Una versió moderna i innovadora del conte clàssic ?Rinxols d?or i els tres ossos?. Els personatges, reduïts al seu signe distintiu més simple, estan representats per números o elements tipogràfics: el 0 groc és la Rínxols d?or; l?1, un picot; el 2, una cella enfadada; el 3 invertit, els ossos... Un àlbum ple d?humor i creativitat que estimula la parti- cipació i imaginació de lectors i lectores i que ens remet a altres reeixides propostes d?il·lustració abstracta com ?Petit Blau, Petit Groc? de Leo Lioni.

Una versión moderna e innovadora del cuento clásico ?Ricitos de Oro y los tres osos?. Los personajes, reducidos a su signo distintivo más simple, están representados por números o elementos tipográficos: el 0 amarillo es Rizos de Oro; el 1, un pájaro carpintero; el 3 tumbado, las orejas de los osos... Un álbum cargado de humor y creatividad que estimula la participación e imaginación de lectores y lectoras y que nos remite a otras exitosas propuestas del simbolismo abstracto en ilustración como ?Pequeño Azul y Pequeño Amarillo? de Leo Lionni.

Unha versión moderna e innovadora do conto clásico ?Riciños de Ouro e os tres osos?. Os personaxes, reducidos ao seu signo distintivo máis simple, están representados por números ou elementos tipográficos: o 0 amarelo é Rizos de Ouro; o 1, un paxaro carpinteiro; o 3 deitado, as orellas dos osos... Un álbum cargado de humor e creatividade que estimula a participación e imaxinación de lectores e lectoras e que nos remite a outras exitosas propostas do simbolismo abstracto en ilustración como ?Pequeno Azul e Pequeno Amarelo?, de Leo Lionni.

Aparentment, Lolo és un noi molt normal. Però se li ha encomanat una missió crucial: Salvar el món. I aleshores es troba amb un drac que ja no pot treure foc. Lolo no s?aturarà davant de res per ajudar el seu nou amic a trobar el seu famós alè. El cantautor Patrice Michaud s?endinsa en la literatura infantil amb "El brou de llumins", un àlbum ple d?humor e intel·ligència que compta amb els colors vius de les il·lustracions de Guillaume Perreault, siempre plenes de detalls que evelen nous elements amb cada lectura.

L’arrogància de l’home conquistador castigada per una dona que el menysprea massa per tenir-li por; la reina oriental que rebutja el poder i les riqueses per tal de ser completament lliure i no estar sotmesa al marit; un deliciós equívoc, amanit d’androgínia, que acaba amb una feliç història d’amor entre dues noies; les virtuts de l’amistat femenina; una proxeneta paradoxalment casta... En els bellíssims contes que conformen La dama de la lloba, la intrepidesa, l’altruisme, l’orgull i la passió de les protagonistes desafien les normes socials i capgiren els rols establerts al llarg dels segles. Renée Vivien va ser, sens dubte, una gran escriptora, però també sabia, com ens demostrà en aquest llibre prodigiós, que s’avançava de molt al seu temps.

¡No quiero ser más una ardilla! Si me hubiesen pedido mi opinión, habría elegido otra cosa. Habría escogido ser castor. ¡Para construir un mundo mejor! Pero la realidad es que la vida como castor también es bastante agotadora y, de todos modos, siempre he soñado con ser un ciervo. Sin embargo, en esta ocasión también me esperaba una vida mucho mejor. O... ¿un búho? ¿Un erizo? ¡Oh no, lo sé! Y tú, ¿lo sabes? Vuelve la ardilla más peculiar para plantearnos las dudas y problemas de la búsqueda de la identidad, pero siempre con el humor y la ironía propios del trazo de Tallec.

No vull ser més un esquirol! Si m?haguessin demanat la meva opinió, hauria triat una altra cosa. Hauria escollit ser castor. Per construir un món millor! Però la realitat és que la vida com a castor també és bastant esgotadora i, de totes maneres, sempre he somiat ser un cérvol. Tanmateix aquest cop també m?esperava una vida molt millor. O... un mussol? Un eriçó? Oh no, ho sé! I tu, ho saps? Torna l?esquirol més peculiar per plantejar-nos els dubtes i problemes de la recerca de la identitat, però sempre amb l?humor i la ironia pròpies del traç de Tallec.

