Mark Rothko (1903-1970) fue un gran defensor de la total libertad de expresión del artista y rehuyó las clasificaciones y cualquier intento de interpretación de sus cuadros. Aunque se le considera una figura clave del expresionismo abstracto, formado en la ciudad de Nueva York, Rothko rechazaba las etiquetas e insistía en la creación de “una experiencia plena entre el cuadro y el espectador”.

Tras una etapa figurativa, Rothko desarrolló sus emblemáticos lienzos de bloques de vivos colores en rojo, amarillo, ocre, marrón, negro o verde. Subrayó que no había eliminado la figura humana con esos brillantes y vívidos espacios de color, sino que la había sustituido por símbolos o formas que contenían toda la tragedia de la condición humana. Al mismo tiempo atribuía explícitamente al espectador el poder de interpretar su obra. Según decía: “Un cuadro vive en compañía, expandiéndose y cobrando vida ante los ojos del espectador sensible”.

Desde sus tempranos inicios hasta sus campos de color más famosos, este libro descubre la inteligencia e influencia de la obra dramática, íntima y revolucionaria de Rothko.

Mark Rothko (1903-1970) fue un gran defensor de la total libertad de expresión del artista y rehuyó las clasificaciones y cualquier intento de interpretación de sus cuadros. Aunque se le considera una figura clave del expresionismo abstracto, formado en la ciudad de Nueva York, Rothko rechazaba las etiquetas e insistía en la creación de ?una experiencia plena entre el cuadro y el espectador?. Tras una etapa figurativa, Rothko desarrolló sus emblemáticos lienzos de bloques de vivos colores en rojo, amarillo, ocre, marrón, negro o verde. Subrayó que no había eliminado la figura humana con esos brillantes y vívidos espacios de color, sino que la había sustituido por símbolos o formas que contenían toda la tragedia de la condición humana. Al mismo tiempo atribuía explícitamente al espectador el poder de interpretar su obra. Según decía: ?Un cuadro vive en compañía, expandiéndose y cobrando vida ante los ojos del espectador sensible?. Desde sus tempranos inicios hasta sus campos de color más famosos, este libro descubre la inteligencia e influencia de la obra dramática, íntima y revolucionaria de Rothko.

La obra de la pareja de artistas formada por Christo (1935–2020) y Jeanne-Claude (1935-2009) es inclasificable. Se podría definir como un híbrido de arte, planificación urbanística, arquitectura e ingeniería, pero, sobre todo, hay que destacar su lenguaje estético único: intervenciones artísticas ambientales, surrealistas y etéreas, que han engalanado tanto monumentos y parques públicos como símbolos del poder.

Esta edición compacta reúne la obra completa de un hombre y una mujer que nacieron el mismo día (el 13 de junio de 1935), se conocieron en París, se enamoraron y se convirtieron en un equipo creativo sin igual. Profusamente ilustrado, el recorrido comienza con los primeros proyectos de Christo y Jeanne-Claude de la década de 1950 y concluye con Los muelles flotantes, que se instalarán en el lago italiano de Iseo en 2016. El libro rinde homenaje a las intervenciones más célebres de la pareja, como Las puertas en el Central Park de Nueva York y el Reichstag envuelto de Berlín, además de presentar por primera vez al gran público sus primeros dibujos y fotos familiares.

Sobre la serie

Cada libro de la Serie Básica de Arte de TASCHEN incluye:

un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural;

una concisa biografía;

aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Mark Rothko (1903-1970) fue un gran defensor de la total libertad de expresión del artista y rehuyó las clasificaciones y cualquier intento de interpretación de sus cuadros. Aunque se le considera una figura clave del expresionismo abstracto, formado en la ciudad de Nueva York, Rothko rechazaba las etiquetas e insistía en la creación de “una experiencia plena entre el cuadro y el espectador”.

Tras una etapa figurativa, Rothko desarrolló sus emblemáticos lienzos de bloques de vivos colores en rojo, amarillo, ocre, marrón, negro o verde. Subrayó que no había eliminado la figura humana con esos brillantes y vívidos espacios de color, sino que la había sustituido por símbolos o formas que contenían toda la tragedia de la condición humana. Al mismo tiempo atribuía explícitamente al espectador el poder de interpretar su obra. Según decía: “Un cuadro vive en compañía, expandiéndose y cobrando vida ante los ojos del espectador sensible”.

Desde sus tempranos inicios hasta sus campos de color más famosos, este libro descubre la inteligencia e influencia de la obra dramática, íntima y revolucionaria de Rothko.

La obra de la pareja de artistas formada por Christo (nacido en 1935) y Jeanne-Claude (1935-2009) es inclasificable. Se podría definir como un híbrido de arte, planificación urbanística, arquitectura e ingeniería, pero, sobre todo, hay que destacar su lenguaje estético único: intervenciones artísticas ambientales, surrealistas y etéreas, que han engalanado tanto monumentos y parques públicos como símbolos del poder.

Esta edición compacta reúne la obra completa de un hombre y una mujer que nacieron el mismo día (el 13 de junio de 1935), se conocieron en París, se enamoraron y se convirtieron en un equipo creativo sin igual. Profusamente ilustrado, el recorrido comienza con los primeros proyectos de Christo y Jeanne-Claude de la década de 1950 y concluye con Los muelles flotantes, que se instalarán en el lago italiano de Iseo en 2016. El libro rinde homenaje a las intervenciones más célebres de la pareja, como Las puertas en el Central Park de Nueva York y el Reichstag envuelto de Berlín, además de presentar por primera vez al gran público sus primeros dibujos y fotos familiares.