La correspondencia entre el poeta Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998) y el artista Antoni Tàpies (Barcelona, 1923-2012) conforma una documentación íntima excepcional que permite conocer la extensa e intensa relación de amistad y de colaboración entre dos de los grandes referentes de la vanguardia artística y literaria catalana de la segunda mitad del siglo XX. En diciembre de 1950, después de haber inaugurado su primera exposición individual en Barcelona, Antoni Tàpies se iba a París, becado por el Instituto Francés. El 15 de diciembre de 1950 escribía a su amigo Joan Brossa para explicarle sus primeras impresiones de la ciudad y comentarle cómo de importante era para él su amistad. Es la primera de las cartas que constituyen el epistolario entre los dos creadores formado por 32 documentos que van de 1950 a 1991. Las cartas son un rico testimonio de la fascinación por París, la atmósfera asfixiante del franquismo, el descubrimiento de la amistad y la admiración mutua en un momento clave de la evolución de la obra creativa del poeta y del pintor. Estimulados, entre otros, por el poeta y crítico brasileño João Cabral de Melo abandonan el neosurrealismo de Dau al Set y buscan un nuevo realismo crítico que conducirá a la poesía rasa y esencial de Brossa y al informalismo matérico de Tàpies. La crisis y el final de su colaboración en la revista Dau al Set, el éxito internacional del pintor o su fraternal huella creativa en libros de artista imprescindibles como Novel·la (1965) o Fregoli (1969) son algunos de los hechos que relata esta correspondencia, hasta ahora inédita en su totalidad, que cuenta con un riguroso estudio introductorio y una cuidadosa edición y anotación del crítico y ensayista Manuel Guerrero Brullet.

La correspondència entre el poeta Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998) i l'artista Antoni Tàpies (Barcelona, 1923-2012) conforma una documentació íntima excepcional que permet conèixer l'extensa i intensa relació d'amistat i de col·laboració entre dos dels grans referents de l'avantguarda artística i literària catalana de la segona meitat del segle XX. El desembre del 1950, després d'haver inaugurat la seva primera exposició individual a Barcelona, Antoni Tàpies marxava a París, becat per l'Institut Francès. El 15 de desembre de 1950 escrivia al seu amic Joan Brossa per explicar-li les seves primeres impressions de la ciutat i comentar-li com era d'important per a ell la seva amistat. És la primera de les cartes que constitueixen l'epistolari entre els dos creadors format per 32 documents que van del 1950 al 1991. Les cartes són un ric testimoni de la fascinació per París, l'atmosfera asfixiant del franquisme, el descobriment de l'amistat i l'admiració mútua en un moment clau de l'evolució de l'obra creativa del poeta i del pintor. Estimulats, entre d'altres, pel poeta i crític brasiler João Cabral de Melo abandonen el neosurrealisme de Dau al Set i cerquen un nou realisme crític que conduirà a la poesia rasa i essencial de Brossa i a l'informalisme matèric de Tàpies. La crisi i la fi de la seva col·laboració a la revista Dau al Set, l'èxit internacional del pintor o la seva fraternal empremta creativa en llibres d'artista indispensables com Novel·la (1965) o Fregoli (1969), són alguns dels fets que relata aquesta correspondència, fins ara inèdita en la seva totalitat, que compta amb un rigorós estudi introductori i una acurada edició i anotació del crític i assagista Manuel Guerrero Brullet.

¿Cómo se toman las decisiones en una empresa? ¿Cuál se considera el primer día en el consejo de administración de una empresa? ¿Cuál debe ser la ratio entre consejeros ejecutivos y consejeros externos? ¿Qué se evalúa cuando se evalúa al consejo? Tan difícil como crear la vida en el universo es construir un buen consejo de administración en una empresa, y esto lo saben bien los autores de este libro. Génesis del consejo parte de la premisa de que ningún consejo sobre administración es inútil: basta con que haya voluntad de aplicarlo y hacer que funcione. Así, el libro constituye un manual de consejos sobre administración dirigido a empresas grandes o pequeñas, familiares o de dueño. Para mejor manejo del manual, cada capítulo del libro está escrito para que pueda ser leído individualmente sin pérdida de sentido. Para ello, los autores han recopilado lo que han observado ellos mismos y otros colegas durante años de experiencia en gestión de empresas. Y es que contar con un buen consejo de administración es la mejor manera de mejorar los procesos de toma de decisión.

