos que esa foto abre en su memoria, Héctor Aguilar Carmín ha producido un texto de entrañable intimidad y transparencia sobre las huellas familiares, sobre la urgencia personal de una narrativa capaz de decir quiénes fueron tus abuelos, cómo se conocieron tus padres, por qué se casaron, por qué se separaron, por qué fueron como fueron y por qué eres como eres.

Todos hemos imaginado alguna vez esa indagación. Aguilar Carmín se adentra en ella hasta las últimas consecuencias, con una prosa impecable, conmovedora, y una trama envolvente, inesperada, extraña y familiar como la vida misma.

La nueva novela de una de las voces bolivianas más prometedoras del panorama literario internacional nos lleva al corazón de una familia de aventureros alemanes que se exiliaron en Bolivia
Los afectos aborda la paulatina desintegración de los Ertl, una peculiar familia de aventureros que, tras la derrota de Alemania en la Segunda Guerra Mundial, decidió exiliarse en Bolivia. Es en esas tierras extrañas donde el cabeza de familia, Hans Ertl, pretende alcanzar el gran sueño de Paitití, la ciudad perdida de los incas que se oculta en algún lugar inhóspito de la selva amazónica. Ni su mujer ni sus tres hijas saldrán indemnes de las inalcanzables quimeras y las ausencias de este padre explorador. Pero será Monika, la mayor y la más aventurera, la única que acabe heredando su carácter inconformista para lanzarse, con los años y en aras de sus convicciones, a un objetivo mucho más temerario.
Con el trasfondo movedizo de los cincuenta y los sesenta y en una Latinoamérica radicalizada, Rodrigo Hasbún mezcla la biografía, la ficción y los hechos históricos para asomarse a los vínculos y los afectos de esta familia inusual. Esta novela, trepidante y llena de belleza, pone de manifiesto lo lejos y lo cerca que se puede estar de aquellos a los que se está unido por unos apellidos y unos cuantos recuerdos. Mientras fuera del entorno familiar se desarrollaban las sucesivas aventuras, arqueológicas, ideológicas y políticas, en la intimidad se libraban otro tipo de batallas decisivas.
La crítica ha dicho...
«Rodrigo Hasbún: recuerden este nombre.»
Edmundo Paz Soldán
«La literatura de Rodrigo Hasbún tiene una potencia extraña [...]. Leerlo es como subir a esa "diligencia del abismo" a la que se refería Bernardo Soares, el heterónimo de Pessoa: un viaje al borde del precipicio.»
José Andrés Rojo, Babelia
«Leer a Rodrigo Hasbún es un ajuste de sentidos: acostumbrar los ojos a la oscuridad de sus profundidades, deleitarse con los chispazos del lenguaje en ellas; entrenar al oído para respetar murmullos y aplaudir estridencias. Para seguir leyendo, siempre.»
María José Navia, Ojo Seco
«No es un buen escritor. Es uno de los grandes.»
Jonathan Safran Foer

Una novela que retrata como van saliendo a la luz las miserias y entresijos de los miembros de una familia chilena de clase alta mientras el patriarca agoniza.
Una mañana, a comienzos de la década de los ochenta, el empresario Luis Emilio Gordella sufre un infarto cerebral que lo deja inconsciente, al borde de la muerte. A la incertidumbre que sucede al accidente, y mientras la tecnología médica mantiene al padre en estado crítico, todos los secretos y conflictos de la familia Gordella afloran dando forma a una trama intrigante, inteligente y a ratos asfixiante.
A dos décadas de su publicación original, Aire visible sigue iluminando con maestría los mecanismos retorcidos y las formas curiosas y muchas veces dramáticas de la vida familiar de la clase alta chilena.

• «Esta novela tan bien lograda, además de desentrañar las verdades de la alta sociedad y su decadencia, nos pone de frente con una de las grandes piezas de la literatura chilena.» (María José Figueroa, Guioteca).

«Mi madre me decía que mirara fijamente a las personas y las cosas. Paquito, tienes unos ojos que intimidan. Y yo veía en el espejo de nuestro grande, frío cuarto de baño de una familia hidalga pero sin demasiados posibles, mis propios ojos, grandes, negros, brillantes, tristes y duros, como los de un capitán de cenetes.»

La vida de una brillante detective y la obra de un dramaturgo asesinado convergen en una reflexión en torno al destino, la justicia, el arte y la muerte Sergio de la Pava es una de las revelaciones de las letras Latinoamericanas en Estados Unidos, gracias a su trabajo y su talento ya se ha destacado como una de las figuras literarias del momento.
Las misteriosas circunstancias que rodean la muerte de un hombre muy viejo, recién acaecida en un minúsculo apartamento de Manhattan, exigen la presencia de Helen Tame, una brillante detective obsesionada con la verdad. Pronto la mujer descubre en el lugar una caja y dentro de ella diversos textos, una serie de creaciones y apuntes heterogéneos de Antonio Arce, el escritor que acaba de morir, y se sienta a leerlos.
El resultado (de la lectura, de su investigación) es este poderoso libro, una novela peculiar en la que se va a la caza de una muerte, sí, pero más que nada de la vida, de sus grandes preguntas, del arte, del amor, de la libertad creativa.
La crítica ha dicho...
«Hay mucho de deslumbrante comicidad en este novela de misterio tan poco convencional, pero una de las características más impresionantes de Mr. de la Pava es su habilidad para unir sus extravagantes impulsos con una seriedad filosófica. [...] Con apenas cuarenta años, él es ya un escritor de brillantez mercúrica, e incluso sus más extrañas incursiones merecen ser seguidas.»
Sam Sacks, Wall Street Journal
«Personae es... la meditación más electrizante de las ramificaciones y posibilidades del proceso artístico que yo recuerde haber leído.»
Bookforum
«Personae es una ingeniosa y ambiciosa -aunque enigmática- muestra de ficción fragmentaria que reúne misterio, teoría musical, drama existencial, aforismos y listas numeradas... Inventiva y poco convencional, la segunda novela de de la Pava está colmada de sorpresas.»
Booklist
«Como meditación sobre la literatura es traviesa, ambiciosa y llena de imaginación, de algún modo una novela del siglo XXI que bien merece ser leída y analizada hoy, mañana y los años venideros.»
Daily Beast