La mano izquierda es la que mata es un conjunto de relatos que demuestran que la muerte es una cosa siniestra, que la vida se pasa en un soplo (en el corazón), que la sístole y la diástole son el sonido de una bola de pimpón en la educación sentimental deconstruida, derribada (¿derrideana?) por autoficciones, apropiaciones y metaficciones postmodernas. La violencia y la identidad, el infinito y la palma de la mano, el lenguaje y la ¿verdad?: la red de sentidos que conforman estos relatos construye una memoria dolorosa y extraña con una sonrisa y un sunrise de trampas y tramoyas que violentan con una amplia infantería lingüística la infancia y su inocencia, la juventud y el deseo, la madurez y la autoconsciencia. Estos relatos entran a matar, pero son el golpe fiero de un analista, de un esteta, de un ingenio no lego en construcción, de un pensador inteligente y sentimental. No hay en ellos movimiento en falso, avance sin sentido, palabra de más. Son la estocada perfecta que demuestra que realidad y ficción sangran por igual. (Cristina Gutiérrez Valencia)

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""Estaciones", de Javier García Rodríguez, es un libro lleno de vida: vida cabizbaja, vida mecida en las aguas de la melancolía, pero también vida que, en lo concerniente a la literatura, sabe de su monstruosa superioridad: finalmente todo el sufrimiento del pasado no deja de ser más que un ejercicio de buena educación para los dedos, como se lee en el poema "Blues".
El autor juega a menudo a buscar las razones del oficio, y lo hace como encogido de hombros, como sabiendo que, ya que la vida no son más que estaciones, explorarla mediante los versos tiene siempre algo de juego para ser más de lo que se es.
Estaciones es uno de esos libros que acompañan, que es lo mínimo y tal vez también lo máximo que podemos pedirle a un libro de poemas." (Del prólogo de Juan Bonilla).

Los múltiples caminos de la poesía española contemporánea, sus escondidas sendas, sus líneas divergentes, sus trazos tenuemente dibujados, sus señas preteridas, sus contornos poco precisos, se ponen de manifiesto en esta antología. Lejos de pretender armonizar y homogeneizar una producción a todas luces plural, los poemas que forman parte de esta muestra —provenientes de autores distintos y de estéticas distantes— están unidos por el hilo de la tradición clásica y tienen la marca de su presencia. En ella encuentran el espacio que los explica y los dota de sentido. Utilizada, emulada, imitada y copiada, esta tradición, sus mitos, sus géneros y su historia está presente en el verso más actual. Entre el uso y la apropiación, el respeto y el descaro, los poemas de esta antología hablan de una tradición que se hace viva en nuestros días.

La obra teórica y crítica de los "neoaristotélicos de Chicago" (también conocidos como "Escuela de Chicago" o "críticos de Chicago") permanece prácticamente inédita en español. Esta antología pretende presentar al lector en lengua española un panorama lo más amplio posible de los intereses intelectuales y de las aportaciones de estos autores al campo de los estudios literarios a partir de sus bases teóricas, de sus estudios sobre los géneros literarios y de sus trabajos de historia de la crítica. A partir de los años treinta, la coincidencia personal e intelectual de un grupo de profesores e investigadores en la Universidad de Chicago facilitó la creación de una escuela bien definida, aunque en ningún modo cerrada, que, a partir de una relectura rigurosa, profunda y crítica de la Poética de Aristóteles, elaboró una serie de propuestas metodológicas y críticas de gran importancia. Autores posteriores como W. C. Booth, N. Friedman o G. Steiner, entre otros, han mostrado su gratitud intelectual hacia estos autores. La lectura de su obra hoy sirve como contrapunto a la idea extendida del dominio absoluto de los "new critics" en el pensamiento teórico de los Estados Unidos.

Este libro es la primera monografía escrita en el ámbito hispánico dedicada íntegramente a la Escuela de Chicago. Intenta, por lo tanto, presentar desde una doble perspectiva -histórica y crítica- las aportaciones de un grupo de autores que a partir de los años treinta representaron un importante avance en le pensamiento teórico y crítico de los Estados Unidos y cuya influencia es manifiesta aún hoy en alguna de las tendencias más actuales. El libro se articula en torno a la presentación de los autores miembros del grupo de Chicago (de primera y segunda generaciones: Crane, McKeon, Olson, Booth, Krieger, Friedman, etc.) destacando los logros individuales y colectivos, así como en torno a la presentación de su pensamiento literario (fundamentos filosóficos, influencia de Aristóteles, teoría del pluralismo, etc.) y su contribución al desarrollo de la Teoría literaria y de la Crítica literaria como disciplinas independientes más allá del historicismo imperante en su época. Ante la situación de desconocimiento que ha sufrido la Escuela de Chicago, este libro aborda el estudio de la historia y de la obra de los neoaristotélicos poniendo especial énfasis en la presentación de la bibliografía -hasta ahora dispersa y muy poco conocida- en la apreciación de su pensamiento teórico en el conjunto de la crítica norteamericana y en la influencia de estos autores en la obra de críticos posteriores.