El cuento del gallo de oro tiene su origen en una leyenda folclórica rusa. Comienza la historia con el regalo de un gallo ofrecido por un mago al rey Zadón, gallo que le proporcionará unos servicios impagables… y alguna que otra sorpresa. Esta fábula habla de la importancia de la palabra dada y de las consecuencias de los caprichos de los hombres. Esta edición tiene, además, gran belleza visual porque cuenta con los preciosos dibujos del gran ilustrador ruso Ivan Bilibin. Bilibin fue uno de los ilustradores más populares de Rusia en el siglo XX. Dibujaba sobre todo el folclore y la cultura tradicional rusos. Su estilo estuvo influido por movimientos como el Orientalismo y el Art Nouveau. Es un estilo muy detallista y en su obra hay cuadros preciosos de la escultura y el paisaje rusos, de la vida campesina, de los palacios zaristas y la arquitectura de madera

El cuento del gallo de oro tiene su origen en una leyenda folclórica rusa. Comienza la historia con el regalo de un gallo ofrecido por un mago al rey Zadón, gallo que le proporcionará unos servicios impagables… y alguna que otra sorpresa. Esta fábula habla de la importancia de la palabra dada y de las consecuencias de los caprichos de los hombres. Esta edición tiene, además, gran belleza visual porque cuenta con los preciosos dibujos del gran ilustrador ruso Ivan Bilibin. Bilibin fue uno de los ilustradores más populares de Rusia en el siglo XX. Dibujaba sobre todo el folclore y la cultura tradicional rusos. Su estilo estuvo influido por movimientos como el Orientalismo y el Art Nouveau. Es un estilo muy detallista y en su obra hay cuadros preciosos de la escultura y el paisaje rusos, de la vida campesina, de los palacios zaristas y la arquitectura de madera

En el centenario del nacimiento Elio Vittorini, se publica por primera vez en castellano este Diario emblemático, que forma parte de lo mejor de la obra de Vittorini. La obra que puede ser vista como una “novela de ideas”, recoge artículos y ensayos de su autor sobre arte, literatura, cine, teatro y política, e incluye,entre otras joyas, un pequeño tratado de literatura norteamericana. Dedica atención a España en muchos momentos. La obra está recorrida por la visión de Vittorini sobre el arte y la literatura como refugio, y al mismo tiempo como compromiso y como reducto insobornable de independencia en el que podemos encontrar lo mejor del hombre.

Tras la excelente acogida por parte de la crítica española de la obra de Petrescu El lecho de Procusto, unánimemente elogiado y señalado como maestro de la literatura centroeuropea de entreguerras, Gadir publica su otra gran novela: Última noche de amor, primera noche de guerra. Los admiradores de Petrescu se dividen entre quienes prefieren una u otra: Procusto más decididamente innovadora y más barroca, Última noche de amor más clásica en su factura pero igualmente genial, ha sido recientemente aclamada por la crítica en Francia, que ha relacionado a Petrescu con los grandes autores centroeuropeos coetáneos Stefan Zweig, Sándor Márai o Joseph Roth. La novela se basa en las experiencias de su autor en la Gran Guerra, en la frontera entre Rumanía y Transilvania, y cuenta con los ingredientes de las grandes novelas de la época, convertidos en gran literatura: narra una intensa y desgarrada historia de amor y de celos, fuertemente introspectiva, recordada en el frente. Se la ha relacionado, en particular con La piedad peligrosa de Stefan Zweig.

Cuento infantil inédito en España de Fernando Pessoa, en el que encontramos la historia de un elfo que se enamoró de una princesa que tenía un pequeño inconveniente: no existía. La ironía genial de Pessoa aparece tras esta pequeña historia infantil que hará las delicias de pequeños y mayores, con las maravillosas ilustraciones de Teresa Novoa, que ya ilustró Lo mejor del mundo son los niños.

Muchas de las fábulas de Svevo permanecían inéditas en castellano. Otras forman parte de obras ya publicadas. Este volumen las reúne todas. Se trata de pequeñas joyas que recrean el universo de este genio. La edición cuenta con ilustraciones del gran dibujante valenciano Pablo Auladell.

Historias de la Alcarama es su primera y excelente incursión propiamente literaria. En ella refleja la historia de un pueblo de Soria, -Sarnago, hoy abandonado, pueblo natal del autor- y de la comarca de La Alcarama. Con sencillez ejemplar, la obra nos traslada a un tiempo no tan distante que sin embargo parece tan lejano y nos relata la extinción de ese mundo. Es la historia del éxodo rural, la memoria de una forma de vida que se extingue, historia en la que se funde lo local con lo universal. Una especial sensibilidad recorre la obra y emociona al lector desde la primera página. Este libro puede emparentarse con títulos de Gadir tales como Cristo se detuvo en Éboli, Vida y muerte de un pueblo español, Por la Sierra del Agua, Caminando por las Hurdes, o Tierra de olivos.

La Historia es la novela más célebre y más popular de Elsa Morante. Publicada originalmente en Italia en 1974, se inscribe en la tradición de los grandes clásicos del siglo XIX. Fue aclamada desde el principio por la crítica y se convirtió en un gran éxito de ventas. Relata la historia de Ida, maestra de primera enseñanza, viuda y judía y de su hijo Useppe, concebido de un militar alemán que la violó. La historia personal de estos personajes se funde con la que la enmarca: la Segunda Guerra Mundial y los años de la posguerra italiana, de forma que el libro puede leerse como una Historia general del siglo XX a través de la historia de sus protagonistas. Elsa Morante muestra en esta obra cumbre su extraordinaria capacidad para contar el drama humano de los más humildes, con esa pietas cristiana que caracteriza toda la obra de la autora italiana.

El Simplón guiña un ojo al Fréjus fue la obra favorita de su autor y hay algo en ella que recuerda a Conversación en Sicilia. La acción se sitúa en un suburbio de Milán en la inmediata posguerra, y transcurre alrededor de la vida cotidiana de una familia obrera que vive en todo su rigor las dificultades propias de la posguerra. La pobreza es uno de los protagonistas de la novela, una pobreza material que aquí encierra muchas cosas y que aparece revestida de toda su dignidad, magistralmente sugerida por el autor. El título hace referencia al abuelo de la familia, un personaje fascinante, espectador callado de los diálogos que ocupan la mayor parte del libro: un obrero jubilado que participó en grandes obras públicas, como las perforaciones de los túneles alpinos del Simplón y el Fréjus

Araceli, obra de madurez de Elsa Morante, galardonada en su día con el premio Médicis, es una novela española en muchos sentidos. Su narrador, Manuele, nacido en Roma, es hijo de la española Araceli, que dejó su Almería natal al casarse. Tras la muerte de su madre, Manuele emprende un viaje en busca de sus desconocidas raíces, un viaje que pretende recuperar su perdida infancia feliz, su tiempo y sus recuerdos. Parte así hacia Almería, la tierra natal de su madre que tanta imaginación le hiciera derrochar cuando, de niño, ella le hablaba y le cantaba en español. Tratando de recuperar allí la comprensión de su madre y de sí mismo, llegará hasta un pueblo tan pequeño que no figura en el mapa. La acción se sitúa en noviembre de 1975, durante la agonía de Franco, un contexto que refuerza la reconstrucción de los recuerdos familiares de Araceli. En definitiva, una excelente novela, rica en todas sus facetas, en la que la memoria, la busca de la identidad, el encuentro con la madre perdida y la sensualidad constituyen elementos conductores.