En un azoriniano crisol de artículos, de aquí y de allá, el historiador y crítico literario José-Carlos Mainer aborda en este libro misceláneo las periferias de la literatura, revisitando nombres propios y temáticas que constituyen el eje vertebral de su universo intelectual, lo que nos remite a los nietos del Cid –los miembros de la Generación del 98–; los escritores de la Edad de Plata, o los poetas de la Generación de los 50. Un viaje cultural que da cuenta, por tanto, de las relaciones entre literatura, pintura, poesía, crítica, cine, arquitectura, política y sociedad de los últimos 150 años de nuestra historia.

«Si tuviera que llevarme un solo libro a una isla desierta, preferiría ahogarme en el naufragio.» (Eduardo Mendoza).
El título de este libro propone una respuesta rebelde a una pregunta muy común: ¿qué libro se llevaría a una isla desierta? Para evitar lo que prefiere Eduardo Mendoza, nosotros no llevaremos un libro, sino toda una biblioteca. En realidad,los libros no pueden entenderse como entes aislados y autosuficientes: unos han inspirado otros, y así, son tantos como las imaginaciones, los deseos, las pasiones y las ideas de los hombres que los escriben. Y como las lenguas y las culturas en que surgieron. Y como son dispares, las personas que los leen también. Estos 202 libros que recomendamos ­número caprichoso, que no pretende ser el de un canon altanero, sino el de una amistosa biblioteca­ están escritos en la lengua castellana de España y en los castellanos de América, y en catalán, en gallego y en eusquera. La forman, en su mayoría, relatos, pero también hay dietarios, memorias y viajes, dramatizaciones o poemas. Casi todos son textos del siglo XX (alguno hay del XXI), pero tampoco hemos olvidado los tesoros de la literatura anterior a 1900. Y de cada título, los colaboradores de esta obra hemos procurado buscar las razones fundamentales para leerlo: podemos asegurar que las hemos encontrado en todos los casos. "

La recopilación definitiva de las mejores lecturas de la historia de la literatura, los libros que todo el mundo debería leer, con información sobre los autores y anécdotas de cada obra. «Si tuviera que llevarme un solo libro a una isla desierta, preferiría ahogarme en el naufragio.» Eduardo Mendoza
La gente ha contado siempre cosas, unas veces para enseñar lecciones morales, otras a modo de gráficos recuerdos de su historia, otras para servir de entretenimiento y también como apuntes de acontecimientos sobrevenidos en unas vidas que a veces fueron notables y otras no tanto. El advenimiento de la novela como género permitió el despliegue de mundos cuyos límites han sido tan diversos como los autores, los lenguajes, las imprentas, las librerías y los lectores que han conformado el acervo imaginario del mundo de la literatura.
Desde Las mil y una noches a Cien años de soledad, desde Paul Auster al Poema del Mio Cid, 1001 libros que hay que leer antes de morir ofrece un conciso acercamiento crítico a los textos y a los escritores que han poblado el mundo de lo imaginario. Desde Billy Bathgate y Billy Budd a Camus, Cela y Coetzee aquí se encuentran las grandes ideas y tambiénlos grandes éxitos. Desde el popularísimo mundo sentimental de Mujercitas de Louise May Alcott, a la violenta emotividad de Si te dicen que caí de Juan Marsé, aquí está buena parte de lo que se ha escrito acerca de este mundo... y de otros.
Descubriremos las tramas que hay más allá de adjetivos tan comunes como dickensiano, kafkiano, borgiano o valleinclanesco, y los grandes escritores que hay más allá de sus obras. Desde los turbios sueños que Sade creó en la celda de su prisión al higiénico universo de Un mundo feliz de Huxley, desde el doloroso mundo infantil del Lazarillo de Tormes (y el maravilloso de Crónica del alba) al universo crepuscular de El amor en los tiempos del cólera y Cinco horas con Mario, este libro nos ayuda a explorar las grandes novelas de todos los tiempos.

