Todos mis súbditos dicen siempre, que mis dibujos les parecen formidables. Todos menos el viejo jardinero, por eso ahora está en el calabozo, hasta que cambie de opinión.
Y esa vaca tendría que estarse quieta de una vez para que pueda dibujarla. Pero no lo hace. ¡Ser princesa es realmente agotador!

Tots els meus súbdits sempre diuen que els meus dibuixos són extraordinaris. Tots menys el vell jardiner, per això ara és al calabós, fins que canviï d’opinió. I aquella vaca hauria d’estar-se quieta d’una vegada perquè pugui dibuixar-la. Però no ho fa pas. Mare meva, ser princesa és realment esgotador!

¿En qué piensan un grupo de chicos que no tienen un céntimo y viven en el peor barrio posible? En fútbol, comida, dinero, chicas y... bueno, más chicas. Aventuras en la Calle Estación nos muestra con mucha ironía y exageración los trucos de estos chavales para sobrevivir como pueden a la vida cotidiana.
Este álbum integral reúne las tres historias de la banda Calle Estación. Se armó la gorda, en la que los chicos se enfrentan a un campeonato de fútbol callejero con la peor formación del barrio. La maldición del Gordo Wong, donde la amistad prima sobre las rencillas amorosas para poner a salvo la salsa secreta de su restaurante favorito y La raja secreta donde nuestros protagonistas buscarán la forma más hilarante de conseguir dinero vendiendo desnudos robados a la chica del barrio.

Para sus contemporáneos de la Venecia de finales del siglo XVI, El Greco (1541-1614) era un hombre a contracorriente, un artista innato dotado de un talento extraordinario empecinado en seguir su propio camino. A lo largo de toda su carrera, a medida que se trasladaba de Creta a Venecia, y de ahí a Roma, y en última instancia a Toledo, el Griego se mantuvo alejado de las corrientes dominantes, fusionando diferentes tradiciones del arte occidental para crear un lenguaje pictórico único.

El particular estilo de El Greco rechazaba tanto el naturalismo como la facilidad. Obras como Expolio de Cristo (1577-1579), El entierro del conde de Orgaz (1586-1588) y La apertura del quinto sello del Apocalipsis (1608-1614) muestran una combinación de figuras retorcidas y alargadas, colores irreales y una representación experimental del espacio que impiden la contemplación ligera y persiguen un arte de grandeza épica y belleza intelectual.

Visto con suspicacia y víctima de críticas durante toda su vida, la figura de El Greco resucitó gracias al fervor de un buen número de admiradores modernos, como Pablo Picasso, Roger Fry y Franz Marc, uno de los fundadores de Der Blaue Reiter. A día de hoy, el artista pertenece al selecto grupo de grandes maestros antiguos de la pintura, es una rara avis de su época y un punto de referencia a través de los siglos.

Esta introducción de TASCHEN Basic Art 2.0 explora la influencia y los ingredientes que conforman la visión radical y personalísima de El Greco, desde el mundo simbólico de los iconos bizantinos y los valores humanistas del Renacimiento hasta los inicios de la práctica conceptual.

Una fantasmagórica figura calva en un puente. El cielo anaranjado cerniéndose sobre su cabeza. Con las manos se tapa los oídos mientras su boca emite un lamento atormentado. Con El grito, Edvard Munch (1863-1944) pintó la Mona Lisa de nuestro tiempo. El alarido existencial de su emblemática figura reverbera en todo el mundo y su eco resuena, mutado en cultura pop, hasta en obras de Andy Warhol, Jasper Johns, Martin Kippenberger, Marlene Dumas y Tracey Emin.

Este libro analiza la asombrosa capacidad psicodramática de Munch, tanto en El grito como en el resto de sus obras. A través de magníficas ilustraciones, ahonda en las visiones desasosegantes, oscuras y profundamente modernas que forjaron la respuesta del artista a cuestiones relativas a las relaciones personales y las emociones. Estas imágenes sobrecogedoras, consideradas por el propio artista como una forma de “confesión libre”, siguen siendo tan seductoras y fascinantes como lo fueron en el umbral de la época moderna.

Sobre la serie

Cada libro de la Basic Art Series de TASCHEN incluye:

un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural;

una concisa biografía;

aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

EDICIÓN ESPECIAL CONMEMORATIVA DEL 50 ANIVERSARIO DE ALIANZA EDITORIAL
El atrabiliario y misógino Arthur Schopenhauer (1788-1860) es uno de los pensadores que marcaron más profundamente la deriva de la filosofía moderna. En esta amena y breve obra que lleva por título “El arte de tener razón” –o, más propiamente, de «salirse uno con la suya» en las discusiones–, se propone explicar cómo podemos hacer que triunfen nuestras tesis al margen de su falsedad o su inconsistencia. La edición de este tratado, publicado por Alianza Editorial en 2002, corre a cargo de Franco Volpi.

Arthur Schopenhauer abrazó la filosofía confiando en hallar respuesta al dolor de la existencia y desvelar el «enigma del mundo». Su obra de madurez, Parerga y paralipómena, hizo crecer de tal manera su popularidad que muchos apasionados lectores acudían a visitarlo a su casa de Fráncfort para oírle. Entonces el filósofo pesimista se reveló como un excelente conversador, alegre y siempre jovial. Este libro recoge testimonios de personas que conocieron a Schopenhauer y escucharon de viva voz sus ideas. Una extraordinaria oportunidad de volver a conversar con uno de los mayores filósofos de todos los tiempos.