Cuando Pericles Aragón, periodista muy crítico con el gobierno de «el Brujo», el dictador salvadoreño, es arrestado y entra en prisión, su mujer Haydée decide escribir un diario de los acontecimientos. Sin proponérselo, anotando lo que para ella serían las conversaciones con su marido, el diario irá narrando la progresión de los arrestos, el traslado a la penitenciaría, las prohibiciones de las visitas y, simultáneamente, el entorno familiar y social del matrimonio: las diferencias entre sus padres –uno militar, adicto al régimen, y el otro liberal, opuesto al tirano– y los destinos de sus tres hijos. Se prepara entonces un golpe de Estado. Precisamente Clemen, el hijo disoluto e irresponsable de Pericles y Haydée, es quien protagoniza la otra línea narrativa: el relato de las peripecias de dos fugados conspiradores que tienen que poner tierra de por medio.
De esta manera, la novela de aventuras, con momentos desopilantes, alterna con la seriedad y el honesto dramatismo del despertar de la conciencia de Haydée, comprometida con su marido y la causa que representa. En un ejercicio de encarnación de la historia de un país en los destinos de una familia, "Tirana memoria" reconstruye los episodios fundacionales de una saga que se ha ramificado ya en novelas como "Desmoronamiento" o "Donde no estén ustedes".
Sin duda la novela más ambiciosa de Horacio Castellanos Moya, Tirana memoria orquesta una rica combinación de voces y registros literarios, desde el diario íntimo o la correspondencia hasta el diálogo dramático o la acción cinematográfica.
-- Horacio Castellanos Moya nació en 1957 en Tegucigalpa, Honduras. Criado en El Salvador, ha vivido desde 1979 en varias ciudades de América y Europa, en especial en la ciudad de México, donde ejerció el periodismo durante doce años. De 2004 a 2006 residió en Frankfurt, Alemania, como escritor invitado por la Feria Internacional del Libro de esa ciudad, actualmente radica en Pittsburgh, Pennsylvania. Es autor de ocho novelas, de cinco libros de relatos y uno de ensayos.

El ser humano es un peligro para las serpientes y para la selva y, por eso, una de ellas convoca a las víboras y a las culebras a una asamblea en la que les revela que el hombre vive en las proximidades. Con esta presentación tan a ras de suelo, Horacio Quiroga obbliga a sus lectores -grandes y chicos- a plantearse la sociedad de los seres vivos como la de una balanza que siempre se desequilibra por el lado de los humanos.

Horacio Quiroga es uno de los máximos exponentes de las letras hispanoamericanas de su época y su obra sigue siendo actual, tal vez porque conoció como pocos la ilusión y el fracaso, la contradicción entre el deseo y la realidad. Como bien explica la profesora Ana Alcolea, Quiroga fue contradictorio hasta el final de sus días. Era capaz de de despertar odios y pasiones; se entregaba en cuerpo y alma a todo aquello en lo que tenía fe: la amistad, el amor, la selva... Su personalidad rompía con los arquetipos del intelectual urbano. Los Cuentos de la selva para los niños (1918), relatos que Quiroga inventaba para sus propios hijos durante su estancia en Misiones, están llenos de ternura y de lecciones morales. Ofrecen, en conjunto, un racimo de valores educativos, extraídos del comportamiento animal, al estilo de lo que fueran las fábulas de Esopo. Los ocho cuentos, con el hombre como máximo depredador de la Naturaleza, son de perenne actualidad, por su estilo y por su compromiso.

Historia de un amor turbio está escrita con economía de medios, casi como un guión cinematográfico, apenas lo necesario para situar la escena. La novela relata la confusa relación de un hombre con dos hermanas en un estilo despojado de la retórica de su época: no suceden grandes acontecimientos, sin embargo, ocurre algo decisivo para los personajes. El flirteo del joven Rohán con las dos hermanas, culmina en lo que pudiera ser tomado como cobardía, o canallada, o quizás, sólo comodidad burguesa. Aunque todo ofrece indicios de que estemos asistiendo a la representación de una pasión progresiva, cualquier circunstancia, la mera ausencia de unas horas de una de las hermanas, puede cambiar el rumbo del deseo.

Edgardo Vega, tras dieciocho años de exilio voluntario en Canadá, se ve obligado a regresar a El Salvador para acudir al entierro de su madre. Ya el viaje, «una espeluznante travesía», se le hace insoportable, sus compatriotas le resultan repulsivos y provocan en él un estado de ansiedad que no le abandonará hasta que se marche. Todo esto se lo cuenta de manera torrencial a Moya, antiguo compañero de colegio, con quien queda durante su estancia para tomar unas copas, y el cual reproducirá posteriormente el salvaje monólogo de Vega. El Salvador le resulta a Vega despreciable, arremete contra todo: Iglesia, educación, política y políticos, su propia familia..., y vomita sus críticas de forma categórica, hasta el punto de identificarse con Thomas Bernhard.
Para Horacio Castellanos Moya escribir "El asco" fue una «descarga. Una descarga de frustración», después de que, finalizada la guerra civil, viera desbaratados los proyectos en los que se embarcó para lograr una transición democrática que lograra transformar la sociedad salvadoreña.
Horacio Castellanos Moya nació en 1957 en Tegucigalpa, Honduras. Hijo de padre salvadoreño, a corta edad fue trasladado a El Salvador. Como periodista, ha desempeñado diversos cargos en periódicos, revistas y agencias de prensa en San Salvador, en Guatemala y en la Ciudad de México, ciudades en las que ha residido. Es autor de siete novelas –una de ellas merecedora del Premio Nacional de la Universidad Centroamericana y otra finalista en el Premio Internacional Rómulo Gallegos– y de cinco libros de relatos y uno de ensayos. Con "El asco" (publicada por primera vez en la editorial salvadoreña Arcoiris, en 1997), y su feroz y despiadada crítica de todos los estamentos salvadoreños, Castellanos Moya provocó un gran escándalo en parte de la sociedad salvadoreña, a consecuencia del cual el autor decidió exiliarse de nuevo del país.

Horacio es uno de los más relevantes e influyentes autores de la Antigüedad. Su obra alcanza unas cotas de madurez, perfección formal y plenitud que es la esencia de lo clásico. Se presenta en este volumen una magnífica introducción general a cargo de José Luis Moralejo y dos de sus magnas obras las Odas, de carácter e inspiración lírica y los Epodos, en la que dirige finas y humorísticas invectivas contra personajes y tipos de su entorno. Entre ellas se encuentra la célebre composición del Beatus ille, de gran pervivencia en la poesía española del Siglo de Oro.