Previsión del tiempo es la culminación de la palabra poética de Michael Kruger, uno de los mayores poetas alemanes en ejercicio. Un verdadero placer el que se nos brinda en este libro con cada uno de los detalles, con cada contribución al conjunto de poemas que lo forman. Nada sobra y nada falta. Y en su descripción de la miseria humana, social, ecológica e informativa, se pregunta además el autor con sutil y mordiente ironía por la verdad de eso que se nos muestra como agobiante y fatal, hasta qué punto no aumentamos esa miseria aceptando sin crítica la visión que nos llega de ella.
Michael Krüger (Wittgendorf, 1943) es poeta, narrador, crítico literario y traductor de muy reconocido prestigio en Alemania, con una extensa obra publicada. Ha sido director de varias de las revistas literarias más prestigiosas de su país (la muy afamada Tintenfisch, por ejemplo, junto con Lars Gustafsson, o Akzente) Es director de la editorial Carl Hanser de Munich. Es también miembro de varias Academias de Ciencias y Literatura y tiene en su haber numerosos premios, entre los que destacan el Ernst Meister en 1994, el Médicis Etranger en 1996 o el Premio Cultural de Honor de la Ciudad de Munich en 2000.

Dividido en dos partes, “Historias de pueblo” y “Gente de pueblo”, Memorial de Villanerías reúne varios relatos en los que la mirada inteligente de su autor recrea el anónimo transcurrir de unos cuantos personajes, a cada cual más entrañable, que desde su rincón natal han sentido el pálpito del mundo –y toda su miseria en ocasiones–, sienten un irrefrenable sueño de gloria, o su dichoso quedarse atravesados por un rayo de luz esperanzada. Todos ellos escritos con gran ternura
y comprensión por los que viven estas vidas silenciosas y humildes, pero con humor también, finísimo y lleno de ironía, y con la prosa plena de recursos expresivos a que nos tiene acostumbrados. Y envueltos todos, según propósito declarado, en un aura luminosa hecha de admiración y respeto. Los expresivos dibujos que los acompañan, realizados para la ocasión por Felipe, acreditado maestro del retrato, aumentan sin duda el poder de evocación de esta obra singular.

Ya en Estancia en el campo (1967) inicia Sarah Kirsch todos los temas que caracterizarán a sus libros posteriores: los hechizos y combates del alma en una exacta observación de la naturaleza y del paisaje al cambio de las estaciones. La observación es realista, no se proyectan los sentimientos de la observadora en la naturaleza sino que a través de la naturaleza se evocan sentimientos y asociaciones en la persona. Para la poeta no se trata de una descripción de cosas o seres sino de un informe de su encuentro, de su confrontación con ellos. Con ese exacto descubrimiento de lo real y de las asociaciones provocadas por ese encuentro los poemas adquieren sustancia y no son simplemente formas agradables e inocuas. En «Estancia en el campo» se da ya también la forma del poema sin rima y sin signos de puntuación, sobre todo sin comas, lo que puede dar lugar a ambigüedades y dobles significaciones deseadas, de modo que el lector debe buscar una lógica de la frase a veces, como en Celan, a través de repetidas lecturas.
Hace cuarenta años Sarah Kirsch (1935) empezó a publicar poesía en su “pequeño país calefactor”, la entonces República Democrática Alemana, que no dejaba que sus habitantes hicieran viajes al exterior. Como tantos poetas alemanes, proviene de una familia donde hay pastores protestantes. Estudió biología. La eligieron para llevar cursos en la Escuela de Altos Estudios de Poesía (Instituto Johannes Becher),
en Leipzig. Ernst Bloch vivía allí, se pensaba en el principio esperanzada. Dejó de llamarse Ingrid y comenzó a firmar como Sarah, para que no se olvidara cómo tenían que llamarse todas las mujeres judías durante el nazismo. El apellido se lo prestó su marido. Una nueva identidad. Un tono inocente, naif y suave, observaciones precisas, educación de los ojos. Amores, antes que nada, a las plantas. Mientras, el país se industrializó de manera brutal. Cuando en 1976 firmó con muchos otros una protesta contra la expatriación de un poeta amigo, fue expulsada no oficialmente, mas sí de facto. Se le cerraron las editoriales, la Seguridad del Estado y los vecinos observaban los juegos infantiles de su hijo. Desde 1976 vive en el norte de Alemania, cerca de la frontera con Dinamarca, en un pueblo minúsculo de la llanura entre el Mar del Norte y el Báltico, dedicada a la escritura, a su gran jardín y a los animales. Ha obtenido
numerosos premios. Hace unos años recibió el más renombrado en la literatura alemana: el Premio Büchner, nuestro Cervantes.

José Antonio Padilla nació en Álora (Málaga) en 1975. Es Licenciado en Filología Hispánica y miembro del Consejo de Redacción de El Maquinista de la Generación y Robador de Europa. Ha conseguido, entre otros premios, el Ateneo de Málaga de Periodismo y el Salamanca Joven de Poesía. Algunos de sus poemas aparecen en las antologías Inéditos; Andalucía Poesía Joven y Veramar 3. Es autor del libro de aforismos Colección de olas.
Sus poemas, como señala Justo Navarro, nos formulan siempre una invitación a que los interroguemos, los interpelemos, y respondamos por nosotros mismos en esa conversación íntima que siempre es la literatura, la mejor literatura, la más valiosa.

Entre el primer relato de los dieciocho que componen Conozco un atajo que te llevará al infierno —donde se nos presenta con total crudeza al chaval de 12 años— y el que cierra el volumen —en el que volvemos a encontrarlo ya avanzada la cuarentena—, vemos a un Andrés Tangen individualista hasta el exceso, inmerso en el agravio, la apatía y la hostilidad ; lo vemos crecer y vacilar, no resistirse al adulterio, relacionarse con cretinos de variado pelaje... Y lo vemos también, aunque más expectante que optimista, esperanzado en el fondo ante la perspectiva de hallar tal vez la felicidad. La crueldad de la infancia, la indiferencia adolescente o el estólido y cínico desencanto de la madurez, se nos dibujan pues nítidamente en este conjunto de relatos.
Cada uno de ellos aborda su sentido desde una perspectiva particular pero contribuye a la vez y a su modo a la visión completa de un único horizonte; cada uno es la dislocada pieza autónoma de un mosaico final. A pesar entonces de las desubicaciones temporales, de los constantes cambios de ritmo y de voz, debería leerse este libro como una novela en la cual cada fragmento, cada historia exenta que la integra, quiere ensamblar su sentido último, sutil e inteligentemente, fuera del propio texto con la necesaria voluntad de violar fronteras, de pulir las aristas que suelen constreñir los géneros literarios. De todo ello se obtiene aquí sin duda un saludable ejercicio literario que en muy raras ocasiones consigue tan convincentes resultados.