El fascismo fue también un proyecto cultural, una forma de entender las relaciones entre el Arte y el Poder. El presente libro traza su historia intelectual y su génesis estética, inseparable de la modernidad y, a menudo, de los proyectos de la izquierda radical con los que compitió. José-Carlos Mainer, catedrático de literatura de la Universidad de Zaragoza y profundo renovador de los enfoques historicistas de la cultura española contemporánea, subraya en La corona hecha trizas (nueva versión de un libro publicado en 1989, podado ahora de algunos textos y acrecentado con aportaciones recientes) la continuidad, antes que la ruptura, que articula los tres decenios que van de 1930 a 1960, una continuidad que no fue sólo de orden estético, sino también moral. Mediante lo que denomina tramas, «asociaciones tejidas al azar (o a la certeza) de las fechas, los ambientes o los motivos», Mainer compone, sin buscar imponer, una caracterización precisa y plural del proyecto de nacionalización cultural que encarnó, mejor que en nadie, Ernesto Giménez Caballero en iniciativas como La Gaceta Literaria, a la par que se detiene, entre otros asuntos, en las novelas sobre la guerra civil escritas durante el conflicto mismo, la literatura del primer franquismo sobre la Segunda Guerra Mundial o la significación, como emblema de un tiempo y de un tipo de público, de la obra de José María Gironella.

Los volúmenes originales de esta obra vinieron a ofrecer «una imagen nueva de la literatura española: un panorama no compuesto ya de resúmenes y catálogos de datos, sino formado por las mejores páginas que la crítica moderna, desde las perspectivas más originales y reveladoras, ha dedicado a los aspectos fundamentales de la historia literaria de España, de las jarchas a nuestros días». Los suplementos a «Historia y Crítica de la Literatura Española» se proponen ahora mantener esa imagen rigurosamente actualizada, presentando, comentando y extractando la bibliografía más reciente sobre cada tema, de forma que el lector tenga una visión clara y cabal, preparada por los estudiosos más solventes, de nuevos descubrimientos, métodos y modos de comprensión que día a día están ampliando y profundizando el conocimiento de la literatura española. Cada capítulo ofrece un balance ricamente informado de las conclusiones que en los últimos años se han alcanzado sobre la obra, autor o asunto correspondiente, y se completa con una selección de los trabajos de mayor importancia aparecidos con posterioridad a los volúmenes originales de «Historia y Crítica de la Literatura Española».

No todos los días son iguales.

Una colección única que cuenta nuestro largo siglo XX
en 7 libros para 7 fechas clave.

Solemos abordar la historia a partir de arcos de tiempo dilatados. Pero ¿qué sucede si, por una vez, centramos la atención en los instantes concretos que más han marcado nuestro pasado colectivo? Los protagonistas, sus acciones, sus emociones, sus deseos, sus dudas y sus errores pasan al centro del relato, irrumpen con la fuerza de la imprevisibilidad, y los revivimos como si fuera la primera vez. En esta novedosa colección, algunos de los mejores historiadores nos muestran que nada puede darse por sentado, y cómo acontecimientos concretos pueden dejar un rastro profundo en un país.

El 17 de diciembre de 1927, un grupo de jóvenes poetas paseaba sus versos y sus resacas por Sevilla, bajo la excusa del tercer centenario de la muerte de Góngora. Formaban parte no tanto de una generación como de una maniobra de afirmación de grupo, pero ahí nace «el 27», y cristaliza la llamada Edad de Plata de la cultura española. El profesor Mainer, uno de los mayores expertos sobre esa época, reconstruye la historia

Pío Baroja fue, sin duda, uno de los máximos escritores del siglo xx español. También es uno de los más leídos, hasta el punto que el adjetivo «barojiano» como forma de entender la escritura tiene una irrecusable y expresiva entidad. Y, sin embargo, es uno de los menos estudiados, si se le compara con Unamuno, Machado y Valle-Inclán, e incluso con su amigo Azorín.
La presente biografía reúne los datos de una vida que ha sido contada otras veces y que el mismo Baroja narró en dos de sus momentos: al pasar la cuarentena y al entrar en la setentena. Pero, más allá de datos, anécdotas y conjeturas, este libro ha pretendido una interpretación coherente cuyos centros de referencia son la naturaleza de la imaginación barojiana y su concepción del oficio de escritor. Por ello, se han tomado en cuenta, de modo preferente, el escenario vital —los hogares familiares— y su permanente diálogo con la realidad española y europea —ideas, viajes, lecturas—, a la vez que la opinión de sus contemporáneos, que lo leyeron con apasionamiento, y, sobre todo, la constitución de un público de «barojianos» que dejó una intensa huella recíproca en la obra del autor. Porque, junto con Unamuno, Baroja ha sido el escritor español que más intensamente sintió la necesidad de dialogar con sus lectores.