Caminando por las Hurdes, publicada originalmente en volumen en 1960, obtuvo un gran eco dentro y fuera de España, siendo traducida a numerosos idiomas y publicada en la revista Les Temps Modernes, dirigida por Jean-Paul Sartre, en aquel momento la revista literaria más prestigiosa del mundo. Obra de gran calidad, testimonio antropológico de gran valor, se enmarca en la estela de viajeros por las Hurdes como Unamuno y Buñuel, autor del célebre documental Tierra sin pan.
Caminando por las Hurdes es considerada por la crítica como unos de los mejores libros de literatura de viajes escritos en España. El carácter testimonial sobre el atraso de la comarca, felizmente superado, es hoy sólo un elemento más del libro, y es de esperar que esta recuperación contribuya a despertar el interés por esa hermosa comarca.

La noción de la necesidad de equilibrar los elementos de psicología masculina que existen en toda mujer (animus, en terminología junguiana) y aquellos de psicología femenina que hay en todo hombre (anima), de tomar conciencia de ellos y utilizarlos apropiadamente en las relaciones de pareja o, en general, con las personas de otro sexo. De manera que la psicología masculina aquí descrita atañe tanto a hombres como a mujeres: a los primeros ayudará al conocimiento de sí mismos y a tomar conciencia de su capacidad para controlar su propio desarrollo personal; a las segundas para las propone iniciarse en el conocimiento de su lado masculino y las propondrá elementos para la mejor comprensión de esa otra mitad de la humanidad.

Realismo, misterio y fantasía conforman este volumen de relatos en el que encontramos muchos de todos los grandes temas de la obra Luigi Pirandello. Una obra en la que los relatos constituyen la parte quizá más desconocida y sin embargo son de una calidad comparable a la de su teatro y sus novelas y, al igual que uno y otras, dan fe de su permanente modernidad. El conjunto que contiene el volumen De la nariz al cielo es una magnífica prueba de ello, representativa de la las cualidades del genial Nobel de 1934. El volumen incluye el relato "El hijo cambiado", en cuya idea se ha inspirado Andrea Camilleri para dar título a su biografía de Pirandello, publicada por Gadir (Biografía del hijo cambiado, Gadir, 2006).

Biografía del hijo cambiado, nos dice Andrea Camilleri, «pretende ser un relato oral de la vida de Pirandello, desde un punto de vista completamente personal, destinado no a los académicos, sino al lector común». Esta biografía es, en manos de Camilleri, casi una novela, la novela de la vida de Luigi Pirandello. Camilleri, ilustre siciliano, nos habla de otro ilustre y genial siciliano, como él escritor y hombre de teatro. Con su habitual capacidad para interesar al lector, Camilleri traza aquí un relato apasionante de la vida del Nobel Pirandello, padre del teatro moderno y autor de maravillosos relatos. Hombre de genio que aparece en este relato en toda su humanidad, desde la difícil relación con su padre, que le llevó a considerarse un «hijo cambiado», a sus primeros amores, su matrimonio y el drama en el que desembocó coincidiendo con su consagración como escritor, la compleja relación con los hijos.

El gran retrato es una inequívoca muestra más de la gran calidad y personalidad literaria de Dino Buzzati, y junto con El desierto de los Tártaros y Un amor, puede verse como parte de una suerte de trilogía. En El gran retrato encontramos un nuevo y magistral reflejo de la inquietud de Buzzati hacia la vida y su misterio esencial, que se entrelaza aquí con su visión del amor como obsesión, como condena y como salvación. El gran retrato es una novela de planteamiento y argumento sumamente originales que cabría adscribir a un peculiar género de «ciencia ficción metafísica» o «ciencia ficción amorosa». Pero mejor que someterla a cualquier clasificación es decir que se trata de otra gran novela de Buzzati, en toda la extensión del término, inquietante, conmovedora, sugerente y enriquecedora.

El estilo que adopta Johnson en este ensayo es narrativo, casi oral: se basa en el relato de los mitos clásicos de Afrodita y Psique para analizar los elementos psicológicos comunes a las mujeres de cualquier época, elementos que, para Johnson, estarían detrás de esos mitos si se leen adecuadamente y que permiten extraer importantes conclusiones prácticas para la mujer de hoy. Así, al hilo de un sencillo recurso literario, a menudo poético, y de su interpretación de los mitos clásicos, Johnson analiza cuestiones del mayor interés, tales como las relaciones de pareja en el mundo actual, la distribución de roles dentro de la pareja. Un ensayo, en definitiva, sumamente sugerente.

El amor y el tiempo y su mudanza es un volumen publicado por Rexroth en 1970, que contiene versiones suyas de una amplia selección de poemas clásicos chinos, acompañada de una breve introducción y notas sobre los autores, preparados por el propio autor para ayudar al lector a situar la selección. El conjunto de las versiones de poesía oriental de Rexroth constituye el corpus más extenso de poesía clásica china que existe en Occidente y es, en gran medida, la culminación de la obra poética personal de su autor. Rexroth nos dice en su introducción que espera que estas versiones «sean poemas por derecho propio», y ciertamente lo son. La calidad poética de las versiones de poesía oriental de Rexroth ha sido unánimemente reconocida por los críticos. Estas versiones de Rexroth representan, en palabras de Carlos Manzano, un caso de «misteriosa alquimia» al tratarse de verdaderos «poemas chinos en lengua occidental».

Vida y muerte de un pueblo español es considerada, junto con The last time I saw Paris, como la principal obra de Elliot Paul. Publicada originalmente en 1937, hasta la fecha nunca se había traducido al español. La obra es el fruto de la estancia del autor en Santa Eulalia del Río (Ibiza) y constituye un testimonio de enorme valor, comparable en algunos aspectos a la obra de Gerald Brenan. Entre el relato autobiográfico, la crónica social, histórica y antropológica, en esta obra se encuentra un canto encendido a la civilización mediterránea y a la forma de vida de los ibicencos que conoció Paul en los años treinta. El lirismo del relato se alterna con los tonos épicos y elegiacos, constituyendo un valioso y singular testimonio sobre la Guerra Civil, en el que puede verse a Ibiza como un símbolo de España toda, y que cabe leer como añoranza de todo lo que pudo haber sido y se vio truncado por la contienda.

Esta obra, publicada en 1899 con el título de Reglas y consejos sobre la investigación biológica, tuvo como germen el discurso de ingreso que pronunció Santiago Ramón y Cajal en la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales en la sesión del 5 de diciembre de 1897 sobre Fundamentos racionales y condiciones técnicas de la investigación biológica. Desde ese momento su circulación fue incesante: en vida de Cajal tuvo seis ediciones y en 1995 se efectuó la decimotercera. Desde entonces, generaciones de lectores han podido aproximarse a una de las obras más didácticas del primer científico español galardonado con el Premio Nobel de Medicina y Fisiología.

Como dice Antonio Ferres, «Ésta es una pequeña obra de teatro para leer y también para ser representada. Los griegos, que inventaron el teatro hace más de dos mil años, nos enseñaron para cuántas cosas puede servir, y desde entonces los hombres han seguido haciendo teatro, representando sus historias, reales o inventadas. Todos los países, todos los pueblos del mundo han pensado que el teatro es importante para que los niños y los jóvenes aprendan lo que aprendieron sus mayores al mismo tiempo que disfrutan». Este hermoso cuento, ya clásico, tiene título y ambientación lorquianos, y puede verse como un pequeño homenaje a Federico García Lorca. Las ilustraciones han sido realizadas por Concha F. Montesinos, sobrina del poeta.