Son numerosos los estudios que abordan los usos y costumbres establecidos en Sevilla sobre la época barroca. Este estudio viene a complementar visualmente dichos trabajos gracias al análisis de un amplio repertorio de imágenes que reproducen bodegones sevillanos. Su examen nos permite advertir con perfección los detalles de la vida cotidiana vinculados a la subsistencia alimenticia. Estas escenas tienen lugar en cocinas y comedores donde apreciamos las distintas labores que conlleva la gastronomía de aquel tiempo. También un segundo aspecto, reflejado a través de la pintura de floreros, nos permite conocer la sensibilidad y el buen gusto que imperaba en las clases sociales medias y superiores, que decoraban sus mansiones con lienzos en los que aparecen bellos repertorios florales. La gratitud visual de estas obras emana primero de la sensibilidad del pintor que las interpretó, pero también del buen gusto y el refinamiento de aquellos que encargaban este tipo de obras. Este recorrido, que dura un siglo y medio por la historia de los floreros y bodegones sevillanos, se inicia a principios del siglo XVII, momento en el que lentamente se fue implantando un claro sentido de la realidad. En principio estas novedades se ciñeron a formas escuetas y severas pero a partir de 1650 se incorporó el vitalismo y la teatralidad que caracterizaba al espíritu del arte barroco.
Analiza este trabajo, a través de los bodegones y floreros pintados en Sevilla durante el periodo barroco, el sentido del gusto (gastronomía y estética) que en esta época tuvo la sociedad hispalense, imbuido siempre de una nítida inclinación hacia el equilibrio y la mesura.
Enrique Valdivieso es catedrático Emérito de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla ha ejercido la docencia en la misma durante 40 años desde 1976 a 2016. Al mismo tiempo se ha dedicado a la investigación con especial predilección por el ámbito de la pintura, realizando numerosos trabajos en los que ha estudiado los conjuntos pictóricos de la Catedral de Sevilla (1978), Palacio Arzobispal (1978), Hospital de la
Santa Caridad (1980), Universidad (1980) y Museo de Bellas Artes (1993). Y aparte ha realizado también varios libros sobre la historia de la pintura sevillana (1986) y de la pintura barroca (2003). Ha publicado sucesivas monografías dedicadas a los principales pintores de la ciudad, como Pedro de Campaña (2008), Francisco Pacheco (1990), Francisco de Zurbarán (1988), Bartolomé Murillo (2010), Juan de Valdés Leal (1988), Francisco de Herrera el Mozo (2015) y Sebastián de Llanos Valdés (2021). Ha realizado también numerosas exposiciones dedicadas a Murillo (1982), Juan de Roelas (2008), Francisco de Zurbarán (1998) y Juan de Valdés Leal (1991).

«En el idioma inuktitut, auyuittuq significa «lo que nunca se derrite». Este es el nombre que se le da al glaciar. Los glaciares encierran el tiempo de la Tierra, la memoria de sus fases elementales, los recuerdos de los antepasados que vivían con ellos.»
Cuando imaginamos los icebergs, vemos un mundo de montañas de hielo inmóviles, atrapadas debajo de una espesa alfombra de nieve. Los icebergs flotan indiferentes por las aguas heladas, eternos vagabundos solitarios en medio de un silencio total. Todo es hielo. Ninguna alma viva. Nada, sin embargo, podría estar más lejos de la verdad, los icebergs no son sinónimos de inmovilidad, son espacios vivos, podemos oír su rugido ensordecedor, son agentes y socios de especies y ecosistemas. Y hay alguien que habita estas masas heladas con sus existencias glaciales.
Ante el fenómeno del derretimiento de los glaciares y el desafío del calentamiento global, Olivier Remaud resitúa al ser humano dentro de los ecosistemas del planeta, incluyendo aquellos que pudieran parecer inertes, y nos invita a «pensar como un iceberg». Los icebergs son parte de nuestra vida, dependemos íntimamente de ellos y constituyen un antídoto contra nuestro narcisismo.

¿Qué hacen los protagonistas de los cuentos clásicos cuando no están actuando en sus historias? ¡Se preparan para el Gran Banquete Anual de Cuentos y Leyendas! Pinocho y Robin Hood construyen juguetes de madera con los que los invitados puedan divertirse, el Gato con Botas y la Bestia son los encargados de conseguir los caramelos, Pulgarcito y la Pequeña Cerillera diseñan la corona para el ganador del premio al personaje más popular del año... Olivier Daumas nos presenta una sencilla y simpática historia por la que desfilan muchos de los grandes personajes de la historia de la literatura infantil. Un cuento amable y divertido para leer cualquier tarde, o antes de ir a dormir.