La catedrática de Historia del arte de la Universidad de Barcelona Imma Julián conversa con el gran pintor barcelonés Antoni Tàpies (1923-2012). Los diálogos se llevan a cabo en tres series: 1976, 1985 y 1999. Dentro del amplio abanico de esos años, en estos diálogos entre el pintor y la autora se repasan vivencias, se desgranan recuerdos personales o compartidos, desde los grises y a menudo dramáticos años de la posguerra hasta bien entrada la democracia. Hombre poco dado a la euforia triunfalista incluso cuando ya tiene asegurado el éxito internacional, Tàpies indaga sin descanso en la materia, en el paisaje urbano más humilde (un calcetín viejo, una escalera usada, una puerta o las marcas de cuatro dedos manchados de pintura roja que dibujan sobre un papel amarillo la bandera de su nación oprimida) y busca a su alrededor y dentro de sí mismo los elementos necesarios para la comunicación con sus contemporáneos a través de un lenguaje único y personalísimo. El compromiso y la carga ética y política de su trabajo; la envergadura intelectual, todavía mal conocida, de un trabajador infatigable; su admiración por Picasso y Miró, los otros grandes trabajadores del arte; sus filias y sus fobias, y su indiferencia (su desprecio, casi) por las modas hacen que la lectura de estas conversaciones resulten de una enorme actualidad.

«De repente me di cuenta de que me estaba introduciendo en un terreno literario, de que mis cuadros habrían podido explicarse literariamente, y entonces fue cuando empecé a preocuparme por los aspectos más puramente plásticos. Así, fui eliminando imágenes que me parecían excesivamente descriptivas para buscar otras sígnicas, el color en libertad… y pasé a un periodo más abstracto en el que incluso había una cierta influencia del geometrismo. Era el momento en que en toda Europa, e incluso en EE.UU., se iniciaba lo que se denominaría abstracción lírica, y que más tarde acabaría recibiendo el nombre de informalismo. Me di cuenta de que lo geométrico ahogaba la producción y de que los signos debían moverse en absoluta libertad.»

Imma Julián (Barcelona 1941) es catedrática de Historia del Arte en la Universidad de Barcelona. Fue asesora de la Comisión para la participación española en la Bienal de Venecia de 1976. En la actualidad es miembro del patronato del Museo Español de Grabado Contemporáneo de Marbella y asesora del CSIC para la edición de libros sobre arte español. Como crítica de arte ha colaborado con las revistas Gazeta del arte, Cambio 16, Arreu, Cuadernos para el Diálogo, La Calle, ON (Diseño y arquitectura) y Descubrir el Arte. Ha publicado, entre otras, obras como: Els estudis de Picasso a París (2007); Jordi Pericot. 20 anys d’art cinètic (1964-1984); Joan Vila Grau (2003); Entorn a Fernand Léger (2002); Descubrir las vanguardias (2000); El siglo XX, en la colección «Historia Universal de la pintura», Madrid, Espasa Calpe, vol. 7; Arte del siglo XX, en la colección «Historia Universal del Arte», Madrid, Espasa Calpe, vol. 10 (1997); El cartel republicano de la Guerra Civil Española, Ministerio de Cultura (1993); El arte cinético en España (1986). Además Imma Julián ha participado como guionista para películas como el vídeo Dau al Set (1998) o Los carteles de la Guerra Civil (1976). Entre 1973 y 1976 fue miembro del grupo conceptual Grup de Treball.

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